Norman Greenbaum : Un Géant de la Musique avec « Spirit in the Sky »

Norman Joel Greenbaum, né le 20 novembre 1942 à Malden, Massachusetts, est un auteur-compositeur-interprète américain, principalement connu pour son succès emblématique « Spirit in the Sky » sorti en 1969-1970. Ce morceau, considéré comme l’un des « one-hit wonders » les plus célèbres et les plus vendus de tous les temps, a marqué l’histoire de la musique.

Norman Greenbaum

Jeunesse et Formation

Élevé dans une famille juive orthodoxe, Greenbaum a fréquenté l’école hébraïque de la congrégation Beth Israel. Son intérêt pour la musique a été éveillé par le blues du Sud et la musique folk populaire à la fin des années 1950 et au début des années 1960. Pendant ses années de lycée, il a joué avec divers groupes avant d’étudier la musique à l’Université de Boston pendant deux ans. Durant ses études, il s’est produit dans des cafés locaux avant de quitter l’université et de déménager à Los Angeles en 1965.

Carrière Musicale de Norman Greenbaum

À la fin des années 1960, Norman Greenbaum était le leader et compositeur de Dr. West’s Medicine Show and Junk Band, connu pour le hit « The Eggplant That Ate Chicago ». Cependant, le style psychédélique et excentrique du groupe n’a pas réussi à séduire le grand public.

Norman GreenbaumGreenbaum a ensuite entamé une carrière solo en tant qu’artiste folk et a soumis une démo de sa chanson originale « Spirit in the Sky » à Reprise Records.

La version démo était une simple interprétation folk, mais le producteur Erik Jacobsen l’a transformée en un enregistrement dynamique avec des guitares électriques pulsantes, des chœurs gospel et un rythme insistant.

Sorti à la fin de 1969, le morceau a rapidement grimpé en tête des classements mondiaux, se vendant à deux millions d’exemplaires en 1969 et 1970 et obtenant un disque d’or de la RIAA.

Bien que « Spirit in the Sky » ait un thème chrétien évident, Greenbaum est resté un juif pratiquant. Il a déclaré s’être inspiré pour écrire la chanson après avoir vu une performance à thème chrétien de Porter Wagoner à la télévision.

Les westerns ont également été une source majeure d’inspiration pour Greenbaum : « Ces vilains bandits se faisaient tirer dessus et ils voulaient mourir les bottes aux pieds. Pour moi, c’était spirituel, ils voulaient mourir les bottes aux pieds« .

Vie Personnelle et Retour à la Musique

Après le succès de « Spirit in the Sky », Greenbaum a sorti « Canned Ham » en 1970, atteignant le numéro 46 des charts américains et le numéro 26 au Canada. Cependant, après la sortie de son album « Petaluma » en 1972, il a quitté l’industrie musicale pour retourner à sa ferme laitière en Californie. Il est revenu à la musique dans les années 1980 en tant que manager et promoteur.

Greenbaum réside depuis longtemps à Santa Rosa, Californie. En mars 2015, il a été grièvement blessé dans un accident de voiture qui a tué un motocycliste et blessé un passager. Depuis, Greenbaum est retourné sur scène et continue de se produire.

Conclusion

Norman Greenbaum reste une figure emblématique de la musique avec son titre intemporel « Spirit in the Sky ». Sa carrière, bien que marquée par un unique grand succès, témoigne de son talent et de son influence durable sur la scène musicale mondiale. Son histoire est celle d’un artiste authentique dont l’œuvre résonne encore aujourd’hui, des décennies après sa première apparition.

Discographie de Norman Greenbaum

Avec Dr. West’s Medicine Show and Junk Band

1967 – The Eggplant That Ate Chicago
1969 – Norman Greenbaum with Dr. West’s Medicine Show and Junk Band (compilation)
1998 – Euphoria: The Best of Dr. West’s Medicine Show and Junk Band (compilation; contient l’album ‘The Eggplant That Ate Chicago’, tous les singles du groupe et 8 titres inédits)

Solo

1969 – Spirit in the Sky
1970 – Back Home Again
1972 – Petaluma

Compilations

1995 – Spirit in the Sky: The Best of Norman Greenbaum
1997 – Spirit in the Sky: The Best of Norman Greenbaum
2003 – Spirit in the Sky: The Definitive Anthology

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Fanny : Pionnières du Rock Féminin des Années 70

Fanny est un groupe de rock américain entièrement féminin formé en 1970.  Leur succès est remarquable, avec cinq albums enregistrés pour de grands labels et des tournées internationales, influençant des artistes majeurs comme David Bowie et Deep Purple. Leur héritage reste vivant, inspirant les femmes musiciennes d’aujourd’hui.

