Lorsqu’on évoque le panthéon du rock’n’roll, des noms légendaires émergent : les Beatles, Elvis, Led Zeppelin, Pink Floyd, les Rolling Stones… et bien sûr, Queen. Le quatuor britannique, avec plus de 300 millions d’albums vendus dans le monde, règne en maître sur ce royaume musical depuis plus de cinq décennies.
Une Plongée Profonde dans la Discographie de Queen
Cet ouvrage inestimable décortique les 15 enregistrements studio de Queen, y compris la bande originale du film « Flash Gordon » de 1980. Martin Popoff, avec son expertise indiscutable, nous entraîne dans des discussions passionnées, divertissantes et profondes à propos de ces albums. Les idées, les opinions, et les anecdotes qui en découlent explorent tous les aspects de l’évolution de Queen, depuis leurs humbles débuts influencés par le blues jusqu’à leur maîtrise inégalée et leur capacité à fusionner les genres, tout en abordant les singles devenus des classiques de la culture populaire.
Les Maîtres derrière la Couronne
Le livre ne se contente pas de se pencher sur l’ensemble du groupe. Il détaille également les rôles cruciaux joués par chacun de ses quatre membres : le charismatique chanteur Freddie Mercury, le guitariste novateur Brian May, et l’indispensable section rythmique composée de John Deacon et Roger Taylor, qui ont également été des auteurs-compositeurs occasionnels. Les pages de cet ouvrage sont richement illustrées de photographies de scène et de coulisses, ainsi que de souvenirs rares tels que flyers, couvertures d’albums, billets de concert, et affiches.
L’Hommage de Martin Popoff aux Souverains du Rock
Cet ouvrage est bien plus qu’une simple compilation de faits et d’analyses, c’est un hommage approprié à des souverains du rock qui ont conquis les cœurs du monde entier. Queen est inclassable, unique, éternel, et indétrônable. Avec « Queen, Album par Album » Martin Popoff offre aux fans et aux mélomanes un précieux bijou qui rend hommage à l’un des groupes les plus iconiques de tous les temps.
Un Trésor pour les Passionnés de Musique Rock
Ce livre est la promesse d’une exploration complète de la discographie de Queen, vue à travers les yeux d’experts et de musiciens renommés, le tout magnifiquement illustré. Il se présente comme un véritable trésor pour les amateurs de Queen, et un incontournable pour tous les passionnés de musique rock.
Ne Manquez Pas l’Occasion
Alors, préparez-vous à un voyage musical à travers l’histoire de Queen, le livre « Queen, Album par Album » de Martin Popoff publié officiellement le 26 octobre 2023. Un ouvrage à ne pas manquer, disponible chez les Éditions Place des Victoires au prix de 29,95€, avec 224 pages, 260 illustrations, et une taille de 21,5 x 27,5 cm. Pensez-y pour vos cadeaux de fin d’année… 🙂
Ne passez pas à côté de cette opportunité de plonger dans l’univers fascinant de Queen et de célébrer ces rois du rock. Longue vie à Queen, une couronne qui ne connaît pas de déclin !
Karfagen est un groupe ukrainien d’art-rock et de néo progressif formé en 2006 par l’auteur-compositeur, architecte et designer Antony Kalugin originaire de Kharkiv, la deuxième plus grande ville du pays. La musique de Karfagen est principalement instrumentale et combine des éléments de rock progressif, d’art rock et de rock symphonique. Quasiment toutes les compositions sont l’œuvre d’Antony Kalugin lui-même. À ce jour le groupe a publié une quinzaine d’albums et a participé à de nombreux festivals de rock-progressif partout en Europe.
Karfagen en bref
Karfagen qui signifie Carthage, symbole de gloire et de sagesse mais aussi de voyage intemporel à l’issue imprévisible. Ce groupe stakhanoviste et protéiforme n’est pas constitué d’un line-up constant car depuis sa formation en 2006 de nombreux musiciens d’Ukraine et du monde entier l’ont rejoint en tant que musiciens de session.
Karfagen est principalement un groupe instrumental qui fait un usage imaginatif des claviers, guitares, instruments classiques et ethniques. Sa musique, décrite comme de l’art-rock-symphonique avec un soupçon de folk new-age, de jazz-rock et de néo-prog, assume de fortes connexions et références à la musique des autres projets d’Antony Kalugin (Hoggwash et Sunchild). Selon Antony, Karfagen revendique des influences telles que Camel, Genesis, UK, Pink Floyd, The Flower Kings, Focus, Happy the Man, Greenslade et Kayak entre autres avec des morceaux parfois longs de plus de 20 minutes propre au genre.
