Rhùn : Une Épopée Musicale entre Chaos et Fantaisie

Rhùn, un vaisseau amiral du rock en opposition dans la tradition zeuhl, élevé au rang de garage’n’roll, submergera vos écouteurs, s’emparera de vos récepteurs avec une énergie débordante et une écriture exquise.

Ce groupe mayennais, basé à Ernée, est dirigé par le batteur-chanteur Pierre Lebouteiller (alias Captain Flapattak) entouré de Kevin Brosse (alias Retsim Käh) à la basse et au chant, de Fabrice Chouette (alias Chfab Kaouenn) aux claviers et au chant, de Charlotte Pace au violon, de Ludovic Bunel (alias Ludal Le Chacal) aux claviers et au chant lead, et de Jean-Baptiste Rubin (alias Jean Bonhët) aux saxophones, propose une musique onirique-cauchemardesque pleine de ferveur, un véritable banquet argento-burtonien aux mesures complexes, aux riffs de basse captivants, aux improvisations sauvages et aux thèmes lyriques ou musclés indélébiles. En bref, une fantaisie sombre : la rigueur terrifiante de Lovecraft transpercée par les éclats surréalistes de Burroughs, le tout dessiné par Druillet.

Xikùeh est la langue du groupe Rhùn, une invention du Captain Flapattak, aux accents nordiques qui évoquent le kobaïen de Magma et, lorsqu’elle est chantée à quatre voix, ajoute puissance et décorum à un univers original, décalé et puissant.

Rhùn - Tozîh

Il y a dix ans, ils sortaient leur premier album « Ïh », qui avait été acclamé par la presse spécialisée et leur avait permis d’ouvrir pour Magma et de se produire aux côtés de Gong en Allemagne. Aujourd’hui, Rhùn revient avec leur deuxième album « Tozïh« , publié le 23 juin 2023.

« Tozïh » est le premier volume d’un diptyque, le second volume « Tozzos » étant prévu pour l’hiver prochain.

Les membres de Rhùn sont tous impliqués dans de multiples projets, allant du rock indépendant, du hardcore, du jazz et de la musique improvisée au rock progressif. C’est la fusion de ces styles avec une base zeuhl et rock en opposition qui a façonné l’identité musicale du groupe, résumée sous l’étiquette : fanfare du chaos. Parmi leurs projets parallèles, on peut citer Alco Frisbass, The Orvalians, This Wave looks like a wolf, Unik Ubik, More Soma, Louis Minus XVI, Mosca Violenta, Hey Ho Anonimo, Flap Stahl, Theusz Amstrad, et bien d’autres.

Terminons en mentionnant leurs influences. Les grands noms du zeuhl et du rock en opposition tels que Magma, Weidorje, Present, Shub Niggurath, Eskaton et Guapo. Les références progressives : Soft Machine, King Crimson, Zappa, Gong. Le jazz avec Coltrane et Sanders. Et même le krautrock avec Can et Amon Düül II, entre autres.

Ce nouvel opus se compose de seulement trois pistes. Les amateurs de rock progressif ne seront pas surpris par cela, mais pour les autres, cela pourrait être un saut dans l’inconnu, loin des formats et des sons habituels…

Dès le début de l’album avec sa pièce maîtresse « Emëht Um Rhët Sam » et ses 21 minutes, Rhùn se révèle comme un crescendo ininterrompu mêlant jazz, psychédélisme et transe acoustique. Il débute par une introduction mystérieuse et presque bruyante, puis se transforme en fusion et en improvisation libre rappelant le « Bitches Brew » de Miles Davis, pour enfin se déployer dans une mécanique zeuhl basée sur un rythme indomptable et un riff de basse belliqueux qui s’accélère jusqu’à la deuxième piste. La répétition captive et hypnotise, ponctuée de quelques vers en français écrits par le Captain accompagné d’un thème sombre et épique. Selon le groupe, la composition de cette pièce a principalement été inspirée par Magma.

« Tozïh » est un album qui exige une écoute attentive et immersive. Les compositions complexes et les arrangements subtils transportent l’auditeur dans un univers sonore captivant, où les frontières entre les genres musicaux s’estompent et où l’improvisation et l’expérimentation prennent le dessus. Rhùn réussit à créer une atmosphère unique, où la tension et l’énergie se mêlent à des moments de calme et de contemplation.

Le chant polyphonique, en Xikùeh, ajoute une dimension supplémentaire à la musique de Rhùn. Les voix se superposent, se répondent et se fondent harmonieusement, créant un effet envoûtant et puissant. Les paroles, bien que souvent incompréhensibles pour ceux qui ne connaissent pas la langue, transmettent des émotions profondes et une intensité brute.

