Typh Barrow : la voix puissante de la scène soul et pop belge

Typh Barrow est une chanteuse et compositrice belge qui s’est fait connaître du grand public en 2012 en participant à l’émission de télé-crochet « The Voice Belgique« . Depuis, elle a sorti plusieurs albums et s’est imposée comme l’une des voix les plus remarquables de la scène musicale belge à l’instar de Maurane ou Selah Sue.

Sa musique mélange différents genres tels que le jazz, la soul et la pop, et ses textes abordent des thèmes comme l’amour, la résilience et l’émancipation. Sa voix puissante et émouvante ainsi que son talent de compositrice ont séduit un large public et lui ont valu de nombreux prix et nominations aux Victoires de la Musique belges.

Typh Barrow est également connue pour ses performances scéniques énergiques et captivantes, qui allient voix exceptionnelle et présence charismatique sur scène.

Typh Barrow

Typh Barrow en bref

Tiffany Baworowski alias Typh Barrow est une chanteuse, autrice-compositrice et pianiste belge née à Bruxelles le 10 mai 1987. Son style est un mélange de pop et de soul avec des accents de jazz et de blues. Elle a révélé que son nom de scène était en réalité le résultat d’une combinaison de son patronyme écourté avec le surnom qui lui avait été donné par ses amis d’enfance. En effet, ses amis l’appelaient « Typh » pour sa vivacité et son énergie, et elle a décidé d’utiliser ce surnom comme nom de scène.

La voix de Typh Barrow est souvent comparée à celle de la chanteuse britannique Adele, notamment en raison de sa puissance et de son timbre chaleureux et émouvant. Cependant, Typh Barrow a également une identité vocale unique et un style musical qui mélange différents genres, ce qui la distingue de la chanteuse anglaise. D’autres comparaisons possibles pourraient inclure des chanteuses telles que Amy Winehouse, Norah Jones ou encore Alicia Keys, qui ont également des voix puissantes et expressives avec des influences jazz, soul et pop.

Sa langue maternelle est le français mais elle parle également couramment l’anglais, l’espagnol et le néerlandais.

Typh Barrow a commencé le piano dès l’âge de cinq ans, les gammes à huit ans et elle a écrit l’une de ses premières chansons à douze ans. À quatorze ans, elle a commencé à prendre des cours de chant.

Par la suite elle s’initie à la scène dans de nombreux piano-bars et rencontre celui qui deviendra son producteur et manager, François Leboutte. Il lui fait enregistrer ses premières maquettes avant de la lancer dans le métier.

Fin 2012, elle sort son premier single, Your Turn, qui reçoit un accueil chaleureux des radios d’outre-Quiévrain, ce titre devient la chanson la plus diffusée en Wallonie au cours de l’année 2013.

Hélas, au moment de sortir son premier EP, elle perd sa voix lors d’un concert, suite à une affection des cordes vocales. Elle est tenue de rester silencieuse pendant plusieurs mois afin d’éviter une intervention chirurgicale qui pourrait altérer définitivement son timbre de voix et n’a d’autre choix que d’annuler tous ses engagements.

En 2013, elle commence à poster des reprises piano-voix sur YouTube, qui atteignent rapidement des millions de vues. Sa reprise de « Gangsta’s Paradise » est remarquée par le rappeur Coolio, son interprète original, qui la qualifie de meilleure reprise de son tube.

En 2014, elle sort deux EP à commencer par Time, qui contient des chansons originales enregistrées à Paris, Londres et New York en collaboration avec (Tom Coyne, Volodia…) et Visions, un EP de reprises qu’elle offre à ses followers sur internet.

Parmi ses titres les plus connus, citons « Time », « To Say Goodbye », et « No Diggity » Tous ces titres se sont retrouvés dans les meilleurs classements des radios et le double EP a passé plusieurs semaines dans les classements officiels.

Grâce à ces chansons, elle est invitée à participer à de nombreuses émissions de télévision et donne de nombreux concerts dans toute l’Europe et dans des festivals tels que Les Francofolies de Spa, le Festival d’été de Bruxelles et le Festival de Cannes.

