La Voix Inextinguible : La Carrière Solo de Van Morrison Après THEM

Après son départ du groupe THEM, Van Morrison a poursuivi une carrière solo extraordinaire qui a consolidé sa place en tant qu’une des voix les plus emblématiques et influentes de la musique. Alors que THEM avait jeté les bases de son succès, Van Morrison a continué à élargir ses horizons artistiques et à laisser une empreinte indélébile sur le paysage musical.

Van Morrison

Des Premiers Pas Assurés

Van Morrison a entamé sa carrière solo avec l’album « Blowin’ Your Mind! » en 1967, qui a marqué une transition réussie du rhythm and blues vers un son plus personnel et diversifié. Le single « Brown Eyed Girl » issu de cet album est devenu un classique instantané, et demeure l’une de ses chansons les plus emblématiques.

Explorations Musicales et Évolution du Son

Tout au long des années 70, Morrison a créé une série d’albums qui ont démontré son génie musical et sa volonté d’explorer de nouveaux territoires. Des albums tels que « Moondance » (1970) et « Tupelo Honey » (1971) ont confirmé son statut d’artiste accompli, offrant un mélange éclectique de folk, de soul, de jazz et de rock. Sa voix chaleureuse et expressive restait le fil conducteur de sa musique, transmettant des émotions profondes à travers chaque chanson.

Un Message Engagé

Van MorrisonAu-delà de sa virtuosité musicale, Van Morrison a également utilisé sa musique pour aborder des thèmes sociaux et politiques. Son album « Astral Weeks » (1968) est souvent considéré comme un chef-d’œuvre intemporel, combinant des paroles poétiques avec une instrumentation riche pour explorer des questions existentielles et spirituelles.

Les Années 80 et Au-Delà

Morrison a continué à sortir des albums à succès dans les années 80 et au-delà, tout en continuant à explorer de nouvelles avenues musicales. Des albums comme « Into the Music » (1979), « No Guru, No Method, No Teacher » (1986) et « Avalon Sunset » (1989) ont montré sa capacité à rester pertinent et innovant à mesure que les décennies avançaient.

Héritage et Reconnaissance

L’héritage de Van Morrison est indéniable. Il a été honoré par des prix prestigieux, dont plusieurs Grammy Awards, pour sa contribution à la musique. Sa capacité à fusionner les genres musicaux, à capturer des émotions complexes et à raconter des histoires authentiques a transcendé les générations.

Diversité et Continuité : La Prolixité Créative de Latest Record Project

En mars de l’année 2021, Morrison a dévoilé que son 42e opus musical, sous le titre de « Latest Record Project, Volume 1« , serait édité par les maisons de production Exile Productions et BMG et disponible à partir du 7 mai. Cet album, composé de 28 pistes, inclut des morceaux tels que « Pourquoi êtes-vous sur Facebook ? », « Ils Possèdent les Médias » et « Homme Occidental ». En dehors de sa version numérique, il est également sorti en deux CD ainsi qu’en triple vinyle. Cette réalisation a marqué le retour de Morrison dans les classements britanniques du Top 10, consolidant les années 2020 comme la quatrième décennie consécutive au cours de laquelle il a maintenu un tel niveau de succès.

L’année suivante, « What’s It Gonna Take ? » aborde de nombreux thèmes similaires, mais ne connaît pas le même engouement commercial. En 2023, l’artiste renoue avec ses racines en publiant « Moving on Skiffle ».

Les compositions de Van Morrison ont été abondamment utilisées dans le film de Kenneth Branagh, « Belfast », sorti en 2021, qui a été récompensé par un Oscar. Dans ce contexte, Morrison a obtenu sa première nomination aux Oscars dans la catégorie de la meilleure chanson originale pour son titre « Down to Joy ». Plusieurs de ses morceaux ont également été choisis pour accompagner « Cherry », une production cinématographique qui a vu le jour la même année.

L’album Moving On Skiffle a été publié le 10 mars 2023.

Le nouvel album intitulé Beyond Words : Instrumental sort le 25 août 2023.

Conclusion

La carrière solo de Van Morrison après THEM est un témoignage de son talent incommensurable et de sa passion pour l’exploration musicale. Sa voix unique, sa capacité à fusionner différents styles et sa propension à aborder des thèmes profonds ont fait de lui une icône du monde musical. En tant que musicien inégalé, il a prouvé que l’art de la musique peut transcender les frontières et toucher les âmes à un niveau profond.

Van Morrison

Discographie

Site officiel

Facebook

The Budos Band : Voyage Psychédélique entre Soul et Rock

The Budos Band, un groupe instrumental américain originaire de Staten Island, New York. Formé en 2005, le groupe a su conquérir les cœurs des mélomanes en mêlant des univers musicaux aussi variés que le psychédélisme trippant, l’afro-funk, le hard rock des années 70 et la soul des années 60.

