Samantha Fish : Figure majeure du blues-rock contemporain

Samantha Fish

Samantha Fish, chanteuse, guitariste et auteure-compositrice américaine, est née le 30 janvier 1989 à Kansas City, Missouri. Cette artiste polyvalente s’est rapidement imposée comme une figure incontournable du blues et du blues rock, grâce à son talent musical et son énergie scénique.

Une enfance marquée par le blues

Dans sa jeunesse, elle s’imprègne de l’univers du blues, influencée par des artistes légendaires tels que Stevie Ray Vaughan, Son House ou encore Skip James. Tandis que sa sœur aînée Amanda Fish s’adonne au chant, Samantha trouve sa voie avec la guitare. Inspirée également par des icônes du rock comme The Rolling Stones et Tom Petty, elle développe un style unique, mêlant puissance électrique et sensibilité blues.

Samantha Fish

Les débuts prometteurs avec le Samantha Fish Blues Band

En 2009, elle fonde le Samantha Fish Blues Band et autoproduit son premier album. Ce disque attire l’attention du label allemand Ruf Records, qui la propulse sur le devant de la scène avec l’album Runaway en 2011 produit par son mentor et premier collaborateur Mike Zito. Cette œuvre, saluée par la critique, lui vaut le Blues Music Award du meilleur nouvel artiste en 2012.

Une carrière en pleine ascension

Samantha Fish enchaîne les succès avec des albums marquants comme Black Wind Howlin’ (2013), qui explore un blues électrisant, et Wild Heart (2015), plus intimiste et enraciné dans des sonorités « roots ». Toujours en quête de renouveau, elle flirte avec la soul et le rhythm and blues dans Chills and Fever (2017), puis revient au folk rock avec Belle of the West la même année.

Signée par le prestigieux label Rounder Records, elle sort en 2019 Kill or Be Kind, un album qui confirme son statut de figure majeure du blues contemporain.

Des collaborations audacieuses et des tournées mondiales

Samantha Fish explore de nouveaux horizons musicaux en collaborant avec Jesse Dayton. Ensemble, ils produisent l’EP Stardust Sessions en 2022 et l’album Death Wish Blues en 2023, enrichissant leur blues de touches rock, soul, country et funk. Ces projets s’accompagnent de tournées internationales, avec des passages remarqués sur des scènes mythiques comme La Cigale ou le Bataclan à Paris.

Une artiste complète et reconnue

Réputée pour sa virtuosité à la guitare et sa présence scénique captivante, Samantha Fish a partagé la scène avec des légendes telles que Buddy Guy, Joe Bonamassa ou Steven Tyler. Elle continue d’inspirer une nouvelle génération de musiciens, tout en élargissant les frontières du blues.

Discographie de Samantha Fish

Albums solos
2009 – Live Bait
2011 – Runaway
2013 – Black Wind Howling
2015 – Wild Heart
2017 – Chills and Fever
2017 – Belle of the West
2019 – Kill or Be Kind
2021 – Faster

Albums en collaboration
2011 – Samantha Fish / Cassie Taylor / Dani Wilde, Girls with Guitars
2012 –             »              »     / Dani Wilde / Victoria Smith, Girls with Guitars Live
2013 – Jimmy Hall / Reese Wynans / Samantha Fish / Kate Moss / Danielle Schnebelen / Kris Schnebelen – The Healers
2022 – Samantha Fish & Jesse Dayton – Stardust Sessions EP
2023 –             »              »     & Jesse Dayton – Death Wish Blues

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Larusta & The Dead Dogs dévoile l’album “The Life You Save May Be Your Own”

“The Life You Save May Be Your Own” est le premier album de Larusta, la voix mystérieuse et envoûtante derrière Larusta & The Dead Dogs. Un projet brut, une exploration musicale des méandres de l’âme humaine qui mêle rock alternatif et une écriture introspective qu’il qualifie de «Dark Lyrical Alternative».

Larusta & The Dead Dogs
Crédit Photo: Alex Christidis

Né dans un petit village du sud de l’Allemagne, Larusta a traversé de nombreuses étapes musicales avant de poser ses valises à Londres, où il trouve enfin sa véritable maison musicale. C’est ici que, dans un moment de solitude pendant le premier confinement, il a donné vie à cet album, une catharsis personnelle qui raconte ses luttes internes et son parcours de résilience. “Chaque chanson représente, d’une manière ou d’une autre, une étape du processus de deuil,” confie-t-il. Un deuil, certes, mais aussi une renaissance artistique, une réflexion sincère sur la douleur et la guérison.

Les morceaux de “The Life You Save May Be Your Own” ne sont pas des chansons au sens classique du terme. Ce sont des récits émotionnels qui se nourrissent de l’intensité de l’instant vécu, de fragments d’images et de pensées qui se transforment en mélodies poignantes. C’est ce que Larusta & The Dead Dogs réussit brillamment à capturer dans son écriture : l’instantanéité d’une émotion, l’écho d’une expérience humaine universelle.

L’album est une quête sonore qui oscille entre tension et introspection, où les arrangements orchestraux se mêlent à la puissance du rock. Le tout est porté par des instrumentaux saisissants, où la basse électrique, la guitare et la batterie se déploient en harmonies sombres. Chaque chanson se construit lentement, comme une contemplation de la douleur, avant de se libérer dans un déchaînement d’émotions. Il y a de l’ombre, mais aussi de la lumière dans ce voyage, un équilibre fragile entre le désespoir et l’espoir.

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