« Tozïh » est sans aucun doute un album audacieux et ambitieux. Il repousse les limites du rock progressif et de la musique expérimentale, créant un paysage sonore dense et captivant. Rhùn démontre une maîtrise impressionnante de leur art, combinant des influences variées pour créer une œuvre originale et puissante.

Ce nouvel opus de Rhùn est destiné à plaire aux fans de musique complexe et avant-gardiste. Il est un témoignage de la créativité et du talent du groupe, ainsi que de leur contribution à la scène du rock en opposition. « Tozïh » est une invitation à plonger dans l’univers unique et fascinant de Rhùn, où le chaos et la fantaisie se rencontrent pour créer une expérience musicale inoubliable.

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MAGMA : l’histoire du groupe emblématique du rock progressif français

MAGMA est un groupe de rock progressif français formé en 1969 par le batteur et chanteur Christian Vander. Le groupe est connu pour sa musique complexe et inventive qui combine des éléments de jazz, de rock et de musique classique. Depuis plus de cinquante ans, MAGMA est considéré comme l’un des groupes les plus influents de la scène musicale française et internationale. Le style particulier du groupe est appelé « Zeuhl » considéré comme une musique multidirectionnelle, spirituelle et céleste.

MAGMA en bref

christian-vander-magmaMAGMA a été fondé en 1969 par Christian Vander, qui avait déjà une expérience de batteur dans d’autres groupes de jazz et de rock. Le nom du groupe est une référence à la lave en fusion, un symbole de la puissance et de la créativité de la musique de MAGMA. Dès le début, le groupe a créé une musique unique et novatrice qui a rapidement attiré l’attention des fans de rock progressif. Le nom du groupe a été choisi pour son évocation de la lave, symbole de la force et de l’énergie créatrice.

Leur logo est l’un des éléments les plus distinctifs et reconnaissables du groupe. Il est composé d’une lettre M majuscule stylisée, avec trois griffes qui sortent de la barre centrale de la lettre. Ce logo a été créé par Christian Vander lui-même est un symbole important de l’esthétique unique de MAGMA, qui combine des éléments de science-fiction, de mythologie et de musique progressive pour créer une expérience musicale immersive et originale.

logo-magma

Le chanteur et fondateur du groupe, Christian Vander, a inventé une langue imaginaire appelée le « Kobaïen » utilisé dans la plupart des chansons de MAGMA et dans les titres de leurs albums et morceaux. Cette langue a été créée pour exprimer des émotions universelles qui ne peuvent pas être transmises par des mots existants. Elle est basée sur des règles grammaticales et un vocabulaire inventé. Les paroles des chansons sont souvent des poèmes ou des histoires écrites par Vander dans sa langue imaginaire, et sont ensuite traduits en français ou en anglais pour les enregistrements et les performances en live. Ce langage imaginaire est devenu une partie intégrante de l’identité de MAGMA, ajoutant une dimension supplémentaire à leur musique expérimentale. Le langage est souvent chanté avec une voix forte et passionnée, créant une atmosphère dramatique et émotionnelle dans leur musique. Une véritable mythologie autour de leur langue et de leur musique a également été créée, affirmant qu’elles sont inspirées par une civilisation avancée appelée Kobaïa, qui aurait existé sur une autre planète. Cela ajoute une dimension mystique à leur musique et renforce leur image de groupe expérimental et avant-gardiste.

Au fil des ans, MAGMA a connu de nombreux changements de formation, mais Christian Vander est resté le membre fondateur et le leader du groupe. En 1970, MAGMA a sorti son premier album, intitulé « MAGMA ». L’album a été très bien accueilli par la critique et a contribué à faire connaître le groupe au-delà des frontières françaises. Depuis lors, MAGMA a sorti de nombreux albums, chacun explorant de nouvelles idées musicales et étendant les limites du rock progressif.

À son actif plus de vingt albums, chacun reflétant l’évolution musicale du groupe.

    • « MAGMA » (1970) : le premier album de MAGMA qui a établi la réputation du groupe sur la scène du rock progressif.
    • « Mekanïk Destruktïw Kommandöh » (1973) : un album conceptuel qui explore les thèmes de la création, de la destruction et de la renaissance.
    • « Attahk » (1978) : un album plus accessible qui comprend des chansons plus courtes et des influences jazz-funk.
    • « Üdü Wüdü » (1976) : un album plus expérimental qui incorpore des éléments de musique africaine et de free jazz.

