Mike Zito : Un maître du Blues-Rock et du Blues Moderne

Mike Zito, né le 19 novembre 1970 à Saint-Louis, Missouri, est l’un des artistes les plus respectés de la scène blues contemporaine. Guitariste, chanteur, producteur et compositeur, sa carrière est un véritable modèle de persévérance, de sincérité et d’intégrité. Co-fondateur du groupe Royal Southern Brotherhood et leader de son propre projet The Wheel, Zito s’est forgé une identité musicale unique, alliant des influences blues, rock et soul avec une émotion brute et authentique.

Mike Zito

Mike Zito : Des Débuts Prometteurs à Saint-Louis

Dès l’âge de cinq ans, Mike Zito s’intéresse à la musique en chantant et en apprenant la guitare. À la fin de son adolescence, il devient déjà un acteur incontournable de la scène musicale locale à Saint-Louis. Après quelques sorties indépendantes, il signe en 2008 avec le label Eclecto Groove, ce qui marque un tournant décisif dans sa carrière. Today, son premier album pour le label, est produit par David Z et met en avant des collaborations avec des musiciens de renom tels que Benmont Tench (des Heartbreakers) et Tony Braunagel à la batterie.

Pearl River : Le Tournant de la Reconnaissance

En 2009, Zito sort son deuxième album, Pearl River, un projet marquant où il collabore avec Cyril Neville. Le titre éponyme de l’album remporte le Blues Music Award de « Chanson de l’année » en 2010. Enregistré à La Nouvelle-Orléans, cet album reflète la profondeur des racines du blues, tout en apportant une touche moderne. Des musiciens comme Anders Osborne et Reese Wynans participent à l’album, consolidant la réputation de Zito comme un artiste à part entière dans le monde du blues.

Royal Southern Brotherhood : Une Fusion Musicale Unique

En 2010, Zito rejoint Royal Southern Brotherhood, un supergroupe formé avec Cyril Neville, Devon Allman, Charlie Wooton et Yonrico Scott. Le groupe fusionne blues, rock et soul avec une énergie inédite. Leurs premiers enregistrements, notamment Songs From The Road – Live in Germany, remportent le Blues Music Award du « Meilleur DVD » en 2014. Le groupe sort également Heartsoulblood en 2014, avant que Zito ne décide de se concentrer sur sa carrière solo.

La Carrière Solo : De Gone to Texas à Resurrection

Après son départ de Royal Southern Brotherhood, Zito fonde The Wheel, une formation qui devient le noyau autour duquel il poursuit sa carrière solo. Son album Gone to Texas, sorti en 2013, est un hommage à l’État du Texas, un lieu qui a joué un rôle crucial dans sa vie personnelle et musicale. Ce disque, marqué par des compositions profondes et introspectives, fait appel à un groupe de musiciens talentueux et lance définitivement Zito sur la voie du succès solo.

En 2018, Zito atteint un nouveau sommet avec First Class Life, qui débute à la première place des charts Billboard Blues Albums. L’album est salué par la critique, avec des publications comme The Alternate Root et American Blues Scene qui louent la fusion de la soul et du blues qui caractérise son style unique. Zito continue de toucher son public avec une sincérité remarquable, ses chansons étant le reflet de son vécu, de ses émotions et de ses réflexions sur des sujets aussi divers que l’amour, la vie et la mort.

En 2020, alors que la pandémie de COVID-19 chamboule les plans de tournée, Zito se replie sur son studio au Texas et compose Quarantine Blues, un album enregistré à distance avec des musiciens à travers le monde. Ce disque, qui a vu le jour en seulement 14 jours, est un témoignage de la résilience de l’artiste et un cadeau pour ses fans, mis gratuitement à leur disposition.

Mike Zito

Rock ‘N’ Roll: A Tribute to Chuck Berry : Un Hommage Émotionnel

En 2019, Zito rend hommage à Chuck Berry, une figure légendaire du rock et du blues, avec Rock ‘N’ Roll: A Tribute to Chuck Berry. L’album comprend 20 titres et réunit une pléiade de guitaristes invités tels que Joe Bonamassa, Robben Ford et Walter Trout. Ce projet, qui atteint la première place des charts Billboard Blues, est une célébration de l’héritage de Berry, un musicien qui a largement influencé Zito et sa génération.

Resurrection : Un Retour Triomphal

En 2021, Zito sort Resurrection, un album profondément personnel qui explore des thèmes d’amour, de renouveau et de rédemption. Produit par le célèbre David Z (connu pour son travail avec Prince), l’album reçoit un accueil critique chaleureux et remporte le Blues Music Award du Blues Rock Album of the Year en 2022. L’album témoigne de la transformation personnelle et artistique de Zito, avec des titres qui expriment des émotions brutes et une volonté de renaître, tant sur le plan personnel que musical.

Mike Zito : Un Artiste Pluriel et Incontournable

Tout au long de sa carrière, Mike Zito a su rester fidèle à son identité artistique : celle d’un bluesman authentique, capable de toucher son public avec des paroles sincères et une musique imprégnée de ses expériences personnelles. Que ce soit à travers ses albums solos, ses collaborations avec Royal Southern Brotherhood ou ses productions pour d’autres artistes, Zito incarne l’essence même du blues moderne, tout en étant un éternel chercheur d’émotions et de vérité dans la musique. Ses albums, de Greyhound à Blues for the Southside, en passant par Resurrection, sont autant de témoignages de sa passion pour ce genre musical intemporel et de sa capacité à le réinventer sans jamais en trahir l’âme.