Alliant savamment une musique instrumentale psychédélique des années 70 à une afro-soul inspirée par la musique éthiopienne, le groupe crée une expérience sonore unique, teintée d’une délicieuse touche sucrée des années 60. Leur son a été décrit comme si Quentin Tarantino était le superviseur musical d’un film de James Bond, ce qui en dit long sur leur capacité à créer une ambiance cinématographique captivante.

The Budos Band

The Budos Band en bref

L’histoire du groupe prend racine lors d’une jam session organisée par Martín Perna du groupe new-yorkais Antibalas au Five Spot à Fort Greene, Brooklyn. Certains des participants décidèrent de former ce qui deviendra The Budos Band. La composition du groupe a varié au fil du temps, mais il a été principalement constitué de musiciens talentueux tels que David Guy et Andrew Greene à la trompette, Cochemea Gastelum au saxophone ténor, Jared Tankel au saxophone baryton, Dame Rodriguez et Vincent Balestrino aux percussions, Thomas Brenneck à la guitare, Robert Lombardo aux congas, Mike Deller à l’orgue, Daniel Foder à la basse, ainsi que Brian Profilio et John Carbonella Jr. à la batterie.

Leur premier album éponyme, sorti en 2005, marqua le début de leur aventure musicale et présenta déjà leur style unique, avec des collaborations remarquées de Bosco Mann et Neal Sugarman.

The Budos BandPar la suite, la formation a enchaîné avec les albums « The Budos Band II » en 2007 et « The Budos Band III » en 2010, consolidant leur position dans la scène musicale. En parallèle, certains membres du groupe ont également soutenu d’autres artistes associés au label Daptone, au sein duquel ils ont été signés tout au long de leur carrière. Leurs talents se sont ainsi révélés dans des collaborations acclamées, notamment sur la chanson « Changes » de Charles Bradley.

The Budos BandLe quatrième album du groupe, « Burnt Offering« , sorti en 2014, a été un tournant pour le groupe. Intégrant des éléments de hard rock et de heavy metal, cet opus a suscité beaucoup d’attention et a démontré leur capacité à explorer de nouveaux horizons musicaux tout en restant fidèles à leur essence.

Malheureusement, cette période a également été marquée par des moments difficiles pour le groupe, avec les décès de deux compagnons de label, Sharon Jones en 2016 et Charles Bradley en 2017. Certains membres ont alors déménagé dans d’autres États et fondé des familles, ce qui a momentanément mis en suspens leur collaboration.

The Budos BandMais en 2019, l’histoire du combo prit un nouveau tournant, avec la réunion de certains membres pour l’écriture et l’enregistrement de leur cinquième album, « Budos Band V« . Une fois de plus, le groupe a réussi à captiver les critiques et le public en créant une bande-son cinématographique, presque menaçante, évoquant un voyage hallucinogène dans le désert, digne d’un film de blaxploitation.

Acclamé par Kerrang !, Rolling Stone et New Noise, cet opus a confirmé la place de The Budos Band parmi les meilleurs groupes actuels, apportant à la fois une atmosphère familière et une originalité indéniable.

The Budos Band« Long in the Tooth« , sorti le 9 octobre 2020, continue de surprendre et de séduire les auditeurs avec des sons empruntant au jazz des années 70, au funk, à l’afro-beat, au rock underground et au proto-métal. Une fois encore, le combo prouve qu’il est capable de se réinventer tout en gardant son identité musicale forte.

Le 28 juillet 2023 The Budos Band publie un nouvel album intitulé Frontier’s Edge.

The Budos Band - Frontier's Edge

The Budos Band est un groupe incontournable de la scène musicale américaine. Leur exploration audacieuse de différents genres et leur capacité à créer une atmosphère cinématographique envoûtante font d’eux des artistes hors du commun. Si vous êtes à la recherche d’un voyage psychédélique à travers les époques, mêlant soul, rock et funk, The Budos Band est le groupe à écouter absolument. Préparez-vous à être transporté dans leur univers musical captivant, où les influences se mêlent pour créer une expérience auditive unique en son genre.

Membres du groupe

Jared Tankel – saxophone baryton
Thomas Brenneck – guitare électrique
John Carbonella Jr – congas, batterie
Mike Deller – orgue
Daniel Foder – guitare basse
Andrew Greene – trompette
Rob Lombardo – bongos, congas
Brian Profilio – batterie
Dame Rodriguez – percussions

Ex membres
Duke Amayo – congas
Johnny Griggs – cabasa
Bosco Mann – guitare rythmique, cencerro, congas
Neal Sugarman – saxophone ténor, tambourin, flûte

Discographie de The Budos Band

Albums studio
2005 – The Budos Band
2007 –  »         »              » II
2010 –   »         »              » III
2014 – Burnt Offering
2019 – The Budos Band V
2020 – Long in the Tooth

EPs
2009 – The Budos Band EP
2016 – The Shape of Mayhem to Come (Live)

Site officiel

Facebook