Fanny

Les Débuts de Fanny

Le groupe a été fondé par les sœurs June (guitare) et Jean Millington (basse), originaires des Philippines, et ayant déménagé en Californie au début des années 1960. Leur passion pour la musique les a rapidement amenées à former divers groupes, jusqu’à attirer l’attention du producteur Richard Perry en 1969. Signées sous Reprise Records, elles ont alors adopté le nom de Fanny, symbolisant l’esprit féminin.

Ascension et Réalisations

Fanny a enregistré quatre albums avant le départ de June, entraînant la dissolution de la formation originale. Malgré cela, le groupe a continué à produire de la musique, marquant l’industrie avec des singles tels que « Charity Ball » et « Butter Boy », qui ont atteint le Top 40 du Billboard Hot 100. Le groupe était reconnu non seulement pour ses compétences musicales, mais aussi pour son refus de se conformer aux stéréotypes de l’industrie musicale féminine.

Influence et Héritage

Le groupe a ouvert la voie à de nombreux groupes féminins tels que les Go-Go’s, les Bangles et les Runaways, qui les citent comme une influence majeure. Leur détermination à être reconnues pour leur talent plutôt que pour leur genre a été une source d’inspiration pour les générations suivantes de musiciennes.

Les Membres Après Fanny

Après la dissolution du groupe en 1975, les sœurs Millington ont continué à jouer de la musique ensemble et ont même formé un groupe dérivé, Fanny Walked the Earth, en 2018 avec l’ancienne batteuse Brie Howard-Darling. June Millington a également poursuivi une carrière solo et est devenue une productrice respectée, tandis que Jean Millington est devenue herboriste.

Le Style Musical de Fanny

Le groupe se distingue par un mélange unique d’influences allant des Beatles aux Funk Brothers de Motown. Refusant de se conformer aux attentes de l’industrie concernant leur image, elles ont mis l’accent sur leurs compétences musicales et leur performance en direct. Leur style, à la fois audacieux et authentique, a captivé les publics européens et britanniques plus que les américains.

Fanny

Conclusion

Le combo féminin n’était pas seulement un groupe pionnier, mais un symbole de la lutte pour la reconnaissance des femmes dans l’industrie musicale. Leur héritage perdure, non seulement à travers leur musique, mais aussi par l’inspiration qu’elles continuent de fournir aux musiciennes du monde entier. Leur histoire est un témoignage puissant de la résilience et du talent des femmes dans le rock.

Pour en savoir plus sur elles et leur impact sur l’industrie musicale, explorez leurs albums réédités et découvrez le documentaire « Fanny: The Right to Rock ». Vous comprendrez pourquoi David Bowie lui-même les considérait comme « extraordinaires ».

Membres du groupe Fanny

Membres fondateurs
June Millington : guitare, chant
Jean Millington : basse, chant
Alice de Buhr : batterie, chant
Nickey Barclay : claviers, chant

Membres ultérieurs
Patti Quatro : guitare, chant
Brie Howard : batterie, chant
Cam Davis : batterie

Discographie de Fanny

Albums studio
1970 : Fanny
1971 : Charity Ball
1972 : Fanny Hill
1973 : Mothers Pride
1974 : Rock and Roll Survivors
2018 : Fanny Walked the Earth (en tant que Fanny Walked the Earth)

Albums live
1998 : Fanny Live (enregistré en 1972, réédité en tant que Fanny: Live in 1972)
2024 : Live on Beat-Club ’71-’72

Compilations
2002 : First Time in a Long Time – The Reprise Recordings (coffret 4 CD)

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Je dédie cet article à ma nièce Fanny 😘 – Jean-Luc Admin Mazik juillet 2024©