Can

Can est un groupe allemand de Krautrock, rock expérimental, rock progressif, rock psychédélique, ambient, électro et post-rock rock créé en 1968 à Cologne par Malcolm Mooney, Holger Czukay, Jaki Liebezeit, Irmin Schmidt et Michael Karoli.

Pionniers de la scène Krautrock, les musiciens ont toujours rejeté les influences américaines et incorporé des éléments de musique minimaliste et de World-Music dans leurs compositions toujours très progressives.

Can en bref

Holger Czukay et Irmin Schmidt furent tout deux élèves de Karlheinz Stockhausen et Can a naturellement hérité de cette influence. Michael Karoli fut élève de Holger Czukay et a apporté l’influence de la musique tzigane à travers ses études ésotériques. Le batteur Jaki Liebezeit quant à lui est issu d’une solide formation jazz. Le groupe devait à l’origine s’orienter vers la musique ethnique par conséquent lorsque Can a décidé de se diriger vers le Garage-Rock, David Johnson s’en est allé.

Cette tendance World-Music réapparaîtra sur des albums comme Ege Bamyasi, Future Days et Saw Delight, ainsi que par l’apport de nouveaux membres de différentes nationalités au sein de la formation.

Les premières influences rock du groupe incluent The Beatles et The Velvet Underground ainsi que Jimi Hendrix, Sly Stone et Frank Zappa. Les membres du groupe reconnaissent qu’aux débuts de Can certaines de leurs compositions comme par exemple « Father Can not Yell » ont été largement inspirées par le Velvet.

La voix de Malcolm Mooney a été comparé à celle de James Brown (idole des membres du groupe) et leur premier style musical bien enraciné le rock psychédélique a suscité des comparaisons avec Pink Floyd.

A l’instar de leurs homologues de la scène Krautrock de la fin des années 1960 et au début des années 1970, c’est bien le rock-progressif anglais qui les inspirait.

La musique de Can est construite autour d’improvisations très libres, retravaillées en studio par la suite, qu’Holger Czukay, bassiste du groupe, qualifie lui-même de « compositions instantanées ».

Le groupe a connu quelques succès occasionnels, notamment avec les chansons Spoon et I Want More, toutes deux entrées dans les charts allemands.

En outre, à travers ses albums Tago Mago publié en 1971 et Ege Bamyasi sorti en 1972, Can a exercé une influence considérable sur la musique d’avant-garde, le rock expérimental, l’ambient, la new wave et la musique électronique.

En effet, de nombreux groupes post-punk comme The Fall, Public Image Ltd., Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Suicide, This Heat mais également David Bowie, Talking Heads, The Stone Roses, Talk Talk, Radiohead et Primal Scream citent volontiers Can parmi leurs influences.

Brian Eno a réalisé un court-métrage en hommage à Can avec la participartion de John Frusciante des Red Hot Chili Peppers dans lequel Can se voit décerner le prix de meilleur groupe d’Allemagne.

John Lydon, ancien membre des Sex Pistols, fonde Public Image Ltd. sur le même modèle que le groupe allemand et réalise un certain nombre de collaborations avec les membres de Can.

Radiohead reprend le titre Thief et The Jesus and Mary Chain joue régulièrement une reprise de Mushroom lors de ses concerts.

À noter que deux albums de Can, Tago Mago (1971) et Future Days (1973) figurent dans les Les 1001 albums qu’il faut avoir écoutés dans sa vie.

 Le groupe Can se sépare définitivement en 1991.

Personnellement certains des morceaux de Can me rappellent un peu ce qu’on faisait au sein de mon groupe Œil de Bluff à la fin des années 70, de longues (pour ne pas dire interminables) improvisations guitare, basse, batterie … Ne cherchez pas il n’existe aucun enregistrement officiel… 😉

Membres principaux de Can

Holger Czukay – basse
Michael Karoli – guitare, chants, violon
Jaki Liebezeit – batterie, percussions
Irmin Schmidt – claviers, chant

Autres membres de Can

Malcolm Mooney – chant
Damo Suzuki – chant
Rosko Gee – basse, chant
Rebop Kwaku Baah – percussions

Discographie de Can

1969 – Monster Movie
1970 – Soundtracks
1971 – Tago Mago
1972 – Ege Bamyasi
1973 – Future Days
1974 – Soon Over Babaluma
1975 – Landed
1976 – Flow Motion
1976 – Unlimited edition
1977 – Saw Delight
1978 – Out of reach
1979 – Can
1981 – Delay 1968
1985 – Inner Space
1989 – Rite Time
2012 – The Lost Tapes (Compilation)
2017 – The Singles (Compilation)

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Steve Miller Band

Steve Miller Band est un groupe américain de southern-rock, de blues-rock, de rock-f.m. et de psychedelic-blues créé en 1966 à San Francisco par Steve Miller, Boz Scaggs, Tim Davis, James Curly Cooke, Jim Peterman et Lonnie Turner.