En 2015, l’émission musicale de la RTBF D6bels on Stage lui consacre une édition spéciale et le journal télévisé de la même chaîne la cite parmi les favoris de l’édition 2015 des Francofolies de Spa.

En 2016, elle se rend à Londres pour enregistrer son nouvel album dans les studios Abbey Road (célèbre studio des Beatles), qui ont conservé le matériel utilisé dans les années 1960. Elle a notamment travaillé avec Dimitri Tikovoï, Danton Supple et avec le collectif funk, jazz, hip-hop et soul The Heliocentrics. The Whispers, le premier single issu de ces enregistrements, est sorti en mars 2016.

En janvier 2017, elle est nominée aux D6bels Music Awards dans les catégories « Artiste féminine de l’année » et « Artiste classique« , puis elle sort une nouvelle chanson, Daddy’s Not Coming Back.

Typh Barrow - RAWLe 18 janvier 2018 sort l’album studio intitulé RAW. Son succès est fulgurant, atteignant rapidement la première place du classement des ventes d’albums.

De plus, il est rapidement certifié disque d’or en raison de son immense popularité auprès du public.

Le 13 octobre 2019, Typh Barrow fait partie des artistes (dont Yannick Noah, Christophe Maé, Black M et James Blunt) qui se sont produits lors de l’événement Cap48 de la RTBF diffusé en direct. Cette émission caritative de collecte de fonds est destinée à aider les personnes handicapées dans les communautés wallonne-bruxelloise et allemande de Belgique.

En raison de la pandémie de Covid et de la suspension des concerts, le public est très demandeur de performances musicales « en direct ». Par conséquent, en attendant la reprise des concerts en public, Typh Barrow sort un double album CD/DVD intitulé RAW Tour le 28 mai 2021 , enregistré à l’Ancienne Belgique de Bruxelles. Ce concert met en vedette des invités de marque tels que BJ Scott, Matthew Irons (de Puggy) et Philippe De Cock (le pianiste de Maurane) qui accompagne Typh sur la reprise de « Quand on n’a que l’amour » de Jacques Brel.

La particularité de ce concert est que le réalisateur de la captation, François Leboutte (également producteur et manager de Typh), a demandé au public de participer en envoyant des vidéos prises avec leur smartphone. Ainsi, tout au long du concert, plusieurs centaines de vidéos du public accompagnent la réalisation, permettant aux spectateurs de participer activement à la captation.

Le 13 janvier 2023 la chanteuse belge sort un nouveau single intitulé « Don’t Let Me Go »…

Le 8 avril 2023, la RTBF a diffusé un film documentaire intitulé « Destination Forest National« . Celui-ci  nous plonge dans les coulisses de la préparation du tout premier concert de Typh Barrow à Forest National en mai 2022. Cet événement représente un rêve qui devient réalité pour l’artiste, mais aussi un défi de taille. Tout au long du processus, François Leboutte, son manager et partenaire, apporte son expertise et sa capacité à trouver des solutions à chaque étape de la construction du spectacle. Du choix de la scénographie à la mise en place des éclairages et des musiciens, en passant par les répétitions et les ajustements nécessaires, le documentaire offre une véritable immersion dans les préparatifs du concert.

Typh Barrow sera de retour à Forest National le le 28 avril 2023.

Discographie

Albums studio
2018 – RAW
2020 – Aloha

Album Live
2021 – RAW Tour

EP’s
2014 – Time
2014 – Visions

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Jamiroquai, L’histoire d’un groupe iconique de la scène acid-jazz

Jamiroquai est un groupe britannique de musique formé en 1992. Leur musique est souvent décrite comme étant un mélange de funk, de jazz et de musique électronique, avec une forte influence du son des années 70 qui fait parfois penser à du Stevie Wonder et au son de la Motown. Le leader du groupe, le chanteur et compositeur Jason Kay alias Jay Kay, est également connu pour son style de danse unique et très personnel.

