1990 : Pigalle > Dans la salle du bar tabac de la rue des martyrs

PigalleIncontournable réussite artistique de la scène alternative française des années 80-90, l’album Pigalle est le chef d’œuvre de François Hadji Lazaro.

Dans la salle du bar tabac de la rue des martyrs, titre phare issu du magnifique album intitulé « Pigalle 2 », ou plus simplement « Regards affligés sur la morne et pitoyable existence de Benjamin Tremblay, personnage falot mais ô combien attachant », à vous de choisir…

Rien à jeter, une véritable merveille littéraire et musicale, même la pochette de l’album réalisée par Tardi nous laisse entrer dans cet univers si particulier qui mêle chanson réaliste, ballade folk, rock, électro punk minimaliste aux sonorités très parisiennes.

Ce concept album nous parle de la vie du maintenant célèbre Benjamin Tremblay. Il traîne se guêtres de Lorrain dans un « Paris le soir » avant d’aborder « Le chaland » pour boire un coup dans « Un petit paradis ». Mais dans ce Paris dépressif, il y a au tréfonds des rades infâmes « en bas, en haut » des personnages attachants comme « Marie la rouquine », « Sophie de Nantes », « Angèle » et il arrive parfois que l’on passe « une nuit » avec l’une d’entre elle.

Mais avant de « renaître », il faut se confesser dans « les lettres de l’autoroute » et dire pourquoi on est un « éternel salaud » sinon on risque de tomber « dans la prison ». Et puis François nous parle aussi de la scène alternative française dans « chez Rascal et Ronan » pour nous annoncer la fin d’une période bénie pour le rock Français avec la fermeture de nombreux lieux alternatifs et la signature de certains groupes chez les majors plutôt qu’à Boucherie…

Originaire de Paris comme son nom l’indique, Pigalle est un groupe de rock français formé en 1982 par François Hadji-Lazaro et le bassiste Daniel Hennion.

Mais François est multitâche, il s’occupe de son label Boucherie Productions tourne avec Les garçons bouchers ainsi que Los Carayos et il veut clore Pigalle avec cet album.

Fort heureusement, le succès rencontré avec cet album le conduira à l’écriture d’un 3ème opus Rire et pleurer en 1993.

Après une série de 400 concerts en France et à l’étranger en 97, ils sortent leur 4ème album studio « Alors…. » qui nous laissera orphelin pendant 10 ans, pour cause de carrière solo de François Hadji-Lazaro (trois albums solos).

La fin de Boucherie Productions, laisse François reformer le groupe pour sortir un nouvel album en 2010, Des espoirs puis T’inquiète en 2014.

Albums studio de Pigalle

1986 : Pigalle
1990 : Pigalle 2
1993 : Rire et pleurer
1997 : Alors…
2010 : Des espoirs
2014 : T’inquiète…

Album live de Pigalle

1992 : Pigallive

Compilations de Pigalle

2008 : Neuf et occasion (inclus 6 titres inédits)

Bon, maintenant il est temps de boire un coup 😉 🍻🥂

Paroles de Dans la salle du bar tabac de la rue des martyrs de Pigalle

Dans la salle du bar tabac de la rue des martyrs
Y a des filles de nuit qu’attendent le jour en vendant du plaisir
Y a des ivrognes qui s’épanchent au bar
Qui glissent lentement le long du comptoir par terre

Dans la salle du bar tabac de la Rue des Martyrs
Le patron a un flingue pour l’ingénu qu’en voudrait à la tirelire
Dans les chiottes les mots gravés sur les murs
Parlent de sexes géants d’amours et d’ordures ensemble

Ici chacun douc’ment oublie l’ombre d’une vie passée d’une femme de décombres
Dans ce cliché funèbre on cherche l’oubli d’un parfum d’une voix
On éteint l’impact encore brûlant de lèvres entrouvertes humides et douces

Dans la salle du bar tabac de la Rue des Martyrs
Certains soirs tout à coup dans un coin on s’arrête de rire
Et quand brusquement les lames sortent tout l’monde dégage
Se jette sur la porte en verre