Il est surtout connu aujourd’hui pour une série de singles à succès du milieu à la fin des années 1970 comme Gangster of Love, The Joker, Fly Like an Eagle, Take the Money and Run, Abracadabra qui ont fait le bonheur des radio FM, mais Steve Miller Band a également sorti plusieurs albums antérieurs plus rock psychédélique et blues-rock.

Steve Miller en Bref

Le père de Steve Miller est un médecin féru de musique, sa mère, Bertha Miller, est une chanteuse de jazz. Les légendaires Mary Ford et Les Paul (le parrain de Steve) font partie du cercle familial, ils sont témoins à leur mariage. Steve grandit donc dans un environnement artistique et il apprend la guitare grâce à son oncle.

En 1950, la famille déménage à Dallas au Texas, c’est là que le jeune Steve Miller fonde son premier groupe, The Marksmen.

il initie son camarade de classe Boz Scaggs aux rudiments de la guitare. En 1962, retour dans le Wisconsin où Steve entre à l’université et forme le groupe The Ardells.

En 1965, naissance à Chicago du Goldberg-Miller Blues Band avec le claviériste Barry Goldberg. La formation signe chez Epic records puis en 1967, le groupe change de nom pour devenir The Steve Miller Blues Band.

En février 1968, le groupe enregistre son premier album, Children of the Future après avoir raccourci le nom du groupe en Steve Miller Band.

En 1969, Jim Peterman quitte la formation, il est remplacé par Ben Sidran aux claviers.

En 1977 Steve Miller Band intègre Byron Allred (claviers) et Norton Buffalo (harmonica) alias Phillip Jackson.

Le plus grand hit international du groupe à ce jour reste Abracadabra qui s’est classé en tête des charts de nombreux pays en 1982.

Leur Greatest Hits 1974–78, sorti en 1978, s’est vendus à plus de 13 millions d’exemplaires.

Le chanteur Sonny Charles rejoint Steve Miller Band en 2008.

En 2014 Steve Miller Band a tourné avec le groupe rock Journey.

En 2016, Steve Miller a été intronisé comme artiste solo au Rock and Roll Hall of Fame.

Membre actuels du Steve Miller Band

Steve Miller – guitare, chant, harmonica, claviers, synthés
Kenny Lee Lewis – guitare, basse, chœurs
Gordy Knudtson – batterie
Joseph Wooten – claviers, synthés
Jacob Peterson – guitare

Membres formateurs du Steve Miller Band

Lonnie Turner – basse, guitare, chœurs
Boz Scaggs – guitare, chant
Jim Peterman – claviers, chœurs
Tim Davis – batterie, chant
James « Curley » Cooke – guitare
Ben Sidran – claviers
Nicky Hopkins – piano
Bobby Winkelman – basse, guitare, chant
Ross Valory – basse, chœurs
Roger Alan Clark – batterie
Jack King – batterie
Dick Thompson – claviers)
Gary Mallaber – batterie, percussion, claviers, chœurs
Gerald Johnson – basse, chœurs
John King – batterie
Les Dudek – guitare
Doug Clifford – batterie
Greg Douglas – slide guitare, chœurs
David Denny – guitare, chœurs
Byron Allred – claviers, synthés
John Massaro – guitare, chœurs
Norton Buffalo – harmonica, guitare, chœurs
Billy Peterson – basse, chœurs
Bob Mallach – saxophone
Paul Peterson – guitare
Ricky Peterson – claviers, synthés
Keith Allen – guitare, chœurs
Sonny Charles – chant

Discographie de Steve Miller

Avec Steve Miller Band

1968 – Children of the Future
1969 – Sailor
1969 – Brave New World
1970 – Your Saving Grace
1970 – Number 5
1971 – Rock Love
1972 – Recall the Beginning…A Journey From Eden
1973 – The Joker
1973 – Living in the U.S.A
1976 – Fly Like An Eagle
1977 – Book of Dreams
1981 – Circle of Love
1982 – Abracadabra
1984 – Italian X-Rays
1986 – Living in the 20th Century
1988 – Born 2 B Blue
1993 – Wide River
2010 – Bingo!
2011 – Let Your Hair Down

Albums solo de Steve Miller

1988 – Born 2B Blue

Site de référence : www.stevemillerband.com

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