Tom Waits : l’artiste à la voix rauque et à l’esprit rebelle

Tom Waits est un chanteur, compositeur et acteur américain né le 7 décembre 1949 à Pomona, en Californie. Il est connu pour son style musical éclectique, mélangeant des influences de jazz, blues, rock, musique expérimentale et cabaret. Avec sa voix rauque et distinctive et ses textes poétiques qui ont contribué à sa renommée, Tom Waits est un un artiste qui a défié les conventions musicales et les normes de l’industrie musicale. Il a sorti son premier album, « Closing Time« , en 1973, mais c’est avec son troisième album, « Small Change » en 1976, qu’il a commencé à se faire connaître du grand public. Depuis lors, il a sorti plus de 20 albums studio et a remporté de nombreux prix pour sa musique, notamment un Grammy Award en 1992 pour son album « Bone Machine« . En plus de sa carrière musicale, Tom Waits a également joué dans plusieurs films, notamment « Dracula » de Francis Ford Coppola et « The Imaginarium of Doctor Parnassus » de Terry Gilliam.

Tom Waits

Tom Waits en bref

Tom Waits pianoTom Waits, de son vrai nom Thomas Alan Waits, est un chanteur, auteur-compositeur, compositeur et acteur américain né le 7 décembre 1949 à Pomona en Californie. Il a commencé sa carrière dans les années 1970 dans des bars, s’inspirant de la beat generation, des poètes et des romanciers tels que Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William S. Burroughs et Charles Bukowski.

Tom Waits a commencé sa carrière à Los Angeles en 1971 après avoir signé avec Herb Cohen, un manager qui avait également travaillé avec Frank Zappa. Cohen est devenu le manager de Waits de 1971 à 1981. Malgré plusieurs tentatives d’enregistrement qui ont échoué, Waits a finalement sorti son premier album, Closing Time, en 1973. L’album était teinté de folk et avait une ambiance mélancolique qui a été bien accueillie par la critique, mais il n’a pas connu un grand succès avant que les Eagles ne reprennent l’une de ses chansons, Ol’ 55, en 1974. Au cours de la fin de l’année 1973 et de 1974, Waits a accompagné Frank Zappa en tournée et a fait la première partie de tous les concerts.

Tom WaitsBien que sa musique ait initialement été peu populaire, Waits a développé un culte dévoué et influencé d’autres artistes. Ses chansons sont connues pour leurs descriptions atmosphériques de personnages et de lieux miteux, mais il a également des ballades touchantes dans son répertoire.

Sa voix distincte et graveleuse, décrite comme étant trempée dans une cuve de bourbon, est devenue sa marque de fabrique. Waits a rencontré sa future épouse, Kathleen Brennan, en composant la bande originale du film « One From The Heart » de Francis Ford Coppola en 1980. Ils travaillent ensemble sur ses albums en tant que coproducteurs et coauteurs.

Le succès de Waits a atteint un nouveau niveau avec l’album « Swordfishtrombones » en 1983. Depuis lors, il a développé un style unique, expérimental et surréaliste dans ses arrangements musicaux. Son album « Bad As Me » est devenu son premier album à figurer dans le top 10 aux États-Unis en 2011.

Début 2013, Tom Waits  participe pour la deuxième fois à la compilation Son Of Rogue’s Gallery : Pirate Ballads, Sea Songs & Chanteys, où il interprète la chanson Shenandoah en duo avec Keith Richards, le guitariste des Rolling Stones. En mai de la même année, il rejoint le groupe complet pour une reprise de la chanson blues classique Little Red Rooster aux Oracle Arena d’Oakland.

Discographie

Albums studio
1973 : Closing Time
1974 : The Heart of Saturday Night
1976 : Small Change
1977 : Foreign Affairs
1978 : Blue Valentine
1980 : Heartattack and Vine
1982 : One from the Heart
1983 : Swordfishtrombones
1985 : Rain Dogs
1987 : Frank’s Wild Years
1992 : Bone Machine
1993 : The Black Rider (en collaboration avec William S. Burroughs)
1999 : Mule Variations
2002 : Blood Money
2002 : Alice
2004 : Real Gone
2006 : Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards
2011 : Bad as Me

Albums Live
1974 : the dime store novels – live
1975 : Nighthawks at the Diner (enregistré dans les conditions du direct)
1988 : Big Time (album live, concert filmé)
2009 : Glitter and Doom Live

Compilations
1981 : Bounced Checks
1984 : Asylum Years
1991 : The Early Years, Volume One
1993 : The Early Years, Volume Two
1998 : Beautiful Maladies : the Island Years
2001 : Used Songs : 1973-1980

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Le rock émouvant d’Eddie Money : un héritage musical intemporel

Eddie Money était bien plus qu’un simple chanteur de rock. Il était un véritable pionnier dont la voix puissante et émouvante a conquis le cœur de toute une génération. En mélangeant rock, pop et blues, Eddie Money a créé un style unique qui a marqué l’histoire de la musique. Malgré les hauts et les bas de sa carrière et de sa vie personnelle, son héritage musical demeure intemporel. Dans cet article, nous allons explorer la vie et la carrière d’Eddie Money, en revenant sur ses plus grands succès et sur l’influence qu’il a exercée sur le monde de la musique rock des années 70 et 80.

Eddie Money : un héritage musical intemporel - Mazik

Eddie Money en bref

Eddie Money est né Edward Mahoney le 21 mars 1949 à Brooklyn, New York. Il a grandi dans une famille d’officiers de police et a rejoint l’académie de la police de New York à l’âge de 19 ans. Cependant, il a rapidement réalisé que sa véritable passion était la musique et il a commencé à jouer dans des groupes locaux à New York.

En 1976, Eddie Money a signé un contrat d’enregistrement avec Columbia Records et a sorti son premier album éponyme. L’album a connu un succès immédiat avec des singles tels que « Two Tickets to Paradise » et « Baby Hold On ». Son style de musique était un mélange de rock, de pop et de blues, et il a su se démarquer de la scène rock de l’époque grâce à sa voix puissante et émouvante.

Au fil des ans, Eddie Money a continué à sortir des albums à succès, tels que « Life for the Taking » en 1978, « No Control » en 1982 et « Can’t Hold Back » en 1986. Il a également collaboré avec de nombreux artistes de renom, notamment Ronnie Spector et Rick Springfield.

Malgré sa carrière musicale réussie, il a également connu des luttes personnelles. Il a été diagnostiqué d’un cancer de l’œsophage en 2019 et est décédé le 13 septembre 2019 à l’âge de 70 ans.

Cependant, Eddie Money lègue un héritage musical incroyable. Il a été un véritable pionnier de la musique rock et a inspiré de nombreux artistes de la génération suivante. Sa voix et ses chansons restent toujours populaires aujourd’hui, et il est incontestablement l’un des chanteurs de rock les plus emblématiques des années 70 et 80.

Eddie Money a laissé une marque indélébile dans l’histoire de la musique rock. Sa voix, ses chansons et son style ont marqué toute une génération de fans de musique, et il restera à jamais dans les mémoires comme l’un des plus grands chanteurs de rock de tous les temps.

Discographie

1977 – Eddie Money
1978 – Life for the Taking
1980 – Playing for Keeps
1982 – No Control
1983 – Where’s the Party?
1986 – Can’t Hold Back
1988 – Nothing to Lose
1991 – Right Here
1995 – Love and Money
1999 – Ready Eddie
2007 – Wanna Go Back

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