Discographie de Mike Zito

En tant qu’artiste solo
1998 – Blue Room – Zarkie Records (réédition : Ruf Records, 2018)
2000 – America’s Most Wanted – Studio No Production
2004 – Slow It Down
2006 – Superman
2007 – Real Strong Feeling (réédition 2009)
2008 – Today
2009 – Pearl River
2010 – Live From The Top (réédition 2019)
2011 – Greyhound
2016 – Make Blues Not War
2018 – First Class Life
2018 – Blues Caravan 2018 (avec Vanja Sky, Bernard Allison)
2019 – Rock ‘N’ Roll – A Tribute To Chuck Berry
2020 – Quarantine Blues
2021 – Resurrection
2022 – Blues for the Southside
2023 – Blood Brothers (avec Albert Castiglia)
2023 – Blood Brothers: Live In Canada (avec Albert Castiglia)
2024 – Life Is Hard

Avec Royal Southern Brotherhood
2012 – Royal Southern Brotherhood
2013 – Songs From The Road – Live in Germany
2014 – Heartsoulblood

Avec The Wheel
2013 – Gone To Texas
2014 – Songs From The Road (enregistré 01/10/2014 à ‘Dosey Doe’ in The Woodlands, TX)
2015 – Keep Coming Back
2015 – Bootleg 12/31/14 (live Creedence Clearwater Revival tribute)

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Eve Gallagher : Une Voix Unique Entre Soul et Blues

Originaire de Sunderland, dans le nord-est de l’Angleterre, Eve Gallagher est une chanteuse reconnue pour sa voix puissante et ses performances scéniques captivantes. Ayant grandi en Afrique de l’Ouest, Eve a développé un style qui allie profondeur culturelle et influence internationale. Avec son 1,80 m, elle impressionne sur scène, ce qui lui a valu des éloges, notamment du célèbre magazine Billboard, qui la considère comme l’une des meilleures interprètes en live.

Eve Gallagher Uli Heinzler - Roots

Débuts et Ascension d’Eve Gallagher

Eve Gallagher a étudié le théâtre et la littérature anglaise, se produisant dans des comédies musicales de renommée dans le West End de Londres. Elle a rapidement attiré l’attention dans l’industrie musicale, notamment lors de sa tournée triomphale aux États-Unis, couvrant 22 États, où elle a marqué le public avec son groupe.

Les Tubes des Années 90

Dans les années 90, Eve a conquis les charts grâce à des titres iconiques comme « Love Come Down » et « You Can Have It All », co-écrits et produits par Boy George. Ces morceaux ont connu un grand succès non seulement aux États-Unis mais aussi au Royaume-Uni, solidifiant la réputation d’Eve sur la scène internationale des clubs et de la musique pop.

Collaborations et Projets Marquants

Son parcours est marqué par des collaborations avec des musiciens légendaires. Ken Hensley, membre du groupe Uriah Heep, lui a demandé d’interpréter la ballade « Think Twice » sur son album autobiographique Blood On The Highway. En 2010, elle a commencé une fructueuse collaboration avec le producteur Uli Heinzler pour le projet Galacteve, combinant rock et électro, dont les performances live ont été très bien accueillies.

Eve Gallagher : Un Nouvel Album avec une Touche Blues/Soul

En 2023, Eve a co-écrit et interprété le titre « Hole In My Heart » en duo avec la star suisse Michael Von Der Heide. Son dernier projet, l’album Roots, est une exploration profonde du blues et de la soul, incluant des morceaux comme « High On Life », « Everybody Knows », et « Take My Hand ».

On y trouve également une reprise de « Lili Marleen ». Eve Gallagher réinvente ce classique avec une touche à la fois nostalgique et moderne. En conservant l’essence mélancolique et le charme vintage du morceau, elle insuffle une profondeur émotionnelle qui évoque l’ambiance des années de guerre tout en ajoutant une interprétation personnelle. Avec une production subtilement actualisée, cette version de Lili Marleen devient un hommage réminiscent qui touche à la fois les amateurs de musique rétro et les auditeurs contemporains, redonnant vie à cette chanson intemporelle dans une interprétation émotive et captivante.

Cet album, fruit de sa collaboration avec des musiciens de renom tels que Patrick Murdoch (guitariste pour Simply Red) et Ondrej Pivec (claviériste pour Gregory Porter), a été mixé et masterisé à Londres par Adrian Hall, un gage de qualité sonore indéniable.

Track-list de Roots

01 – Lovin You Again
02 – Looking Down
03 – Everybody Knows
04 – You Cared
05 – Higher and Higher
06 – Take My Hand
07 – Lili Marleen (Cover Version)
08 – Africaine
09 – High on Life
10 – Love Is All You Need

Eve Gallagher : Une Artiste Inspirante

Eve Gallagher s’engage à transmettre son talent au monde avec authenticité et humilité. Selon elle, « la musique est un puissant moyen de guérison et de communication ». Son message de sincérité résonne dans chacune de ses prestations, créant une connexion profonde avec son public.

En Tournée

Pour promouvoir Roots, Eve Gallagher et Uli Heinzler embarquent pour une tournée qui promet de ravir les amateurs de blues et de soul à travers l’Europe.

Membres actuels

Eve Gallagher : Chant
Uli Heinzler : Basse, Production
Patrick Murdoch : Guitare (Simply Red)
Roman Roth : Batterie (Simply Red)
Ondrej Pivec : Claviers, Orgue (Gregory Porter)

Discographie d’Eve Gallagher

Albums studio
1995 – Woman Can Have It
2010 – Stray (Galacteve)
2023 – Roots (avec Uli Heinzler)

Singles et collaborations notables
1990 – Love Come Down (produit par Boy George)
1990 – You Can Have It All (produit par Boy George)
2007 – Think Twice (avec Ken Hensley sur Blood On The Highway)
2023 – Hole In My Heart (en duo avec Michael Von Der Heide)

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