Nick Johnston guitariste de Rock instrumental inspiré par Satriani

Nick Johnston est un guitariste et auteur-compositeur canadien de Rock instrumental né 18 juin 1987 et originaire de Rockwood dans l’Ontario. Depuis 2011 il a publié six albums solo sur lesquels on trouve des musiciens connus tels que Paul Gilbert (Racer X et Mr. Big) Marco Minnemann (The Aristocrats, Joe SatrianiSteven Wilson), Guthrie Govan (Asia) et Bryan Beller (The Aristocrats).

Nick Johnston - Mazik

Il a également collaboré avec des groupes connus notamment Intervals, Scale the Summit, Periphery, Polyphia, David Maxim Micic et Mike Dawes. Nick Johnston a joué en concert avec des artistes célèbres tels que Plini et David Maxim Micic. En mai 2019, il est parti pour une tournée nord-américaine avec Between the Buried and Me et The Contortionist.

Nick Johnston cite parmi ses principales influences des guitaristes comme Stevie Ray Vaughan, Eddie Van Halen, Yngwie Malmsteen et Jeff Beck. « Je ne ressemble en rien à ces gars mais je suis véritablement influencé par eux » déclare-t-il.

Il évoque par ailleurs Joe Satriani dans une interview de Total Guitar : « Avant d’écouter Joe, je ne pense pas avoir compris le rôle important que les mélodies jouaient dans la construction des compositions. J’ai réalisé qu’il était le gars qui avait vraiment compris l’équilibre entre la technique, le son, la mélodie et la production. Alors que d’autres guitaristes  apprenaient le blues de Hendrix et Clapton, je l’apprenais de Satriani« .

Sur son album Remarkably Human de 2016 par lequel je l’ai découvert figure le grand batteur Gavin Harrison (Porcupine Tree, King Crimson) ce qui a immédiatement suscité tout mon intérêt.

La même année le guitariste a sorti sa propre guitare signature par le biais de Schecter. La marque en a par la suite édité des variantes, les divisant en USA Signature Series et Traditional Series, ces dernières étant respectivement des versions premium et abordables. Il est également passionné de BD et a engagé des dessinateurs de bandes dessinées pour illustrer les pochettes de ses d’albums.

Son dernier opus en date sorti en 2021 s’intitule Young Language qui n’est plus uniquement instrumental.

Mise à jour du 19/03/2024

Exploration vibrante : « Child of Bliss » par Nick Johnston

Le septième album de Nick Johnston, intitulé Child of Bliss sorti le 8 mars 2024, marque un retour complet à un son entièrement instrumental après son précédent album, « Young Language ». L’artiste indépendant sans soutien de label, continue d’explorer la voie de la retenue et de l’innovation dans sa musique.

Tout en étant capable de jouer avec une virtuosité remarquable, il préfère mettre l’accent sur la mélodie et la texture, s’inspirant davantage de groupes comme Opeth et Porcupine Tree que des guitaristes solistes traditionnels. « Child of Bliss » se distingue par son ton globalement plus vibrant et optimiste par rapport aux albums précédents.

Johnston intègre des couches de synthétiseurs et de cordes pour créer une ambiance riche et chaleureuse, tout en maintenant son sens aigu du timing et de la retenue. L’album offre une variété de styles, allant de l’atmosphère 80s de « Through the Golden Forest » à l’aspect cinématographique et jazz de la piste éponyme.

Malgré sa durée relativement courte de 37 minutes, l’album est dense et soigneusement conçu, offrant une expérience d’écoute immersive qui récompense une oreille attentive aux détails. « Child of Bliss » représente une nouvelle facette captivante de l’œuvre de Nick Johnston, à savourer pleinement avec toute l’attention qu’elle mérite.

