Thomas Kahn : L’Étoile Montante de la Soul Française

Il y a des voix qui transcendent le temps, des mélodies qui éveillent la nostalgie et des rythmes qui vous transportent vers une époque révolue. Thomas Kahn est l’un de ces artistes rares qui vous ramènent aux heures de gloire de la musique soul, évoquant les légendes telles qu’Otis Redding, Aretha Franklin et James Brown, qui régnaient sur ce royaume appelé avec joie « le pays des mille danses ».

Thomas Kahn

Après une tournée estivale qui l’a conduit dans des lieux emblématiques comme le festival de jazz de Vienne, les « papillons de nuis » et les rendez-vous de l’Erdre, Thomas Kahn reprend la route pour enchanter les amateurs de soul à travers la France. De Murol à Paris, en passant par des lieux mythiques comme la Maroquinerie, il promet des soirées inoubliables.

Lorsqu’on écoute Thomas Kahn, on ne peut s’empêcher de remarquer sa voix envoûtante, la section de cuivres captivante et la rythmique impeccable. Tout semble puiser son inspiration dans une époque où la soul régnait en maître, où chaque note était une danse de l’âme. Mais qu’en est-il de la légitimité d’un artiste français, né à Paris, élevé en Touraine et résidant en Auvergne, dans ce domaine chargé d’histoire et de culture afro-américaine ?

La réponse se trouve dans l’authenticité et la sincérité de la musique de Thomas Kahn. La soul n’est pas seulement un genre musical, c’est une expérience profonde, un reflet de l’âme, et Thomas Kahn possède cette étincelle magique qui la rend vraie. Son album « This is Real« , enregistré en 2021 dans le Puy de Dôme, est un moment de révélation où Thomas honore la longue tradition de la soul.

La soul est un art qui permet de plonger dans les abysses de l’âme pour en ressortir dans la lumière. Des chansons comme « Doomed From The Start » et « Stay Away » reflètent le passé tourmenté de Thomas, marqué par la douleur, les relations toxiques et les traumatismes émotionnels. Mais à travers sa musique, il parvient à dompter ces démons intérieurs et à trouver la joie, le désir et l’amour. C’est un voyage émotionnel qu’il partage avec son public, une expérience partagée qui transcende les frontières culturelles.

Thomas Kahn n’a pas toujours été un artiste de la soul. Il a d’abord exploré le monde du rock indé et s’est fait connaître en tant que graphiste. Mais il a ressenti le besoin de s’exprimer d’une manière plus douce, plus authentique, et c’est ainsi qu’il s’est tourné vers la soul. Son parcours a été marqué par l’écoute attentive de grands noms comme Ray Charles, Sam Cooke, Otis Redding et Al Green, qui ont influencé sa musique de manière indélébile.

Thomas KahnCe chemin vers la soul n’a pas été facile, mais il a forgé la personnalité artistique de Thomas Kahn. Des années d’initiation, des performances dans le métro parisien, une participation à The Voice et plus de 200 concerts ont été nécessaires pour forger son identité musicale. En 2014, il a enregistré son premier EP, « Bluedy Mary », suivi de près par « Pulse » deux ans plus tard. Son premier album, « Slideback« , est sorti en 2019 et a déjà annoncé le ton de « This is Real ».

L’album « This is Real » est une œuvre qui transcende les genres. Il mélange des éléments de soul, de pop et de rock, créant une expérience musicale riche et immersive. Les cuivres, les claviers, les chœurs et la section rythmique contribuent à donner à chaque chanson une profondeur et une texture uniques.

Chaque morceau de l’album raconte une histoire, une partie du voyage de Thomas Kahn. De la résilience à la quête de soi, des regrets au renouveau, les paroles touchent l’âme de l’auditeur. Il ne s’agit pas seulement de chanter des mots, mais de les vivre et de les ressentir à travers la musique.

Avec « This is Real », Thomas Kahn s’impose comme un véritable prince de la soul. Sa musique est un pont entre les émotions universelles et la musique authentique. Il nous rappelle que la soul est vivante, qu’elle peut traverser les frontières et toucher les cœurs de toutes origines. Ne manquez pas l’occasion de plonger dans l’univers émotionnel de Thomas Kahn, une expérience musicale qui vous touchera en plein cœur. La soul a trouvé en lui un nouveau prince, et son règne ne fait que commencer.

Discographie de Thomas Kahn

Albums studio
2019 : Slideback
2022 : This is Real

EP’s
2015 : Bluedy Mary
2016 : Pulse

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Orgone : Les Héritiers Modernes du Funk et de la Soul des Années 60 et 70

Orgone, ce nom résonne comme un écho du passé glorieux de la musique funk et soul. Originaire de Los Angeles, en Californie, ce groupe américain incarne l’héritage musical des années 1960 et 1970. Puisant dans les racines profondes du funk et de la soul, Orgone a su créer un son unique qui captive les amateurs de musique rétro et contemporaine. Dans cet article, nous vous emmenons à la découverte de ce groupe emblématique et de son parcours musical remarquable.

