Sparkle Club : Le Voyage Enchanté du Far Western Pop

Sparkle Club

Le pionnier du Far Western Pop, le compositeur hawaïen MWBW, fait son retour avec son nouveau groupe basé dans le sud-ouest de la France, né des cendres de la pandémie : Sparkle Club.

Leur musique, telle une bande-son d’un road movie onirique à travers des paysages de l’Ouest bourdonnants jusqu’aux eaux bleu foncé du Pacifique, croise les Pixies, Boards of Canada, Beck, Kurt Vile ou Mac DeMarco. Aussi granuleuse et surexposée qu’un Spaghetti Western ou un film de surf en 8mm, Sparkle Club sortira son premier EP intitulé « Egosynthesis » le 24 novembre via Fabriq Records à Toulouse, France.

Sparkle Club

Le Mot du Frontman MWBW sur le Nouvel EP « Egosynthesis »

« Les gens vont me demander, ‘À quoi ressemble cet album ?’ Tout ce que je peux répondre, c’est ceci : Tout le monde et personne en même temps, chaque chanson sonnant différemment de la suivante. Ce qui peut définir cet album, cependant, plus que tout, c’est le son et les sons. Il y a des Linn drums dans un style Italo-disco sur le premier morceau et des percussions acoustiques Motown complètement différentes trempées dans une réverbération bondissante sur le deuxième morceau, par exemple. Mais pour moi, au-delà de l’éclectisme et de l’inhabituel, les synthétiseurs sont définitivement le fil conducteur qui lie tout sur cet EP. Les synthés principaux utilisés sont mon fidèle Kawai K4 de 1989, deux E-MUs excentriques du début des années 90 et un puissant Absynth (synthé virtuel) du début des années 2000.

Toutes les chansons ont également un aspect très visuel et sont composées de manière colorée avec une atmosphère de bande-son de film – granuleuse comme un Spaghetti Western et des vieux films de surf légèrement surexposés. Et bien sûr, il y a ma voix dérangée et somnolente avec une tonne de vieux effets qui la traversent, comme un cowboy déchu chantant à la lune après avoir pris une dose supplémentaire de morphine pour une vieille blessure de rodéo à l’époque, etc., etc… Alors, ouais, un peu comme un voyage onirique minimaliste où vous changez de voiture dans chaque État, et c’est le même modèle mais différent, et peu importe parce que vos lunettes de soleil sont toujours sales et ont cette grosse égratignure sur la lentille gauche… Oh oui, une autre chose unique à propos de cet album est que nous avons joué toutes les chansons EN DIRECT devant un public pour nous assurer qu’elles fonctionnaient et qu’elles étaient plus confiantes avant de les enregistrer en studio. Nous sommes assez sûrs maintenant que lorsque les gens écouteront cet album, ils diront, ‘wow, c’était un chouette petit voyage. »

Sparkle Club

Le Point de Vue du Batteur Français de Sparkle Club, ancien membre du groupe indie-folk Uniform Motion, Olivier Piotte

« Ce qui m’a plu dans Sparkle Club, c’est tout d’abord la qualité du songwriting et des arrangements, avec des partis-pris forts, de l’originalité et une vraie identité sonore. Puis également la diversité des influences, où des compositions folk/rock cohabitent avec des morceaux plus synthétiques, progressifs voire groovy. Le tour de force de Sparkle Club est de garder l’ensemble cohérent. »

 

Sparkle Club, c’est plus qu’un groupe, c’est un voyage musical captivant qui fusionne habilement des genres pour créer une expérience sonore unique. À découvrir le 24 novembre avec la sortie de « Egosynthesis » sur Fabriq Records.

Page Web du groupe

Jean-Luc Admin Mazik © novembre 2023

 

Roxy Music : L’Épopée d’un Groupe Visionnaire du Pop-Rock

Roxy Music, un nom qui résonne comme un écho intemporel dans l’univers de la musique pop-rock. Ce groupe britannique, fondé en 1971, a marqué une génération entière et continue d’influencer les artistes contemporains. Dans cette chronique, nous plongerons dans l’histoire fascinante de Roxy Music, en explorant leur héritage musical et leur impact durable sur le monde de la musique.

Roxy Music : Un Mélange Unique de Styles

L’une des caractéristiques les plus marquantes de Roxy Music est leur capacité à fusionner différents styles musicaux pour créer une esthétique sonore singulière. Leur musique combine habilement le glam rock, le pop art, le rock progressif et la musique électronique, ce qui en fait un groupe à part dans le paysage musical des années 70.