Inspirées également par des musiciens classiques tels que Nikolai Rimsky-Korsakov, Sergei Prokofiev, Edward Grig et Piotr Tchaïkovski, les compositions d’Antony Kalugin sont toujours très bien construites et réfléchies, le son est souvent embelli par des instruments tels que hautbois, basson, accordéon, violon, violoncelle, flûte, saxophone et cornemuse…
En plus d’une musique imaginative, chacune des pochettes d’album de Karfagen est une œuvre originale pittoresque et charismatique un peu dans l’esprit des créations de Roger Dean pour Yes.
L’histoire de Karfagen commence en 1998 lorsque le claviériste Antony Kalugin invite des musiciens de session à enregistrer quelques titres qu’il avait écrits pendant ses années d’université alors qu’il suivait des études d’architecture. Ces enregistrements ne seront toutefois publiés que quelques années plus tard, en 2009, en tant que bonus de l’album The Key to Perception. Après cela, Antony compose une quarantaine d’albums new-age tout en améliorant au fil du temps ses compétences en tant qu’auteur-compositeur et musicien expérimenté.
Le premier album de Karfagen s’intitule Continuum et sort en 2006 sur le label Unicorn Digital, au Canada. Hormis Antony Kalugin, le batteur Kostya Shepelenko est le seul membre encore présent qui a participé à l’enregistrement de ce premier opus.
Le deuxième album intitulé The Space Between Us parait en 2007 sur le même label. Pendant l’enregistrement de ces deux albums, le groupe a été soutenu par Will Mackie de Caerllysi Music qui a participé à un autre projet d’Antony, Hoggwash. Le design de la pochette a été créé par Johnas Thuren du groupe suédois Xinema.
En 2009, ces deux albums sont réédités sur Caerllysi Music sous le nom de The Key to Perception qui contient de vieux enregistrements ainsi que des démos de différentes périodes.
L’album suivant Solitary Sandpiper Journey de 2010, masterisé par Antony lui-même, constitue une nouvelle étape dans la progression du groupe. Il est publié sur le même label et contient 75 minutes d’art-rock et rock-symphonique pures avec notamment un morceau épique de 22 minutes intitulé « Mystery ». Dix-huit musiciens ukrainiens y sont présents dont la chanteuse de jazz Marina Zakharova.
Lost Symphony de 2011 se classe comme l’un des meilleurs albums de Karfagen et se distingue particulièrement par la présence de Roberto Diaz d’Anima Mundi en tant que guitariste invité. Au cours de l’enregistrement le bassiste Oleg Prohorov rejoint Karfagen.
Aleatorica publié en 2013 est écrit par Antony Kalugin en collaboration avec le bayaniste Sergey Kovaliov (le bayan est un accordéon chromatique). Le line-up s’agrandi avec l’arrivée du multi-instrumentaliste russe Sergey Klevenskiy et le violoniste polonais Tomek Mucha qui y participent en tant musiciens de session.
Le sixième album Magician’s Theater est l’un des chefs-d’œuvre du groupe selon Caerllysi Music. Il comprend une épopée de 21 minutes intitulée « Magician’s Spell » qui fait désormais partie de la setlist incontournable des concerts de Karfagen. Max Velychko (Inside the Sound, Modern Rock Ensemble) y est présent comme guitariste invité et le français Pascal Gutman y joue du stick-bass sur le morceau « Yuletide ». Après la sortie de l’album en 2014, Max Velychko devient membre de Karfagen à part entière mais également de Sunchild.
L’album suivant, le bien-nommé 7 sorti en 2015, révèle une forte influence de Pink Floyd. Pour la première fois, la pochette est l’œuvre de l’artiste peintre Igor Sokolskiy de Zaporizhzhya (mais toujours conçue par Kalugin). C’est aussi le premier album, écrit avec la participation de tous les membres permanents du groupe, Antony Kalugin, Max Velychko, Oleg Prokhorov et Kostya Shepelenko.