Orgone

Les Origines de l’Énergie Musicale

L’histoire d’Orgone remonte aux années 1990, lorsque plusieurs de ses membres ont commencé à jouer ensemble. Cependant, ce n’est qu’en 1999 que le groupe a véritablement pris forme. Inspirés par les sonorités intemporelles du funk et de la soul, ils ont entrepris de fusionner ces genres musicaux pour créer quelque chose de nouveau et de captivant.

Le Groove Intemporel

Le son distinctif d’Orgone s’inscrit dans la lignée directe du funk et de la soul qui ont marqué les années 60 et 70. Leurs compositions évoquent l’énergie frénétique des pistes de danse de l’époque, tout en y ajoutant une touche contemporaine qui les rend accessibles à un public moderne. L’utilisation habile d’instruments classiques et de rythmes entraînants permet au groupe de capturer l’essence même de ces genres musicaux emblématiques.

L’Évolution Musicale

En 2001, Orgone a fait ses premiers pas avec la sortie de leur premier album. Cependant, c’est en 2007 qu’ils ont réellement marqué les esprits avec « The Killion Floor« , leur deuxième album. Celui-ci renferme non seulement des créations originales, mais aussi des reprises savamment choisies. Parmi ces reprises figure « Funky Nassau », une chanson du groupe « Beginning of the End », ainsi que des interprétations de « Do Your Thing » d’Isaac Hayes et « I Get Lifted » de Harry Wayne Casey de « K.C. and the Sunshine Band ». Ce mélange de créativité propre au groupe et d’hommages respectueux à leurs influences en a fait un album incontournable pour les fans du genre.

Les Performances Mémorables

Orgone ne se limite pas à la création en studio. Le groupe a également fait sensation sur scène, se produisant dans des festivals renommés tels que Bonnaroo et le New Orleans Jazz & Heritage Festival. Leur énergie contagieuse et leur passion pour la musique se reflètent dans chacune de leurs performances, faisant d’eux un acteur majeur de la scène musicale en direct.

Un Lien Inoubliable avec Sharon Jones & the Dap-Kings

L’année 2010 a été particulièrement marquante pour Orgone, car ils ont eu l’honneur d’accompagner Sharon Jones & the Dap-Kings lors de leur tournée. Cette expérience a permis au groupe de partager leur passion avec un public encore plus large et de côtoyer des légendes vivantes de la soul.

Exploration Psychédélique du Groove Intemporel : « Lost Knights »

Leur album « Lost Knights » sorti en 2022, est une collection d’hymnes funk-rock psychédéliques puissants et captivants. L’album présente des voix exceptionnelles de la famille élargie d’Orgone, mettant en avant des chanteurs de soul talentueux tels que Terin Ector, Jamie Allensworth, Phil Diamond, ainsi que des apparitions spéciales de Jesse Wagner et Kelly Finnigan.

La production met en valeur un ensemble de morceaux à la fois percutants et groovy. Des pistes comme « Working for Love » s’ouvrent avec des rythmes entraînants et des refrains irrésistibles, tandis que le reste de l’album maintient le rythme avec des guitares funk et un orgue Hammond distinctif. Les chansons abordent des thèmes de protestation, de fraternité, d’unité et de perte.

L’album est également marqué par des instrumentaux tels que « Samson » et « Crusader », qui mettent en avant le son unique d’Orgone. « Lost Knights » est à la fois réjouissant et profondément enraciné dans l’ADN du groupe, explorant l’espace entre des influences variées telles que le garage-rock des années 70 et les vibrations cosmiques. Un album qui montre Orgone en pleine forme, prêt à continuer sa course musicale.

Orgone - Lost Knights

Conclusion

Orgone incarne la fusion parfaite entre le passé et le présent de la musique funk et soul. Originaires de Los Angeles, ces musiciens talentueux ont su raviver l’esprit de ces genres emblématiques tout en y insufflant leur propre créativité. Leur parcours musical, marqué par des albums mémorables et des performances électrisantes, laisse entrevoir un avenir prometteur pour ce groupe emblématique. Si vous êtes en quête de vibrations musicales intemporelles et de groove envoûtant, Orgone est définitivement un nom à retenir.

Membres d’Orgone

Sergio Rios : guitare
Adryon de León : chant
Dan Hastie : claviers
Sam Halterman : batterie
Dale Jennings : basse

Anciens membres
Niki J Crawford : chant
Stewart Killen : percussions
Devin Williams : trompette
Ethan Phillips : basse
Fanny Franklin : chant
Sean O’Shea : batterie
Joel Bowers : saxophone
Tim Glum : basse
Darren Cardoza : trombone

Discographie

2001 – Orgone
2007 – The Killion Floor
2008 – Bacano
2010 – Cali Fever
2010 – Killion Vaults
2012 – Fuzzed Up
2013 – New You
2015 – Beyond The Sun
2018 – Undercover Mixtape
2019 – Reasons
2020 – Connection
2020 – Raw & Direct
2021 – Moonshadows
2022 – Lost Knights

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