Fine Young Cannibals : Histoire et Succès d’un Groupe Légendaire

Fine Young Cannibals FYC

Les Fine Young Cannibals (FYC) est un groupe pop rock britannique formé à Birmingham en 1984 par l’ex-bassiste de The Beat, David Steele, et le guitariste Andy Cox, rejoints par le chanteur Roland Gift, ancien membre des Akrylykz. Ce trio a marqué les années 80 avec des titres mémorables et une ascension fulgurante sur les scènes internationales.

Fine Young Cannibals FYC

Les Débuts et le Premier Album

Après la dissolution de The Beat, Steele et Cox ont consacré huit mois à auditionner plus de 500 candidats avant de choisir Roland Gift comme chanteur. Le nom du groupe s’inspire du film de 1960 All the Fine Young Cannibals. Malgré des débuts laborieux pour décrocher un contrat de disque, leur clip « Johnny Come Home » diffusé sur l’émission britannique The Tube a immédiatement attiré l’attention des maisons de disques.

Leur premier album éponyme, sorti en 1985, a rapidement rencontré le succès avec des hits comme « Johnny Come Home » et une reprise de « Suspicious Minds » d’Elvis Presley. Ces chansons ont conquis le public au Royaume-Uni, au Canada, en Australie et en Europe, bien qu’elles n’aient pas atteint les mêmes sommets aux États-Unis.

L’Apogée avec The Raw & the Cooked

Le second album des Fine Young Cannibals, The Raw & the Cooked, sorti en 1989, a confirmé leur succès international. Cet album s’est hissé en tête des charts au Royaume-Uni, aux États-Unis, en Australie et au Canada. Parmi les titres phares, on retrouve « She Drives Me Crazy » et « Good Thing », qui ont tous deux atteint la première place du Billboard Hot 100. « She Drives Me Crazy » a également dominé les charts australiens pendant trois semaines non consécutives et a atteint la cinquième place au Royaume-Uni, tandis que « Good Thing » a culminé à la septième place dans ces deux pays.

Contributions Cinématographiques et Reconnaissance

En 1987, les Fine Young Cannibals ont fait une apparition en tant que groupe maison dans le film Tin Men et ont contribué plusieurs chansons à sa bande originale, dont « Good Thing ». Pendant la période entre leurs deux albums, Steele et Cox ont sorti le single instrumental house « Tired of Getting Pushed Around » sous le nom « Two Men, a Drum Machine and a Trumpet », qui a atteint la 18ème place dans les charts britanniques et a été populaire sur la scène dance américaine.

Le groupe a également participé à l’album bénéfice pour la recherche sur le SIDA Red Hot + Blue en 1990 avec une version de « Love for Sale » de Cole Porter. Cette même année, les Fine Young Cannibals ont remporté deux Brit Awards, récompensant le meilleur groupe britannique et le meilleur album britannique pour The Raw & the Cooked.

Fin et Héritage

Malgré leur succès, les Fine Young Cannibals se sont séparés en 1992. Ils se sont brièvement réunis en 1996 pour enregistrer un nouveau single, « The Flame », pour leur compilation de grands succès The Finest. Leur contribution à la musique pop rock et leurs succès internationaux continuent d’influencer de nombreux artistes et d’inspirer des générations de fans.

Les Fine Young Cannibals resteront dans les mémoires comme un groupe emblématique des années 80, ayant laissé une empreinte indélébile dans l’histoire de la musique grâce à leur son unique et leurs performances marquantes.

Membres de Fine Young Cannibals

Andy Cox : guitares, claviers
Roland Gift : chant
David Steele : basse, claviers, boîte à rythmes

Membres de sessions et de tournées
Martin Parry : batterie, percussions
Graeme Hamilton : trompette, piano
Nigel Darvill : claviers

Discographie des Fine Young Cannibals

Albums Studio
1985 – Fine Young Cannibals
1989 – The Raw & the Cooked

Compilations
1996 – The Finest
2006 – The Platinum Collection
2009 – She Drives Me Crazy
2012 – The Collection

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Level 42: Un Voyage Musical à Travers Jazz-Funk et Pop-Rock

Level 42, un groupe britannique qui a évolué du jazz-funk fusion à la sophisti-pop et au dance-rock, a marqué les décennies avec sa musique distinctive. Depuis leurs débuts en 1979 jusqu’à leurs performances captivantes des années 2000, revenons sur le parcours musical fascinant de ce groupe iconique.

Les Débuts Jazz-Funk Fusion

Level 42 album éponymeAu commencement de leur carrière, Level 42 se positionnait clairement comme un groupe de jazz-funk fusion, aux côtés de compatriotes tels qu’Atmosfear, Light of the World, Incognito, et Beggar & Co.

Leurs premières œuvres, notamment l’album éponyme de 1981, reflétaient une fusion habile de jazz et de funk. Le style unique du bassiste Mark King, caractérisé par la technique du « thumb-slap, » et les touches de synthétiseur de Wally Badarou ont défini leur son distinctif.