Au fil des ans, MAGMA a collaboré avec de nombreux artistes de renom, tels que le célèbre pianiste de jazz Herbie Hancock qui  a joué avec MAGMA lors de concerts en France et aux États-Unis, le saxophoniste et clarinettiste Yochk’o Seffer  qui a fait partie du groupe dans les années 1970 et le chanteur Klaus Blasquiz qui est resté avec le groupe pendant plus de dix ans à partir de 1971.

En 1976, le groupe a été invité à jouer à l’Olympia de Paris, une étape importante dans leur carrière. Cependant, le public n’était pas préparé pour leur musique expérimentale et certains spectateurs ont même jeté des tomates sur scène. Malgré ces difficultés, MAGMA a continué à développer son style musical unique et a acquis une base de fans inconditionnels dans le monde entier. Le groupe continue à tourner et à enregistrer de la musique à ce jour.

Le groupe a également joué dans plusieurs festivals de musique rock dans le monde, notamment au célèbre festival Rockpalast en 1978, qui a été diffusé à la télévision allemande.

Le dernier album en date, publié le 7 octobre 2022, est intitulé « KARTËHL« , après une période de plus de 18 mois sans avoir pu se produire en concert. Cette période de pause forcée a permis au groupe de se concentrer sur la préparation de cet album collectif, une première depuis longtemps. Après avoir constitué un nouveau line-up en 2020, MAGMA a proposé à chaque membre du groupe d’apporter ses propres compositions, une pratique qui a toujours été encouragée par le fondateur du groupe, Christian Vander, qui n’a jamais voulu être le seul compositeur de MAGMA. Ce nouvel opus qui tranche avec l’album précédent « ZËSS » aux accents sombres, est un album lumineux et résolument optimiste, fruit d’un travail collectif que le groupe a baptisé « Opération Kartëhl« .

MAGMA est considéré comme un groupe influent dans le développement de la musique progressive en France et dans le monde. Le groupe a également inspiré de nombreux artistes dans différents genres de musique. Avec une discographie impressionnante et des collaborations avec des artistes de différents genres, MAGMA est un groupe influent qui a marqué l’histoire de la musique rock et de nombreux groupes sont assimilés ou se réclament du mouvement Zeuhl.

Membres

Christian Vander : chant, batterie, tambourin
Stella Vander : chant, chime (carillon)
Benoît Alziary : vibraphone, percussions
Caroline Indjein : chant
Hervé Aknin : chant
Isabelle Feuillebois : chant
Jim Grandcamp : guitare
Jimmy Top : basse
Jérôme Martineau : claviers
Laura Guarrato : chant
Philippe Bussonnet : basse
Rudy Blas : saxophones, clarinettes, guitare
Simon Goubert : piano, claviers
Sylvie Fisichella : chant
Thierry Eliez : piano, claviers

Cette liste n’est pas exhaustive et il convient de noter que la composition de Magma peut varier en fonction des enregistrements et des concerts et que le groupe a accueilli de nombreux membres au fil des ans. Cependant, Christian Vander a toujours été le pilier du groupe et le principal créateur de leur musique complexe et avant-gardiste.

Discographie

Albums studio
1970 : Kobaïa
1971 : 1001° Centigrades
1973 : Mekanïk Destruktïw Kommandöh
1974 : Ẁurdah Ïtah
1974 : Köhntarkösz (2e album de la trilogie Köhntarkösz)
1976 : Üdü Wüdü
1978 : Attahk
1984 : Merci
2004 : K.A (1e album de la trilogie Köhntarkösz)
2009 : Ëmëhntëhtt-Rê (3e album de la trilogie Köhntarkösz)
2012 : Félicité Thösz
2014 : Rïah Sahïltaahk
2015 : Šlaǧ Tanƶ
2019 : Zëss
2022 : Kãrtëhl

Albums live
1975 : Live / Hhaï (appelé aussi Köhntark, live à La Taverne de l’Olympia, Paris)
1977 : Inédits
1981 : Retrospektïẁ III
1981 : Retrospektïẁ I-II
1992 : Les Voix de Magma
1994 : Théâtre du Taur, Concert 1975
1995 : Concert Bobino 1981
1996 : Concert 1971, Bruxelles : Théâtre 140
1996 : Concert 1976, Opéra de Reims
1999 : BBC 1974
2001 : Theusz Hamtaahk : Trilogie
2008 : Bourges 1979
2009 : Live in Tokyo
2014 : Zühn Wöhl Ünsaï – Live in Bremen (enregistré en 1974)
2015 : Alhambra I et II (enregistrés en 2009)
2018 : Marquee Club (enregistré en 1974)
2021 : ESKÂHL 2020 (Bordeaux, Toulouse, Perpignan)

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