Willy DeVille

Willy DeVilleWilly DeVille, de son vrai nom William Paul Borsey Jr., est un chanteur, compositeur et acteur américain né en 1953, à New York.

Le blues, R & B et la musique cajun associé à la mouvance Punk de la fin des années 70 ont influencé le travail de Willy DeVille qui ne cessera jamais de croiser les musiques traditionnelles et l’intensité du rock.

Willy DeVille en bref

Guitariste autodidacte inspiré par les disques de Bob Dylan, Fred Neil, et Jimi Hendrix, par le blues de John Hammond Jr., Muddy Waters et John Lee Hooker, il entame une carrière en solo à Londres en 1971 puis, frustré par son manque de succès en Grande-Bretagne, il retourne aux États-Unis, s’installe temporairement à San Francisco, développe son personnage de scène, dandy punk à la voix éraillée, dans les clubs de la Bay Area  puis il fonde le groupe Billy DeSade & the Marquis, plus tard rebaptisé Mink DeVille, avec le bassiste Ruben Siguenza et le batteur TR « Manfred » Allen Jr.

Willy DeVille fait aussi des apparitions en tant qu’acteur au cinéma en 1986 et apparaît au côté de Mickey Rourke dans le film Homeboy en 1988.

Willy DeVille reste actif après l’éclatement de Mink DeVille en 1987. Son premier album solo Miracle est produit en 1987 par Mark Knopfler de Dire Straits et accueille le légendaire guitariste Chet Atkins. La chanson « Storybook Love », nominée aux Grammy Awards, est utilisée dans le film Princess Bride.

Habitant à La Nouvelle-Orléans, Willy DeVille convie les meilleurs musiciens de la place comme le légendaire Dr John (le mentor d’Eric Clapton et des Rolling Stones), Allen Toussaint et Eddie Bo, sur son album Victory Mixture publié en 1990 suivi de Backstreets of Desire en 1992 auquel collaborent une fois de plus Dr John, David Hidalgo (Los Lobos), Efrain Toro, Mariachi los Camperos, Jimmy Zavala ainsi que Zachary Richard, album sur lequel on trouve sa fameuse reprise insolite de Hey Joe en version latino ou plus exactement « Mariachi » qui rencontre un succès international.

En 1995, Willy DeVille enregistre à Los Angeles l’album Loup Garou où figure un duo avec Brenda Lee.

Les rythmes de la Nouvelle-Orléans restent présents sur l’album Big Easy Fantasy publié en 1996 toujours marqué par l’empreinte culturelle cajun.

L’album Horse Of A Different Color, enregistré à Memphis en 1999 revisite les traditions musicales du sud des États-Unis.

Le Live de 2001 pour lequel il obtient le Grand Prix du Disque de l’Académie Charles-Cros est un montage d’enregistrements des concerts de New York et Paris puis en 2003 c’est le Live in Berlin sur lequel on trouve Seth Farber (piano, chœurs), Boris Kinberg (percussions), Freddy Koella (guitare, mandoline, chant), David Keyes (basse, chœurs) et YaDonna Wise (chœurs).

En 2004 sort l’album Crow Jane Alley avec en invité David Hidalgo du groupe Los Lobos, des membres du groupe Chicano-rock Quetzal, et le batteur péruvien de jazz Alex Acuña.

Pistola est l’ultime album studio réalisé par Willy DeVille, sorti le jour de Mardi-Gras en 2008 comme un clin d’œil à ses racines musicales à la Nouvelle-Orléans…

William Paul Borsey Jr. meurt d’un cancer du pancréas le 6 août 2009 dans la ville qui l’a vu naître 58 ans plus tôt.