L’Ascension de Level 42 vers la Sophisti-Pop et le Dance-Rock

À la fin des années 80, Level 42 avait traversé les frontières musicales pour être souvent classé comme sophisti-pop et dance-rock. Leur album emblématique de 1985, « World Machine, » a marqué le sommet commercial du groupe. En effet, cet album généralement considéré comme étant le plus représentatif de Level 42. Il marque le sommet commercial du groupe et a contribué de manière significative à leur renommée internationale. World Machine » combine habilement le jazz-funk, la pop sophistiquée et le rock dans un ensemble cohérent, illustrant parfaitement le son distinctif de Level 42 à cette époque. Cet album a solidifié leur position sur la scène musicale et demeure un incontournable pour les fans du groupe et les amateurs de musique des années 80.

Des titres comme « Lessons in Love » (album Running in the Family) et « Something About You » (album World Machine) ont conquis les classements britanniques et américains, propulsant le groupe sous les projecteurs internationaux.

Changements de Line-up et Nouveaux Horizons

Malgré le pic de leur succès avec « World Machine, » Level 42 a continué d’enregistrer et de tourner sporadiquement tout au long des années 90 et 2000. Des changements de line-up ont marqué leur parcours, avec Mark King demeurant la constante. Les frères Gould ont quitté le groupe en 1987, laissant place à Alan Murphy et Gary Husband. La disparition tragique d’Alan Murphy en 1989 a ouvert la voie à l’arrivée du célèbre guitariste de fusion Alan Holdsworth.

Rétroglide et Anniversaire de 30 ans

En 2006, Level 42 a sorti l’album « Retroglide, » démontrant leur capacité à rester pertinents. En 2010, le groupe a célébré son 30e anniversaire avec une tournée spéciale et un coffret, « Living It Up, » comprenant des versions acoustiques enregistrées par Mark King et Lindup.

Les années suivantes ont vu des changements de line-up, mais l’énergie créative a persisté.

Level 42

Poursuite de leur carrière jusqu’à nos jours

Malgré les fluctuations dans la composition du groupe, Level 42 a maintenu sa passion pour la musique. En 2013, ils ont dévoilé l’EP « Sirens, » suivi d’une tournée exhaustive au Royaume-Uni et en Europe. Le live « The Sirens Tour, » enregistré à Londres en 2015, témoigne de la puissance continue de leur présence scénique.

En 2016, Level 42 a participé à plusieurs festivals au Royaume-Uni et en Europe, ainsi qu’à Curaçao, au Chili et en Argentine. Par la suite, le groupe a entamé une tournée au Royaume-Uni, aux Pays-Bas et en Scandinavie pour promouvoir leur EP « Sirens II ».

Le 1er mai 2019, une annonce tragique a révélé le décès de Boon Gould à l’âge de 64 ans, retrouvé sans vie chez lui à Dorset.

Le 4 juillet 2019, Level 42 a réalisé une rare incursion en Amérique du Nord, marquant le lancement du Festival d’été de Québec avec un concert exceptionnel, soulignant ainsi leur présence sur la scène internationale.

https://youtu.be/ou_kVmBS2AY?si=iSs6EfdzZQxsq8-t

Conclusion

Level 42 a réussi à évoluer avec les tendances musicales tout en préservant son essence distinctive. Des débuts jazz-funk fusion à la reconnaissance internationale en tant que maîtres de la sophisti-pop, leur parcours musical continue de résonner à travers les générations. En 2016, le groupe a enchanté les foules lors de festivals en Europe et en Amérique du Sud, laissant entrevoir un avenir musical prometteur pour ces virtuoses du son.

Membres de Level 42

Membres Originaux
Mark King: voix, basse
Mike Lindup: claviers, voix
Phil Gould: batterie
Boon Gould: guitare
Wally Badarou (studio uniquement): claviers, voix

Membres Actuels
Mark King : voix, basse
Mike Lindup : claviers, voix
Gary Husband : batterie
Pete Ray Biggin : batterie (depuis 2010)
Nathan King : guitare
Sean Freeman : saxophone

Musiciens Additionnels
Dominic Miller : guitare
Gary Barnacle : saxophone
Krys Mach : saxophone
Alan Murphy : guitare
Allan Holdsworth : guitare
Billy Cobham : batterie
Johnny Thirkell : trompette
Jakko Jakszyk : guitare
Gavin Harrison : batterie
Lyndon Connah : claviers
Pete Ray Biggin : batterie

Discographie de Level 42

Albums studio
1981 – Level 42
1982 – Strategy / The Early Tapes
1982 – The Pursuit of Accidents
1983 – Standing in the Light
1984 – True Colours
1985 – World Machine
1987 – Running in the Family
1988 – Staring at the Sun
1991 – Guaranteed
1994 – Forever Now
2006 – Retroglide

Albums Live
1985 – A Physical Presence
1996 – Live at Wembley
2001 – Live 2001 Reading UK
2004 – Live at the Apollo, London
2005 – Greatest Hits Live Tour
2005 – The River Sessions (2xCD)
2007 – The Retroglide Tour (2xCD)
2009 – Live in Holland 2009 (2xCD)
2013 – Live from Metropolis Studio (CD+DVD)
2015 – Live – 30th Anniversary Concert (CD+DVD)
2015 – Sirens Tour Live (2xCD+DVD)
2017 – Another Level (digital download)

Il existe par ailleurs une multitude de compilations et coffrets…

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