Spandau Ballet, groupe emblématique de la New-Wave britannique

Spandau Ballet

Spandau Ballet est un groupe de new wave britannique qui s’est formé en 1979 à Islington, Londres. Il a émergé au début des années 80 en tant que groupe phare de la scène underground post-punk de la capitale, en jouant de la « European Dance Music » pour les Blitz Kids, qui étaient alors au cœur de la culture des clubs de l’époque. Le groupe est devenu l’un des groupes les plus populaires de l’ère du nouveau romantisme de la pop britannique, faisant partie de la deuxième invasion britannique du Top 40 du Billboard dans les années 80, avec 25 millions d’albums vendus et 23 tubes enregistrés dans le monde entier. Leur style musical varié allait du punk rock et de la musique soul aux crooners américains Frank Sinatra et Tony Bennett.

Spandau Ballet

Spandau Ballet en bref

Le nom du groupe vient d’une inscription sur le mur d’un squat à Berlin où le combo a donné ses premiers concerts. L’inscription disait « Spandau Ballet« , qui était une référence à la prison de Spandau où les nazis étaient incarcérés après la Seconde Guerre mondiale.

La formation classique du groupe était composée de Gary Kemp à la guitare, au synthétiseur et aux chœurs, de son frère Martin Kemp à la basse, du chanteur Tony Hadley, du saxophoniste Steve Norman et du batteur John Keeble. Gary Kemp était également le principal auteur-compositeur du groupe.

Leur premier single « To Cut a Long Story Short » a été un succès en 1980, atteignant la cinquième place au Royaume-Uni et marquant le début d’une série de dix singles britanniques dans le Top 10. Le groupe a atteint son apogée en 1983 avec l’album True, qui comprenait le titre éponyme qui a atteint la première place au Royaume-Uni et le top 5 aux États-Unis.

En 2011, cette chanson a été récompensée par un prix BMI pour être la plus jouée de l’histoire des États-Unis, avec plus de quatre millions de diffusions.

En 1990, le groupe a donné son dernier concert avant une pause de 19 ans. En 2009, Spandau Ballet s’est reformé pour une tournée mondiale à guichets fermés de ses « plus grands succès ». En 2014, leur long métrage documentaire biographique, Soul Boys of the Western World, a été projeté en première mondiale au festival du film SXSW à Austin, au Texas, et a été officiellement projeté aux festivals du film de Rome, de Gand (Belgique) et de NYC Doc.

En 2017, le chanteur Tony Hadley a quitté le groupe, suivi par l’arrivée du chanteur et acteur Ross William Wild en 2018 pour une série de dates européennes et un spectacle unique à l’Hammersmith Apollo d’Eventim.

En mai 2019, Wild a quitté le groupe pour se consacrer à sa propre musique avec son groupe Mercutio, et le bassiste Martin Kemp a confirmé qu’il n’y avait pas de plans pour Spandau Ballet de tourner sans le chanteur original Hadley.

Spandau Ballet a connu un grand succès dans les années 80 avec des tubes comme « True », « Gold », « Only When You Leave » et « Through the Barricades ». Leur style musical mêle des influences de soul, de funk et de jazz.

Leur premier album, « Journeys to Glory« , est sorti en 1981 et a été suivi de « Diamond » en 1982, « True » en 1983, « Parade » en 1984 et « Through the Barricades » en 1986.

Le groupe s’est séparé en 1990, mais s’est reformé en 2009 pour une tournée et a sorti un nouvel album intitulé « Once More » en 2009.

Le parcours des membres de Spandau Ballet est assez intéressant. Gary Kemp a écrit toutes les chansons du groupe et est également apparu dans des films comme « The Bodyguard » et « The Krays ». Martin Kemp est devenu acteur, jouant dans des films comme « The Krays » et la série télévisée « EastEnders ». Steve Norman a travaillé avec de nombreux autres artistes, notamment avec les groupes Pink Floyd et Grace Jones. Tony Hadley a poursuivi une carrière solo après la séparation du groupe.

Spandau Ballet a été l’un des groupes les plus populaires des années 80, avec des chansons qui sont devenues des classiques du genre. Le groupe a continué à avoir une influence sur la musique populaire même après sa séparation.

Membres

John Keeble : batterie, percussions, chœurs
Gary Kemp : guitare, claviers, synthétiseurs, piano, chœurs
Martin Kemp : basse, guitare, chœurs
Steve Norman : saxophones, synthé, guitare, percussions, claviers, chœurs
Tony Hadley : chant, claviers, synthé, percussions
Ross William Wild : chant

Discographie

Albums studio
1981 – Journeys to Glory
1982 – Diamond
1983 – True
1984 – Parade
1986 – Through the Barricades
1989 – Heart Like a Sky
2009 – Once More

Compilations et rééditions
1985 – The Singles Collection
1991 – The Best Of Spandau Ballet
2000 – Gold – The Best Of Spandau Ballet
2009 – Once More
2010 – Journeys to Glory (remasterisé + 11 titres bonus + remixes, live, faces B)
2010 – Diamond (remasterisé + 18 titres bonus + remixes, live, faces B)
2010 – True (remasterisé + 14 titres bonus + remixes, live + un DVD)
2010 – Parade (remasterisé + 20 titres bonus remixés + un live)
2014 – The Story: The Very Best of Spandau Ballet
2020 – 40 Years – The Greatest Hits

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Depeche Mode, les pionniers de la musique électronique

Depeche Mode est un groupe de pop-rock britannique formé en 1980 composé à l’origine de Dave Gahan, Martin L. Gore, Andy Fletcher et Vince Clarke qui ont été influencés par des artistes tels que Kraftwerk et David Bowie. Le groupe est l’un des premiers à populariser la musique électronique.

