Khruangbin Annonce un Voyage Musical Enivrant Avec « A la Sala »

Khruangbin est un groupe musical américain formé à Houston, au Texas, en 2010. Le groupe est composé de Laura Lee à la basse, Mark Speer à la guitare et Donald « DJ » Johnson à la batterie. Leur musique est souvent décrite comme un mélange éclectique de divers genres, notamment le funk, le soul, le jazz, le dub, le psychédélique et la musique du monde.

Khruangbin

Genèse de Khruangbin

Le nom « Khruangbin » signifie « avion » en thaï et reflète l’influence des sonorités asiatiques dans leur musique. Le groupe s’est fait connaître pour son approche instrumentale et atmosphérique, caractérisée par des grooves hypnotiques, des lignes de basse entraînantes et des mélodies psychédéliques.

Suite à une tournée aux côtés de Bonobo, ce dernier intègre « A Calf Born in Winter » de Khruangbin dans sa compilation « Late Night Tales » en 2013. Ce choix boosta la visibilité du groupe, influençant ainsi le succès de leur premier album « The Universe Smiles Upon You » en 2015, puisant dans l’héritage musical thaïlandais des années 1960, particulièrement le luk thung.

Leur style unique et polyvalent a captivé un large public et a été salué par la critique.

Le groupe américain Khruangbin, véritable phénomène musical aux sonorités transcendantes, revient sur le devant de la scène avec l’annonce de son quatrième album studio, « A la Sala », prévu pour le 5 avril 2024. Cette nouvelle pépite musicale, qui fait suite à leurs succès précédents, promet d’être une expérience auditive captivante, ancrée dans la diversité et l’originalité qui caractérisent le trio.

Khruangbin - A la Salsa

Une Évasion Musicale Prévue le 5 avril

Le rendez-vous est pris pour le 5 avril, date à laquelle « A la Sala » fera son entrée dans le monde musical. Ce nouvel opus, fruit d’une collaboration avec le label Dead Oceans et en partenariat avec Night Time Stories Ltd, s’annonce comme une continuation de l’exploration artistique distinctive de Khruangbin.

Le premier avant-goût de cet album, le single « A Love International », a été dévoilé en janvier, offrant un aperçu alléchant de la richesse sonore à venir. La chanson incarne l’essence même de Khruangbin, fusionnant habilement des influences musicales diverses pour créer une expérience unique et envoûtante.

Un Parcours Musical Imposant

Khruangbin a su conquérir le monde grâce à des tournées et des festivals sold out aux quatre coins de la planète. Le trio s’est élevé au statut de référence majeure, séduisant le public par son approche musicale novatrice. Leurs collaborations avec des artistes renommés tels que Questlove, Flea, Tina Weymouth, et David Byrne attestent de leur impact significatif dans l’industrie musicale.

Une Présence Polyvalente à l’Écran et sur Scène

Au-delà de la musique, Khruangbin s’est distingué par d’innombrables synchronisations à la télévision, dans des émissions telles que « A Murder at the End of the World », « Ramy », « Barry », et « Outerbanks ». Leur empreinte s’étend également au cinéma avec des contributions à des films tels que « The Holdovers » et « Palm Springs », ainsi que des participations mémorables dans des publicités pour des marques prestigieuses comme Corona et Propel.

Sold Out et Reconnaissance Critique

Les deux dernières années ont été marquées par des performances à guichets fermés au Radio City Music Hall de New York, au Greek Theatre de Los Angeles et à l’Alexandra Palace de Londres. Khruangbin a célébré sa vision musicale inébranlable avec cinq LP live, mettant en valeur leurs prouesses scéniques aux côtés d’invités prestigieux tels que Toro y Moi, Men I Trust, et Nubya Garcia.

L’acclamation de la critique, venant du New York Times, NPR, Uproxx, Vulture, FADER, et GQ, souligne la contribution significative de Khruangbin au R&B psychédélique tout en repoussant continuellement les limites de la créativité musicale.

Conclusion : Un Chapitre Musical Nouveau et Palpitant

« A la Sala » promet d’être un chapitre passionnant dans le parcours musical de Khruangbin. Les fans du groupe et les amateurs de musique en quête d’une expérience sonore riche et innovante peuvent d’ores et déjà anticiper cette sortie imminente. Restez à l’écoute pour plus d’informations sur ce voyage musical exceptionnel.