Dans la salle du bar tabac de la Rue des Martyrs

Y a des seringues vidées goulûment dans des bras sans av’nir
Ici la dope c’est à la poignée
Les p’tites cuillères servent que rar’ment pour le café

Ici chacun douc’ment oublie l’ombre d’une vie passée d’une femme de décombres
Dans ce cliché funèbre on cherche l’oubli d’un parfum d’une voix
On éteint l’impact encore brûlant de lèvres entrouvertes humides et douces

Dans la salle du bar tabac de la Rue des Martyrs
Y a des vieux gars tatoués partout qui racontent leurs souvenirs
Y a des voyageurs tristes pardessus et valises
Y a des bookmakers qui ramassent les mises la nuit

Dans la salle du bar tabac de la Rue des Martyrs
On peut tout ach’ter tout vendre le meilleur et le pire
Une vieille clocharde la gueule défoncée
Rentre avec sa poussette et se met à gueuler à boire

Dans la salle du bar tabac de la Rue des Martyrs …

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T.Rex – Marc Bolan

Marc Bolan alias T.Rex de son vrai nom Mark Feld est un chanteur de Rock, né à Londres en 1947, connu pour son extravagance vestimentaire et ses frasques musicales, inventeur du style Glam-Rock et Space Boogie.

En 1965, il enregistre son premier album sous le pseudo Marc Bolan mais le single « The Wizzard » inspiré par Bob Dylan, Donovan et son goût pour  la poésie de William Blake les mondes « Heroic Fantasy » de Tolkien. Cette première tentative est toutefois un échec mais il a trouvé son style personnel incluant des textes ésotériques chantés de sa voix chevrotante et son jeu de guitare simple et efficace. Marc Bolan a inventé le style « Space Boogie  ».

Période Tyrannosaurus Rex

Son premier groupe c’est  Tyrannosaurus Rex qu’il fonde avec le percussionniste Steve « Peregrine » Took, ensemble ils jouent dans des  clubs « underground » de la capitale anglaise comme l’UFO où il commence à se faire une réputation.

Le premier album du groupe « My People Were Fair and Had Sky in Their Hair…but Now They’re Content to Wear Stars on Their Brows » (oui c’est probablement l’un des titres les plus longs de l’histoire du Rock…) est réalisé rapidement en seulement quelques jours mais se vend à 20.000 exemplaires.

Le deuxième opus de Tyrannosaurus Rex, Prophets, Seers and Sages : The Angels of The Ages sort fin 1968 et Unicorn  début 1969.

Dans la foulée s’enchaîne une tournée américaine avorté car Steve Took complètement défoncé au stupéfiant déclare forfait ce qui met un terme au duo. C’est Mickey Finn qui le remplace.

A Beard of Stars le quatrième album sort début de 1970 mais c’est plus un album solo de Marc Bolan où Mickey Finn tient plus qu’un rôle limité aux percussions…

De Tyrannosaurus Rex à T. Rex

C’est en 1970, pour coïncider avec un changement de style dans sa musique qui d’un folk expérimental passe à un rock plus électrique, que le groupe réduit son nom en T.Rex à l’occasion de la publication du single  « Ride a White Swan », et Marc Bolan obtient le premier tube de sa carrière accompagné par des télé où il porte des vêtements flashy et des paillettes scintillantes aux yeux ce qui séduit instantanément un large public au Royaume-Uni et signe l’acte de naissance du Glam-Rock. Style qui fera des émules avec des groupes comme Slade et Sweet entre autres…

Les disques du groupe sont produits par Tony Visconti qui travaille également à l’époque avec David Bowie.

T.Rex qui n’est plus un duo mais un vrai groupe sort son album éponyme en décembre 1970 avec un son plus électrique. L’album suivant Hot love publié deux mois plus tard est également un succès et engendre une véritable « T.Rex-mania » ou de « Bolan-mania »  premier phénomène musical à atteindre une telle démesure en Grande-Bretagne depuis la séparation des Beatles

S’en suit une tournée aux États-Unis où T.Rex fait les premières parties de grands groupe tels que Mountain ou Humble Pie.

Electric Warrior  sort en septembre 1971, c’est probablement le plus abouti des albums de T.Rex suivi de Telegram sam en janvier 1972 qui se hisse à la première place des charts anglais.