Discographie avec Mink DeVille

1977 – Cabretta
1978 – Return to Magenta
1980 – Le Chat Bleu
1981 – Coup de Grace
1982 – Savoir faire (compilation)
1983 – Where Angels Fear to Tread
1985 – Sportin’ Life

Discographie solo de Willy DeVille

1980 – Heat of the moment (BOF « Cruising »)
1987 – Miracle
1990 – Victory Mixture
1992 – Backstreets of Desire
1993 – Live
1995 – Loup Garou
1996 – Love § emotion
1999 – Horse of a Different Color
2005 – Crow Jane Alley
2008 – Pistola
2011 – Come a Little Bit Closer: The Best of Live

Site de référence : www.willydevillemusic.com

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Donald Fagen & Walter Becker

Donald Fagen & Walter BeckerWalter Becker (guitares, chœurs) et Donald Fagen (claviers, chants) sont deux musiciens, auteurs-compositeurs new-yorkais atypiques véritables anti-héros du Rock… Ensemble ils ont formé à Los Angeles Steely Dan, l’un des groupes des années 70 des plus brillants en abordant avec un détachement ironique et élégant de nombreux styles musicaux incluant rock californien, pop orchestrée, jazz, jazz-rock, R & B, boogie et latino.

Biographie de Steely Dan

Le nom du groupe serait inspiré du roman The Naked Lunch (Le Festin Nu) de William Burroughs dans lequel « Dan » n’est autre qu’un godemichet ! (du coup je pense à une pochette de Blind Faith…). Avec leurs « tronches » ils ont été longtemps surnommés « le groupe le plus laid du monde… » (j’en connais d’autres depuis !) 😉

De sa voix nasillarde et haut perchée, Donald Fagen interprète leurs chansons composées avec une musicalité exceptionnelle au services de textes parfois légers parfois engagés, obscurs et difficilement compréhensibles souvent parodiques et sarcastiques, une écriture quelquefois jugées «cérébrales, ironiques ou excentriques»…

La musique de Becker et Fagen se caractérise par des structures et des harmonies complexes de jazz,  ils sont connus pour leur perfectionnisme presque obsessif surtout lors des enregistrements en studio.

Steely Dan a tourné de 1972 à 1974 avant de devenir un groupe de studio exclusivement et après avoir connu de grands succès notamment avec des ablum comme l’excellent Pretzel Logic en 1974 et le remarquable Aja en 1977, des tubes comme Do it Again, Reelin’ in the Years, Rikki don’t Loose that Number, Kid Charlemagne, Black Friday…, les deux membres fondateurs se séparent après la sortie de l’album Gaucho en 1980.

Après la séparation du groupe, Walter Becker est entré dans une torpeur quasi complète du à son accoutumance à l’héroïne pendant pratiquement toute la décennie. Donald Fagen malgré des problèmes personnels (crise d’inspiration et dépression chronique) en a cependant profité pour réaliser l’un des albums phares des années 80 : The NightFly, évocation nostalgique d’un animateur de radio des années 50.

Walter Becker quant à lui sort un premier album solo 11 Tracks of Whack.

Depuis la reformation du groupe Steely Dan en 1993, les deux compères se sont réunis pour un concert triomphal au Madisson Square Garden suivi d’une tournée aux USA et au Japon laquelle a été enregistrée pour donner l’album « Live in America » en 1995.

En suite Steely Dan a publié deux albums dont Two Against Nature qui a remporté un Grammy Award en tant qu’Album de l’année en 2000.

Au cours de la carrière le groupe Steely Dans s’est entouré de nombreux grands musiciens qui les ont rejoint plus ou moins régulièrement pour des enregistrements ou des concerts comme Jeff Porcaro, David Palmer, Royce Jones, Denny Dias, Michael McDonald , Jeff « Skunk » Baxter mais aussi Phil Woods, Larry Carlton, Joe Sample, Wayne Shorter, Tom Scott ou Mark Knopfler…

Ils ont vendu plus de 40 millions d’albums dans le monde entier et ont été intronisés au « Rock and Roll Hall of Fame » en mars 2001.

Walter Becker est décédé le 3 septembre 2017 à Maui.

Discographie de Steely Dan

1972 – Can’t Buy a Thrill
1973 – Countdown to Ecstasy
1974 – Pretzel Logic
1975 – Katy Lied
1976 – The Royal Scam
1977 – Aja
1980 – Gaucho
2000 – Two Against Nature
2003 – Everything Must Go

Il existe pas mal de compilations mais il y en une que j’affectionne en particulier c’est A Decade of Steely Dan de 1985 ou l’on trouve l’un de mes morceaux préférés de Steely Dan « Bodhisattva » (initialement présent sur l’album Countdown to Ecstasy (1973).

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