Standin’ Man en tournée avec Vintage Trouble – Été 2023

Standin’ Man, le groupe de rock ‘n’ roll d’inspiration psychédélique dirigé par le talentueux chanteur et compositeur Dean Fairhurst (ancien leader des Slydigs) s’apprête à vivre un été palpitant. En effet, le groupe, qui n’est pas sans me rappeler le son d’Oasis, vient d’annoncer avec fierté qu’il assurera la première partie de la tournée européenne et britannique de Vintage Trouble, un événement qui promet d’être inoubliable. La tournée débutera à Lille le 27 juin et conduira Standin’ Man à travers plusieurs pays, notamment les Pays-Bas, le Danemark, l’Allemagne, la France, l’Italie, la Croatie et la Hongrie, pour finalement se terminer par des dates au Royaume-Uni.

Standin' Man

Cette tournée représente une opportunité exceptionnelle pour Standin’ Man de se produire devant un large public et de partager sa musique avec les fans de Vintage Trouble. Mais ce n’est pas tout, car le groupe aura également l’honneur de conclure cette série de concerts en assurant la première partie des légendaires Who au St Helen’s Wicked Stadium, en compagnie de UB40, le 21 juillet. Une occasion unique de se produire aux côtés de grands noms de l’industrie musicale.

Dean Fairhurst, le cerveau derrière Standin’ Man, est un artiste chevronné ayant déjà parcouru le monde pour soutenir des artistes renommés tels que The Who, Liam Gallagher, Def Leppard, Roger Waters et Scorpions. Originaire du nord-ouest de l’Angleterre, Dean Fairhurst a su développer un son distinctif qui allie des influences rock des années 60 avec des éléments psychédéliques et des sonorités contemporaines. Sa musique a même été diffusée sur des plateformes médiatiques prestigieuses telles que Netflix, HBO, la BBC, Sky Sports, Jeep, RockBand et l’ATP World Tennis Tournament.

Mais Standin’ Man ne s’arrête pas là. Le groupe se prépare à la sortie de son premier album intitulé « Life Intimidating Art ». Écrit et enregistré pendant la pandémie, cet album promet de présenter un ensemble d’œuvres qui captiveront et divertiront les auditeurs en quête de chansons rock modernes, puissantes et bien conçues. En collaboration avec le producteur Jim Spencer (connu pour son travail avec Johnny Marr, The Charlatans et New Order), Dean Fairhurst a réussi à créer une collection de morceaux de musique rock contemporaine, nuancée par les réalités sociales de ses fans.

Le premier single de l’album, intitulé « Be Your Own Messiah« , est un morceau moderne à la fois sur le plan sonore et textuel. Il aborde des thèmes pertinents tels que la recherche de son identité culturelle à travers l’acceptation de soi et l’unité. Le mélange d’un rythme hip-hop et d’un refrain basé sur un riff de guitare, soutenu par une ambiance psychédélique, représente parfaitement l’essence de l’album dans son ensemble. Le titre a d’ailleurs été ajouté à la playlist de Laurent Debeuf sur Classic 21 dans son émission Underground en Belgique.

Standin' Man - Changin’ WindUn autre morceau à ne pas manquer sur cet album prometteur est « Changin’ Wind« . Cette chanson est un véritable hymne qui met en valeur des rythmes de batterie groovy, des lignes de guitare planantes et des refrains contagieux. La voix passionnée de Dean reste ancrée dans l’esprit des auditeurs pendant des jours. « Changin’ Wind » décrit l’arrivée du jour du jugement et pose des questions sur nos actions face à différentes situations. Sur le plan sonore, la chanson met en avant les éléments du changement et de son caractère inévitable. Les paroles transmettent le message selon lequel nous devons nous adapter, mais que ce sont nous-mêmes et nos actions qui ont le pouvoir de changer fondamentalement les choses.

Standin’ Man ne cesse de surprendre avec sa musique et son style unique. Le groupe a également sorti un dernier single intitulé « All That I’ve Been Looking For » le 23 juin. Ce titre a été diffusé en avant-première sur BBC Radio Merseyside au Royaume-Uni, ce qui montre l’attention grandissante que reçoit Standin’ Man.

Avec leur participation à la tournée de Vintage Trouble et leur prestation aux côtés des Who, Standin’ Man est prêt à marquer l’été 2023 de son empreinte. Leur musique énergique et leurs performances scéniques captivantes ne manqueront pas de séduire les fans de rock du monde entier.

Ne manquez pas la sortie de l’album « Life Intimidating Art » de Standin’ Man, qui s’annonce comme un véritable chef-d’œuvre rock. Restez à l’écoute de ce groupe prometteur qui continue d’évoluer et de repousser les limites de la musique rock moderne.

Line-up de Standin’ Man

Selon nos informations, le groupe serait constitué de :

Dean Fairhurst : Chanteur principal, compositeur et fondateur du groupe. Dean Fairhurst est également un talentueux guitariste et auteur-compositeur. Sa voix passionnée et son énergie sur scène sont des éléments clés de l’identité musicale de Standin’ Man.
Peter Fleming : Batteur du groupe. Il contribue au son puissant et rythmé de Standin’ Man avec sa maîtrise de la batterie.
Joe Kavaney : Guitariste principal du groupe. Joe apporte des riffs mélodiques et des solos captivants à la musique de Standin’ Man.
Paul Glover : Bassiste du groupe. Paul assure une ligne de basse solide et groovy qui soutient le son global de Standin’ Man.
Dan Black : Claviériste du groupe. Dan ajoute des textures et des atmosphères supplémentaires à la musique de Standin’ Man grâce à ses compétences en tant que claviériste.