Depeche Mode 2023

Depeche Mode en bref

Depeche Mode est un groupe anglais originaire de la ville de Basildon, dans l’Essex, au Royaume-Uni. Il s’agit de l’un des groupes les plus perennes et les plus populaires des années 80, et plus particulièrement de l’ère de la nouvelle vague et du nouveau romantisme. Le nom du groupe est dérivé d’un magazine de mode français intitulé « Dépêche mode » paru de 1970 à 2001.

Leur style musical est un mélange de synthpop, new wave, et de musique électronique. Depeche Mode a connu un grand succès commercial dans les années 1980 et 1990 avec des tubes tels que « Just Can’t Get Enough », « People Are People », « Personal Jesus », « Enjoy the Silence » et « Policy of Truth ».

Les origines de Depeche Mode remontent à 1977, lorsque Vince Clarke et Andrew Fletcher forment un groupe appelé No Romance in China, avec Clarke au chant et à la guitare et Fletcher à la basse. En mars 1980, Clarke, Gore et Fletcher ont formé un groupe appelé Composition of Sound, avec Clarke au chant et à la guitare, Gore aux claviers et Fletcher à la basse. Peu après la formation de Composition of Sound, Clarke et Fletcher passent aux synthétiseurs. Dave Gahan a rejoint le groupe en 1980 après que Clarke l’ait entendu se produire lors d’une jam session locale, chantant sur une interprétation de « Heroes » de David Bowie, et Depeche Mode était né.

Depeche Mode 1984

Lors d’un concert au Bridge House à Canning Town, le groupe est approché par Daniel Miller, le fondateur de Mute Records, qui leur propose un contrat verbal. Le résultat est leur premier single Dreaming of Me, enregistré en décembre 1980 et sorti en février 1981, atteignant la 57ème place des charts britanniques et suivi peu après d’un véritable contrat avec Mute.

Le groupe a exercé une grande influence sur la scène de la musique électronique de danse, en particulier la synthpop, la techno et la trance, en partie grâce à son travail innovant, ses techniques d’enregistrement et son utilisation de l’échantillonnage. Leur album le plus réussi est sans doute Violator de 1990, qui a atteint la deuxième place au Royaume-Uni, la septième aux États-Unis et s’est vendu à plus de 8 millions d’exemplaires dans le monde. Le groupe a sorti une longue série de singles très populaires au cours de ses trois décennies de carrière. Enjoy the Silence est leur chanson la plus connue et l’une des plus reprises de l’histoire.

En décembre 1981, Clarke a quitté le groupe et a ensuite formé Yazoo avec Alison Moyet, The Assembly avec le chanteur Feargal Sharkey (ex-Undertones) et Erasure. Alan Wilder a rejoint le groupe en janvier 1982 en tant que claviériste, mais est devenu membre officiel en décembre 1982. Il a quitté le groupe à la mi-1995 pour se concentrer sur son projet Recoil et le groupe a continué en tant que trio. En 2010, Wilder a rejoint Depeche Mode sur scène après 16 ans, pour une interprétation de Somebody lors d’un concert au Royal Albert Hall de Londres au profit du Teenage Cancer Trust.

En plus de leur succès commercial, Depeche Mode est également connu pour son approche thématique et lyrique sombre et introspective. Les paroles de ses morceaux explorent souvent des thèmes tels que l’aliénation, la religion, la souffrance et la mort.

Au fil des années, le groupe a continué à évoluer et à expérimenter sa musique, en incorporant de nouveaux sons et en explorant de nouveaux thèmes. Depeche Mode a vendu plus de 100 millions de disques dans le monde entier, ce qui en fait l’un des groupes les plus influents de l’histoire de la musique pop-rock.

Andrew Fletcher est décédé le 26 mai 2022 à l’âge de 60 ans d’un anévrisme disséquant. Membre fondateur et claviériste de Depeche Mode il avait participé à l’ensemble de la production discographique du groupe.

En été de la même année, une photo circulant sur les réseaux sociaux montrait Gahan et Gore dans un studio d’enregistrement, suggérant ainsi qu’un nouvel opus était en préparation.

Le 4 octobre 2022, Depeche Mode a annoncé la sortie de l’album Memento Mori pour le printemps 2023, accompagné d’une tournée mondiale. Dave et Martin ont déclaré avoir commencé à travailler sur cet album durant la pandémie de covid de 2020, en échangeant leurs idées à distance pour l’écriture et l’élaboration des chansons. Le premier titre extrait de l’album, intitulé « Ghosts Again » et publié en février 2023, comporte des paroles interprétées par Dave Gahan qui rendent hommage à Andrew Fletcher.

Membres de DM

Martin L. Gore : guitare électrique, synthétiseur, chant, chœurs
Dave Gahan : chant

Anciens membres
Andrew Fletcher : synthétiseur, guitare basse
Vince Clarke : synthétiseur
Alan Wilder : synthétiseur, piano, batterie

Musiciens complémentaires en Live
Christian Eigner : batterie
Peter Gordeno : synthétiseur, guitare et guitare basse
Samantha Smith : chœurs
Hildia Campbell : chœurs
Jordan Bailey : chœurs
Janet Cooke : chœurs
Georgia Lewis : chœurs

Discographie

1981 : Speak and Spell
1982 : A Broken Frame
1983 : Construction Time Again
1984 : Some Great Reward
1986 : Black Celebration
1987 : Music for the Masses
1990 : Violator
1993 : Songs of Faith and Devotion
1997 : Ultra
2001 : Exciter
2005 : Playing the Angel
2009 : Sounds of the Universe
2013 : Delta Machine
2017 : Spirit
2023 : Memento Mori

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