Roxy Music

L’Avant-garde Visuelle

Outre leur musique innovante, le combo s’est démarqué par son esthétique visuelle avant-gardiste. Leur leader charismatique, Bryan Ferry, était un dandy du rock, créant ainsi une image de groupe à la fois provocante et sophistiquée. Leurs pochettes d’albums, conçues par le célèbre designer Peter Saville, sont devenues emblématiques et ont contribué à façonner l’identité visuelle du groupe.

Roxy Music 1982 Avalon

Les Albums Incontournables

Roxy Music a produit une série d’albums qui ont laissé une empreinte indélébile dans l’histoire de la musique. Parmi les incontournables, on trouve son album éponyme sorti en 1972, « For Your Pleasure » de 1973, et « Avalon » publié en 1982. Chacun de ces albums est un voyage musical unique, explorant des thèmes allant de la mélancolie à l’exubérance.

L’Héritage de Roxy Music

Même après leur séparation en 1983, le groupe a continué d’influencer des générations de musiciens, de David Bowie à Duran Duran en passant par Depeche Mode. Leur mélange de sophistication et d’expérimentation sonore demeure un modèle pour les artistes contemporains.

Roxy Music s’est reformé en 2022 pour une tournée du 50e anniversaire au Royaume-Uni et aux États-Unis prévue pour l’automne de cette année-là. La plupart des dates de la tournée en Amérique du Nord ont été accompagnées par la chanteuse Anne Erin Clark alias « St. Vincent » en tant qu’artiste en première partie. Nilüfer Yanya a quant à elle assuré l’ouverture au Royaume-Uni.

Bryan Ferry, fondateur et chanteur du groupe, célèbre son demi-siècle de carrière en solo en lançant une nouvelle édition de son album Mamouna, qui sort le 17 novembre 2023.

Conclusion

Roxy Music demeure un pilier de la musique pop-rock, ayant contribué à élargir les horizons du genre. Leur fusion audacieuse de styles et leur esthétique visuelle avant-gardiste restent une source d’inspiration pour de nombreux artistes d’aujourd’hui. Son héritage musical perdure, rappelant à tous que l’innovation et l’audace sont des éléments clés de la création artistique. Plongez dans l’univers captivant de Roxy Music et découvrez la magie intemporelle de leur musique.

Membres

Bryan Ferry : chant, clavier, piano, harmonica, guitare rythmique occasionnelle
Andy Mackay : saxophone, hautbois, claviers, contre-chant
Paul Thompson : batterie
Phil Manzanera : guitare solo, chœurs occasionnels, basse

Anciens membres

Brian Eno : synthétiseur, traitements sonores, chœurs
Graham Simpson : basse
Roger Bunn : guitare
Dexter Lloyd : batterie
David O’List : guitare
Rik Kenton : basse
John Porter : basse
Eddie Jobson : claviers, synthétiseurs, violon électrique, chœurs
John Gustafson : basse
Sal Maida : basse
John Wetton : basse
Rick Wills : basse
Gary Tibbs : basse
Paul Carrack : claviers
Andy Newmark : batterie
Guy Fletcher : claviers
Chris Spedding : guitare
Colin Good : claviers
Oliver Thompson : guitare
Jerry Meehan : basse
Jorja Chalmers : claviers et saxophone

Discographie

Albums studio
1972 – Roxy Music
1973 – For Your Pleasure
1973 – Stranded
1974 – Country Life
1975 – Siren
1979 – Manifesto
1980 – Flesh + Blood
1982 – Avalon

Albums live
1976 – Viva! Roxy Music
1983 – The High Road
1990 – Heart Still Beating
1998 – Concert Classics
2000 – Valentine
2001 – Concerto
2001 – Vintage
2002 – Ladytron
2002 – Reflection
2002 – Roxy Music Live

Compilations
1977 – Greatest Hits
1981 – The First Seven Albums
1983 – The Atlantic Years 1973-1980
1985 – The Best of Bryan Ferry & Roxy Music
1986 – Street Life 20 Great Hits
1988 – The Ultimate Collection
1989 – The Early Years
1989 – The Later Years
1995 – More Than This
1995 – The Thrill of It All
2000 – Slave to Love – The Best of the Ballads
2001 – The Best of…
2012 – The Complete Studio Recordings 1972-1982

Site officiel

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