Sarah Amiel sort son nouveau single « J’voudrais qu’tu veux » avec Oriane Lacaille

SARAH AMIEL - J'voudrais qu'tu veux

Bienvenue dans l’univers enchanteur de Sarah Amiel, une artiste française qui laisse son empreinte musicale grâce à sa voix douce et à des compositions envoûtantes. Dans cette chronique, nous vous emmènerons à la découverte de cette talentueuse musicienne, en mettant l’accent sur son dernier single « J’voudrais qu’tu veux », en collaboration avec Oriane Lacaille, ainsi que sur son parcours musical fascinant.

SARAH AMIEL - J'voudrais qu'tu veux

L’amour des grooves paisibles et des mots simples

Sarah Amiel est une artiste pour qui la musique et les mots ont toujours été des compagnons fidèles depuis sa plus tendre enfance. Née à Paris en 1984, elle baigne dans un environnement musical dès le départ, avec un père lexicographe et une mère qui travaille pour le festival de Jazz de Paris. Cette ambiance unique a contribué à façonner son amour pour la musique et les arts.

Un parcours musical riche

Le parcours musical de Sarah Amiel est aussi varié que captivant. Elle commence par le piano de sa grand-mère, où elle passe des heures à découvrir des classiques tels que Gabriel Fauré et la douce morna de Césaria Evora. Par la suite, elle se tourne vers la flûte traversière, qu’elle étudie longuement, appréciant sa volupté et la possibilité qu’elle lui offre de chanter, même si elle n’ose pas encore le faire.

Lors de ses années lycée, elle fonde le collectif « Pavé Jazz » avec des amis musiciens, ce qui marque le début de ses aventures scéniques dans les cafés parisiens. En 2006, après s’être installée à Montpellier, Sarah se passionne pour la chanson tout en menant un projet de collectage de chansons et de comptines dans la région. Cette expérience l’incite à écrire, à jouer de la guitare et à apprendre le violoncelle, qu’elle utilise de manière unique en le pinçant avec ses doigts, créant un son qui rappelle les lignes de basse des contrebassistes.

Sarah Amiel, l’artiste polyvalente

Au fil du temps, Sarah se tourne progressivement vers le monde de la chanson. Elle crée un univers doux et feutré, se produisant en solo à partir de 2021. Son talent est rapidement repéré par une maison de production montpelliéraine, qui lui propose d’enregistrer un album. Elle se fait également remarquer par le réseau régional « Chanson Occitanie » et participe à des plateaux interprofessionnels. En 2022, elle obtient le soutien du dispositif 34 Tours, ce qui lui permet de bénéficier d’un accompagnement artistique pendant une année, avec des résidences au Domaine d’O à Montpellier et des premières parties prestigieuses.

Le single « J’voudrais qu’tu veux » en collaboration avec Oriane Lacaille

Le single « J’voudrais qu’tu veux » est une nouvelle pépite de Sarah Amiel qui adopte une approche ludique pour nous transporter dans un voyage musical joyeux et mélodique. Cette chanson est le résultat de sa collaboration avec Oriane Lacaille, une musicienne qui ajoute sa touche magique en jouant du kayamb, un instrument traditionnel de l’île de La Réunion. Les cordes délicates du violoncelle se mêlent harmonieusement, évoquant les rythmes de l’Afrique de l’Ouest. Les voix chaleureuses et douces d’Oriane et Sarah guident l’auditeur à travers les tourments des histoires d’amour courantes, transformant ainsi une relation ordinaire en une mélodie envoûtante. Ce morceau capture la magie de leur collaboration musicale tout en explorant les émotions et les aléas de l’amour. Une véritable expérience musicale qui vous emportera dans un monde de douceur et de mélancolie.

Line-up

Sarah Amiel : chant, guitare, violoncelle
Oriane Lacaille : chant, kayamb, percussions
Basile Martin : guitare
Sylvain Briat : réalisation, mixage

En conclusion

Sarah Amiel est une artiste polyvalente et talentueuse, dont la musique vous emporte dans un monde de douceur et de mélancolie. Son nouveau single « J’voudrais qu’tu veux » est la preuve de sa capacité à créer des morceaux envoûtants, empreints d’émotions et de poésie. Alors, ne manquez pas cette date importante dans votre agenda : le 17 novembre, pour la sortie du single et du clip « J’voudrais qu’tu veux » de Sarah Amiel en collaboration avec Oriane Lacaille. Vous pouvez également la retrouver en live au Festival les Nuits du Chat à Montpellier le 16 novembre. Une occasion à ne pas manquer pour découvrir cette artiste au talent exceptionnel.