Jamiroquai

Jamiroquai en bref

Le nom de « Jamiroquai » a été inspiré par un nom de marque de papier à cigarette que Jay Kay a vu lors d’un voyage en France. Le nom lui a plu et il l’a utilisé pour nommer son groupe. Quant au célèbre chapeau qu’il porte souvent sur scène, devenu une icône de son style, Jay Kay affirme qu’il ‘avait acheté pour seulement 10 livres sterling dans une friperie.

Avant leur première tournée, Jamiroquai avait l’habitude de répéter dans un parking souterrain. Le groupe a déclaré que le son y était incroyable et qu’ils aimaient l’atmosphère underground.

Le premier album de Jamiroquai, intitulé « Emergency on Planet Earth« , est sorti en 1993 et a rencontré un grand succès au Royaume-Uni et dans le reste de l’Europe. Leur deuxième album, « The Return of the Space Cowboy« , sorti en 1994, a également été un succès commercial et critique.

Jamiroquai

Le plus grand succès commercial de Jamiroquai est probablement l’album « Travelling Without Moving« , sorti en 1996. L’album comprend le hit « Virtual Insanity », qui a remporté un Grammy Award en 1997 pour la meilleure performance vocale pop d’un groupe ou d’un duo.

La vidéo emblématique de la chanson « Virtual Insanity » de Jamiroquai a été filmée sur un plancher mobile qui se déplaçait dans différentes directions pour créer l’illusion de mouvement. Cela a rendu la vidéo si difficile à filmer que Jay Kay a déclaré avoir souffert de nausées et de vertiges pendant le tournage.

La chanson « Canned Heat » de Jamiroquai a été incluse dans le film « Napoleon Dynamite » de 2004. Le groupe a déclaré qu’ils ne savaient même pas que la chanson serait utilisée dans le film jusqu’à ce qu’ils le voient en salle.

Au fil des ans, Jamiroquai a sorti de nombreux autres albums à succès, notamment « Synkronized » en 1999, « A Funk Odyssey » en 2001 et « Automaton » en 2017. Le groupe est également connu pour ses performances scéniques impressionnantes, avec des mises en scène élaborées et une forte présence visuelle.

En somme, Jamiroquai est un groupe de musique influent dans les années 90, ayant marqué la musique populaire grâce à leur mélange unique de funk, de jazz et de musique électronique, ainsi que pour leur présence scénique mémorable.

Par ailleurs, Jay Kay, le chanteur de Jamiroquai, a collaboré avec plusieurs artistes au fil des ans comme par exemple :

– « Little L » avec Carlos Santana sur l’album « Shaman » en 2002.
– « Do It Like We Used To Do » avec DJ Shadow sur l’album « The Less You Know, The Better » en 2011.
– « Let Me Go » avec Maverick Sabre sur l’album « Lonely Are the Brave » en 2012.
– « Somebody That I Used to Know » avec Gotye lors d’un concert en 2012.
– « La Ritournelle » avec Sébastien Tellier sur l’album « Politics » en 2004.

À noter que Jason Kay a également collaboré avec plusieurs membres du groupe pour des projets en solo ou des projets parallèles. Son projet solo  « Automaton » en 2017 a finalement attribué à Jamiroquai.

Membres du groupe

Jay Kay : chant
Rob Harris : guitare
Paul Turner : basse
Derrick McKenzie : batterie
Sola Akingbola : percussions, chœurs
Matt Johnson : claviers
Nate Williams : claviers, guitare, chœurs
Anciens membres
Nick Van Gelder : batterie
Maurizio Ravalico : percussions
Gavin Dodds : guitare
Stuart Zender : basse
Nick fyffe : basse
Wallis Buchanan : didgeridoo
Toby Smith : claviers
Simon Carter – claviers

Albums studio
1993 – Emergency on Planet Earth
1994 – The Return of the Space Cowboy
1996 – Travelling Without Moving
1999 – Synkronized
2001 – A Funk Odyssey
2005 – Dynamite
2010 – Rock Dust Light Star
2017 – Automaton

Compilations
2003 – Late Night Tales: Jamiroquai
2006 – High Times – Singles 1992-2006

Lives
2002 – Live In Verona
2006 – High Times – Singles 1992-2006
2007 – Live at Montreux 2003

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