Discographie de Nick Johnston

2011 – Public Display of Infection (Matt King : basse – Travis Orbin : batterie)
2013 – In a Locked Room on the Moon (Matt King : basse – Travis Orbin : batterie)
2014 – Atomic Mind (Bryan Beller : basse, Gavin Harrison : batterie – Luke Martin : piano)
2016 – Remarkably Human (Gavin Harrison : batterie – Bryan Beller : basse – Luke Martin : piano)
2019 – Wide Eyes in the Dark (Benny Greb : batterie – Kevin Scott : Basse – Eric Guenther : piano, claviers)
2021 – Young Language (Aaron Sterling : batterie – Mark Rynkun : Basse – Dave Mackay : Piano – David Maxim Micic : claviers, cordes, cor – Scottie Charles et Paula Mickleson : chant)
2024 – Child of Bliss (Batterie : Thomas Lang, Basse : Mark Rynkun, Cordes : Eli Bishop, Cuivres et bois : Liam Mitro)

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Yang le groupe de Frédéric L’Épée sort son 4ème album

Yang est le groupe actuel de Frédéric L’Épée, compositeur et guitariste français. Lorsqu’il était adolescent, dans les seventies, il a formé Shylock, groupe qui a sorti deux albums devenus collectors aujourd’hui. Après la dissolution de cette formation Frédéric L’Épée a rejoint le combo de guitares Philharmonie dans l’esprit de League of Crafty Guitarists de Robert Fripp qui a publié cinq albums pendant la période 1987 à 1998 : Beau Soleil (1987), Les Éléphants carillonneurs (1993), Nord (1994), Rage (1996) et Le Dernier Mot (1997). En 2004, il fonde le quartet Yang qu’il dirige dont la musique est plus orientée Rock.

Le quatrième album du quatuor s’intitule Designed For Disaster, c’est le deuxième sur le label Cuneiform et le premier à ne pas être entièrement instrumental « bien que l’utilisation de mots soit destinée à communiquer une impression et non un sens« , précise Frédéric L’Épée. Le cinquième titre de l’album, « Words », en est l’illustration. Sur un rythme sinistrement martial, Yang claque de courts slogans tels que « Stark », « Frei », « Fight », « Klang », « Bruit », etc. Ceux-ci sont quasiment noyés dans un mur de guitares électriques distordues, laissant imaginer qu’une espèce de Big Brother despotique proclame des injonctions énigmatiques voire contradictoires dont les conséquences sont funestes pour les récalcitrants. Ambiance sinistre et troublante dont le parallèle avec la crise sanitaire actuelle ne sont pas forcément fortuites…

Les compositions de Designed for Disaster trouvent principalement leur origine dans la musique baroque, le minimalisme et bien sûr le rock progressif dans lequel Frédéric L’Épée baignait à l’adolescence avec notamment King Crimson et Robert Fripp comme influences revendiquées. Certains passages de l’album laissent imaginer ce que Steve Reich, pionnier de la musique minimaliste, aurait pu produire s’il avait écrit pour deux guitares, une basse électrique et une batterie plutôt que pour un ensemble de percussions et violons.

Frédéric L’Épée est le seul compositeur de Yang mais il s’est entouré de plusieurs complices pour former Yang qu’il décrit ainsi : le bassiste Nico Gomez, « qui a un don pour la mélodie« , le guitariste Laurent James, « une oreille complémentaire pour la texture » et le batteur Volodia Brice « capable de négocier les signatures temporelles les plus complexes« .

Il ajoute « Ce qui se passe, c’est que chaque musicien joue avec sa propre personnalité, et je compose avec ces personnalités, pour une autre formation, je ne composerais pas du tout de la même manière« .

Designed For Disaster produit par Markus Reuter et Frédéric L’Epée sortira le 25 février 2022, excellent album que Mazik a eu le privilège d’écouter et apprécier en avant-première.

Yang le groupe de Frédéric L'Épée sort son 4ème album - Mazik

Alors préparez-vous à découvrir ce nouvel opus de Yang et s’il s’agit de votre premier contact avec le groupe, vous serez probablement amenés à explorer ses œuvres antérieures ainsi que les albums de Shylock et de Philharmonie, ainsi qu’à l’extraordinaire production solo de Frédéric L’Épée qui vous promet un voyage fascinant et riche en émotions.

Line-up

Frédéric L’Epée : guitares, synthé, chœurs
Laurent James : guitares, chœurs
Nico Gomez : basse, chœurs
Volodia Brice : batterie
Ayşe Cansu Tanrikulu : voix

Discographie de Yang

2004 – A complex Nature
2010 – Machines
2017 – The Failure of Words
2022 – Designed For Disaster

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