En 1972 sort dans les salles Born To Boogie un film à sketch réalisé par Ringo Starr (le batteur des Beatles, faut-il le préciser ?) et grand fan de Marc Bolan.

Metal guru se hisse à la première place des charts place dès sa sortie en mai 1972 et y reste quatorze semaines.

Fin juillet 1972 T.Rex prend une direction beaucoup plus Rock avec l’album The Slider qui a un son plus dur que les précédents et fin de la même année David Bowie un grand ami de Marc Bolan publie son album mythique Ziggy Stardust  sur lequel la chanson « Lady stardust » est un dédié  à Marc Bolan.

En Mars 1973 sort 20th Century Boy avec Howard William « Howie » Casey un saxophoniste de rythme et de blues et rock britannique qui a joue également avec Paul Mc Cartney and the Wings.

Boire et déboires de Marc Bolan

Bill Legend quitte le groupe après cette série de concerts fin 1973 car la consommation abusives de drogues et d’alcools de Marc Bolan rendent la situation intenable.

Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow est un album atypique et déroutant teinté de funk et de soul qui sort Février 1974 sous le nom de Marc Bolan & T.Rex. Marc Bolan est également lâché par Tony Visconti après une collaboration de six ans et en Février 1975, Marc Bolan sort son plus mauvais album : Bolan’s Zip Gun…

Suite à cet échec Marc Bolan vit  à Beverly Hills où il abuse d’alcool et de cocaïne qui ont d’ailleurs failli l’emporter.

Mais en juin 1975 c’est la résurrection, Marc Bolan sort le single « New York City » qui contre toute attente rencontre le succès et les concerts qui s’en suivent sont complets ce qui lui redonne une confiance qui lui permet de reprendre les enregistrement de nouveaux titres…

Avec l’avènement du Punk-Rock il connaît un regain d’intérêt qui le place comme une égérie du mouvement en tant que musicien « Protopunk ».

Marc Bolan joue en première partie le groupe The Damned en 1977 dont le leader Captain Sensible est l’un de ses fans inconditionnels.

David Bowie et lui se retrouvent dans la dernière télé de Marc Bolan ou il interprètent ensemble « Standing Next to You » chanson écrite pour l’occasion.

Hélas Marc Bolan trouve la mort à 29 ans dans un accident de voiture le 16 septembre 1977 en revenant d’une tournée avec le groupe punk The Damned.

Après sa mort Marc Bolan Bolan a été porté aux nues par de nombreux les médias branchés et des artistes dont Morrissey, Bono de U2,  Siouxsie and the Banshees… Ce qui n’était pas forcément le cas de son vivant.

Line-up de T-Rex

Marc Bolan : chant, guitare
Steve Peregrin Took : percussions
Mickey Finn : percussions
Steve Currie : basse
Bill Legend : batterie
Jack Green : guitare
Gloria Jones : claviers, chœurs
Davy Lutton : batterie
Dino Dines : claviers
Miller Anderson : guitare
Herbie Flowers : basse
Tony Newman : batterie

Discographie de Tyrannosaurus Rex

Albums studio

1968 – My People Were Fair and Had Sky in Their Hair… But Now They’re Content to Wear Stars on Their Brows
1968 – Prophets, Seers & Sages: The Angels of the Ages
1969 – Unicorn
1970 – A Beard of Stars

Discographie de T. Rex

Albums studio

1970 – T. Rex
1971 – Electric Warrior
1972 – The Slider
1973 – Tanx
1974 – Zinc Alloy & The Hidden Riders of Tomorrow
1975 – Bolan’s Zip Gun
1976 – Futuristic Dragon
1977 – Dandy in the Underworld

Compilations

1971 – The Best of T. Rex
1972 – Bolan Boogie
1973 – Great Hits
1974 – The Beginning of Doves
1979 – Solid Gold
2002 – The Essential Collection – 25th Anniversary Edition
2002 – Hits! – The Very Best of T. Rex
2005 – Children of the Revolution – An introduction to Marc Bolan
2015 – Unchained: Home Recordings & Studio Outtakes

Il y a aussi une foultitude de singles que je n’ai pas recensé ici…

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