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Megan Black, la voix du rock féministe qui inspire la sororité

Vendredi 30 juin 2023 marquera la sortie du nouveau single tant attendu de Megan Black, une artiste écossaise primée. Intitulé « Mother. Sister. Lover. », ce morceau est un véritable hymne à la sororité, encourageant les femmes à s’unir pour défier les normes irréalistes imposées par la société. Alors que ses concerts au Royaume-Uni affichent complets et qu’elle vient de recevoir plusieurs nominations prestigieuses, Megan continue de surfer sur le succès de ses singles précédents.

Megan Black

Megan Black, artiste primée d’Écosse, puise son inspiration dans l’esprit des icônes rock féminines des années 70 pour offrir une ode inspirante à la féminité et à la sororité. Ses influences, allant de Janis Joplin à Jimi Hendrix en passant par Joni Mitchell, se retrouvent dans sa musique, donnant naissance à un son unique et captivant. La voix de Megan prend ainsi le devant de la scène, avec un timbre bluesy à la fois intrigant et envoûtant, comme en témoignent les critiques de Clunk Mag et de God is in the TV Zine.

Avec « Mother. Sister. Lover. », Megan capture l’essence du rock des années 70 et lui insuffle une vision contemporaine de la féminité, mêlant puissance et vulnérabilité. Ce titre vise à mettre en lumière les expériences des personnes s’identifiant comme femmes ou non-binaires, qui endurent le fardeau des normes sociales irréalistes et la pression imposée par le système patriarcal.

Le single « Mother. Sister. Lover. » sera disponible sur toutes les plateformes de streaming et de téléchargement dès le vendredi 30 juin 2023, accompagné d’un clip. Megan Black a déclaré que ce morceau était destiné à toutes les personnes ayant vécu des expériences similaires. Selon elle, il n’est pas nécessaire de s’identifier en tant que femme pour comprendre la puissance de la féminité et des liens qui nous unissent. Elle souhaite diffuser le message selon lequel les femmes n’ont pas besoin de se battre les unes contre les autres, mais qu’elles sont plus fortes lorsqu’elles se rassemblent.

Dans un souci de collaboration et d’inclusion, Megan a invité des femmes et des personnes qui se considèrent comme non-binaires concernées par les paroles à poser leur voix sur ce titre. Cette approche souligne l’importance de l’unité pour remettre en question les normes sociales et inspirer un changement positif.

« Mother. Sister. Lover. » est destiné à consolider la place de Megan Black en tant que force émergente de l’industrie musicale. Il sert également de cri de ralliement, encourageant les femmes à célébrer leur force, à embrasser leur vulnérabilité et à se soutenir mutuellement.

https://meganblack.ffm.to/mothersisterlover?fbclid=PAAaalP4M8xPjYFOsTpQZsBgDL6tgi3Aio7qkI0DGQFvbUfGMVCEPJbZxk8nk

Megan Black incarne l’esprit rebelle du rock des années 70, fusionné avec des éléments de pop féministe queer. Originaire d’Écosse, elle a été saluée comme l’une des artistes à surveiller en 2023, remportant des prix de prestigieuses récompenses à Los Angeles et à San Francisco. Elle a également été couronnée « l’une des meilleures chanteuses-compositrices établies en Grande-Bretagne aujourd’hui ». La musique de Megan Black aborde des thèmes tels que le féminisme et la santé mentale, offrant ainsi des textes profonds et engagés.

Le single « Mother. Sister. Lover. » a été écrit par Megan Black elle-même et a été produit en collaboration avec Sam Macleod et Scott Bathgate. Megan a enregistré ce morceau avec son groupe composé de talentueux musiciens tels que Estefania Badilla Moria, Paul Lamberton, Stephen Buggy et Lewis Ross. De plus, cette chanson met en vedette les voix de chanteuses talentueuses s’identifiant comme femmes et non-binaires, telles que Rachel Duns, Sam Moffat, Clare Ann et Niamh Maclennan.

En ce qui concerne les récompenses et nominations, Megan Black a déjà été nominée pour la meilleure performance live et la meilleure chanson originale aux Youth Music Awards en 2022. Elle a également été classée parmi les dix meilleures chanteuses-compositrices par la BBC Scotland. Son talent et son originalité lui ont également valu d’être récompensée pour la meilleure chanson originale aux LA Independent Film Awards. En outre, elle a été reconnue dans le top 20 des singles écossais en 2022 par Snack Magazine, ainsi que comme la meilleure révélation de l’année et pour la meilleure chanson originale par The Weekender Magazine. Son album a également été nommé album de l’année par ce même magazine.

Avec toutes ces réalisations et acclamations, Megan Black est sans aucun doute une artiste à suivre de près. Sa voix bluesy captivante, ses textes engagés et sa volonté de promouvoir la sororité et l’unité par le biais de sa musique font d’elle une force émergente dans l’industrie musicale. « Mother. Sister. Lover. » promet d’être un nouveau succès dans la carrière de Megan et de continuer à inspirer les femmes du monde entier à embrasser leur puissance et à se soutenir mutuellement dans leur quête de liberté et d’émancipation.

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