En 2016, Karfagen entame une tournée européenne appelée « Breaking Free Tour » pour célébrer son 10ème anniversaire. Le groupe se produit en Ukraine, en Pologne, en Allemagne, aux Pays-Bas et même en France. En 2017 des enregistrements de concerts de cette tournée sont édités en DVD sous le titre de 10th Anniversary Breaking Free Tour Live (Karfagen and Sunchild). Le combo de cette époque est Antony Kaugin aux claviers et au chant, Max Velychko à la guitare, Oleg Prokhorov à la basse, Kostya Shepelenko à la batterie, Olha Rostovska aux claviers et au chant ainsi qu’Olga Vodolazhska au chant, à la guitare acoustique et aux percussions. Le groupe y présente plusieurs morceaux de l’album suivant : Spektra.
Ce concept-album sorti en novembre, 2016 est consacré aux mythes et à la culture de la Grèce antique. Entièrement instrumental à l’exception d’un seul titre, Il est divisé en trois parties, appelées « phases » et comprend également un long morceau épique. Par sa structure musicale comme par le son, Spektra est un album qui rappelle furieusement le rock progressif du début des années 70.
En 2017 le groupe participe à plusieurs festivals de rock progressif : ProgSud en France et 2 Days Prog + 1 partageant la scène avec Karmakanic, Glass Hammer et Procol Harum. À la fin de cette année, le groupe sort son neuvième album Messages from Afar : First Contact. Les six membres mentionnés ci-dessus sont rejoints par le saxophoniste Michael Sydorenko. Cet album révèle également différentes structures complexes et circulaires reliées les unes aux autres par quelques lignes instrumentales qui se terminent par une reprise.
La deuxième partie de cette épopée musicale sort l’année suivante, elle est cependant attribuée à Sunchild sous le nom de Messages from Afar : The division and Illusion of time. Les deux albums se font écho et créent ensemble une longue séquence musicale structurée typique pour les albums de rock progressif. Le son des deux « Messages from Afar » hérite de nombreuses idées des groupes classiques du rock progressif, tels que Pink Floyd, Genesis, Supertramp, Kayak, et bien d’autres… Antony Kalugin précise qu’il voulait en faire un album positif loin de l’ambiance sombre et agressive des musiques actuelles.
Echoes from Within Dragon Island est sorti en 2019 suivi par Birds of Passage en 2019, album qui fait inévitablement penser à de vieux albums de Genesis, les références musicales y sont nombreuses.
Principles and Theory of Spektra est sorti en décembre 2020 chez Caerllysi Music. Cet excellent album ravira les amateurs de Rock Progressif, Rock Symphonique voir même de Jazz-Rock par ses nombreux emprunts et clins d’œil à des artistes et groupes tels que Tony Banks et Steve Hackett, Robin Guthrie, Focus voire Al Di Meola ou Weather Report par moments.
Antony Kalugin aime à dire « dans chaque album et chaque morceau, j’essaie d’apporter la chaleur et l’atmosphère des années 70, j’essaie d’en capturer l’essence, non pas pour copier mais pour créer mon propre style, ce qui m’envoie dans un flux constant de recherche et d’expérimentations musicales. Je ne suis pas fan de la complexité agressive et artificielle de la musique d’aujourd’hui. Je crois qu’il n’y a pas d’art pour l’art, donc il n’y a pas de musique pour les musiciens qui ne soit pas aussi pour l’auditeur, ce n’est pas seulement pour vous engloutir de technique et de virtuosité, pour moi la capacité d’écrire une mélodie correcte vient en premier, c’est quelque chose qui nous rend encore curieux de cet âge d’or du Prog des seventies et je produis de la musique comme l’auditeur qui recherche des émotions naturelles et du charme dans une mer de sons sans limites…«
Le dernier album en date de notre « fer de lance » du prog-rock ukrainien vient de sortir le 07 janvier 2022, ce 13ème opus s’intitule Land of Green and Gold.
Discographie de Karfagen
2006 – Continium
2007 – The Space Between Us
2009 – The Key to Perception (compilation des 2 premiers + bonus)
2010 – Solitary Sandpiper Journey
2011 – Lost Symphony
2013 – Aleatorica
2014 – Magician Theater
2015 – 7
2016 – Spektra
2017 – Breaking Tour Live (DVD +CD)
2017 – Messages from Afar: First Contact
2019 – Echoes from within Dragon Island
2020 – Birds of Passage
2020 – Principles and Theory of Spektra
2022 – Land of Green and Gold
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L’album suivant 
Le sixième album 
L’album suivant, le bien-nommé 
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