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Gilberto Gil : L’icône brésilienne de la musique qui a conquis le monde

Dans l’univers musical foisonnant du Brésil, il existe un nom qui brille de mille feux : Gilberto Gil. Ce musicien brésilien est bien plus qu’une simple figure de proue de la musique de son pays natal ; il est une véritable icône mondiale. Dans cette chronique, nous explorerons le parcours exceptionnel de Gilberto Gil, son impact sur la scène musicale internationale et son héritage durable.

Gilberto Gil

Le parcours extraordinaire d’un génie musical

Gilberto Gil est né le 26 juin 1942 à Salvador, Bahia, au Brésil. Dès son plus jeune âge, il a été bercé par les rythmes envoûtants de la musique brésilienne, en particulier la bossa nova et la samba. Cependant, Gil ne s’est pas contenté de suivre la voie tracée par ses prédécesseurs. Il a créé sa propre voie en intégrant divers genres musicaux, tels que la musique traditionnelle brésilienne, le rock, la musique africaine et le reggae.

Son premier album, « Louvação », sorti en 1967, a été un véritable tournant dans sa carrière. Il a été l’un des pionniers du mouvement musical tropicaliste, aux côtés d’artistes tels que Caetano Veloso et Tom Zé. Cette révolution musicale visait à repousser les frontières de la musique brésilienne traditionnelle et à explorer de nouvelles sonorités.

L’impact international de Gilberto Gil

L’influence de Gilberto Gil ne s’est pas limitée au Brésil. Au fil des décennies, il a conquis le monde entier grâce à sa musique riche en diversité culturelle et à ses paroles engagées. Il a collaboré avec des artistes internationaux tels que Peter Gabriel, Jimmy Cliff et David Byrne, élargissant ainsi sa portée mondiale.

Son engagement social et politique a également marqué les esprits. Pendant les années sombres de la dictature militaire au Brésil, Gilberto Gil a été emprisonné pour ses activités politiques et son engagement en faveur des droits de l’homme. Cette expérience n’a fait que renforcer sa détermination à utiliser sa musique comme un outil de changement social.

Un héritage durable

Aujourd’hui, Gilberto Gil est une véritable légende vivante de la musique brésilienne. Ses chansons intemporelles, telles que « Toda Menina Baiana » et « Aquele Abraço », continuent d’émouvoir et d’inspirer des générations entières. Sa carrière, qui s’étend sur plus de cinq décennies, est une source d’inspiration pour de nombreux artistes du monde entier.

Gilberto Gil

Gilberto Gil a également joué un rôle important dans la préservation de la culture brésilienne. En tant que ministre de la Culture du Brésil de 2003 à 2008, il a travaillé activement à la promotion de l’art et de la culture brésiliens à l’échelle nationale et internationale.

En conclusion, Gilberto Gil est bien plus qu’un musicien brésilien talentueux. C’est une icône de la musique mondiale qui a su mélanger les influences culturelles pour créer un son unique et inoubliable. Son engagement social et son héritage musical durable font de lui un artiste incomparable. La musique de Gilberto Gil continuera à résonner dans nos cœurs et nos âmes pour les générations à venir.

Discographie

Gilberto Gil a une discographie très riche qui s’étend sur plusieurs décennies. Voici une liste des albums studio les plus importants de sa carrière :

1967 – Louvação
1968 – Gilberto Gil (Nêga) Tropicália: ou Panis et Circenses – En collaboration avec Caetano Veloso et d’autres artistes
1969 – Gilberto Gil
1970 – Cérebro Eletrônico
1975 – Gil e Jorge (avec Jorge Ben)
1975 – Refazenda
1979 – Realce
1981 – Luar (A Gente Precisa Ver o Luar)
1982 – Um Banda Um
1983 – Extra
1985 – Dia Dorim Noite Neon
1987 – Soy Loco Por Ti América
1989 – O Eterno Deus Mu Dança
1991 – Parabolicamará
1992 – Tropfestival
1994 – Acoustic
1996 – Esoterico: Ao Vivo
1997 – Quanta Live
2000 – O Sol de Oslo
2002 – Kaya N’Gan Daya
2004 – Eletracústico
2009 – BandaDois
2010 – Fé na Festa
2014 – Gilbertos Samba
2015 – Do Outro Lado do Mundo
2018 – Ok Ok Ok

Il convient de noter que cette liste est loin d’être exhaustive et elle ne couvre que les albums studio principaux. Gilberto Gil a également sorti de nombreuses autres œuvres, dont des albums live, des compilations et des collaborations avec d’autres artistes. Sa carrière musicale est marquée par une évolution constante de style, explorant divers genres musicaux et influençant la scène musicale brésilienne et internationale.

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