Membres de Khruangbin

Laura Lee Ochoa – basse, chant
Mark Speer – guitares, chant
Donald « DJ » Johnson – batterie, claviers, piano, chant

Discographie

2024 – A la Sala
2022 – Ali (avec Vieux Farka Touré)
2020 – Mordechai
2018 – Con Todo el Mundo
2015 – The Universe Smiles upon You

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The Amboy Dukes : Voyage au Cœur du Rock Psychédélique

Les décennies passent, mais la musique intemporelle du groupe de rock américain The Amboy Dukes avec Ted Nugent continue de résonner à travers l’histoire du rock. Originaire de Détroit, dans le Michigan, ce groupe emblématique des années 1960 et 1970 a marqué son époque grâce à des tubes inoubliables, dont le célèbre « Journey to the Center of the Mind, » classé seizième au Billboard en 1968.

The Amboy Dukes - Ted Nugent

Ted Nugent, l’Architecte du Son

À la tête des Amboy Dukes se trouve Ted Nugent, le génie musical né et élevé à Détroit. Son parcours musical commence dès l’âge de 10 ans en 1958, lorsqu’il intègre le groupe local The Royal High Boys. Plus tard, Nugent fait la rencontre du futur chanteur des Amboy Dukes, John Drake, au sein du groupe The Lourds. Le destin les mène à former les Amboy Dukes en 1964, après le déménagement de la famille Nugent en Illinois.

Évolution et Composition du Groupe

Les Amboy Dukes amorcent leur carrière à Chicago avant de revenir à leurs racines à Détroit. Avant de signer avec Mainstream Records, le groupe initial était composé de Bob Lehnert, Ted Nugent, Gary Hicks, Dick Treat, et Gail Uptadale. Leur collaboration avec le label new-yorkais Mainstream Records marque un tournant, avec une nouvelle formation comprenant des membres tels que John Drake, Steve Farmer, Rick Lober, Bill White, et Dave Palmer.

L’année 1968 voit la sortie de l’album emblématique « Journey to the Center of the Mind, » qui apporte des changements notables au sein du groupe. La formation évolue avec l’arrivée d’Andy Solomon et de Greg Arama. L’album suivant, « Migration » publié en 1970, marque une nouvelle étape avec l’entrée de Rusty Day au chant et à l’harmonica.

Les Sonorités Psychédéliques et Hard Rock

Les Amboy Dukes puisent leurs inspirations dans le rock psychédélique, l’acid rock, et le hard rock, créant un son unique qui transcende les frontières du temps. Le mélange audacieux de guitares électriques enivrantes, de claviers psychédéliques, et de paroles percutantes a solidifié leur place dans l’histoire du rock.

L’Héritage Durable

The Amboy DukesAu fil des années, les Amboy Dukes ont laissé un héritage musical indélébile. Leur contribution à l’évolution du rock, associée à la carrière solo fructueuse de Ted Nugent, témoigne de l’influence majeure du groupe.

Aujourd’hui encore, leur musique résonne comme un voyage intemporel au cœur du rock psychédélique, rappelant une époque où l’expérimentation musicale et l’audace étaient à l’avant-garde de la scène rock.

Membres de The Amboy Dukes

Bob Lehnert : Chant
Ted Nugent : Guitare, Chant
Gary Hicks : Guitare
Dick Treat : Basse
Gail Uptadale : Batterie
John Drake : Chant
Steve Farmer : Guitare, Chant
Rick Lober : Clavier
Bill White : Basse
Dave Palmer : Batterie
Andy Solomon : Clavier, Saxophone, Chant
Greg Arama : Basse
Rusty Day : Chant, Harmonica

Discographie de The Amboy Dukes

1967 – The Amboy Dukes
1968 – Journey to the Center of the Mind
1968 – Migration
1968 – You Talk Sunshine, I Breathe Fire
1968 – The Best of the Original Amboy Dukes
1970 – Marriage on the Rocks/Rock Bottom
1971 – Survival of the Fittest Live
1973 – Call of the Wild
1974 – Tooth, Fang & Claw

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