Hawkwind : Pionniers du Space Rock et Explorateurs Sonores depuis 1969

Hawkwind, formé en 1969 à Londres, est l’un des groupes les plus influents de la scène space rock. Le groupe, mené par Dave Brock, s’est distingué par ses expérimentations musicales mêlant rock psychédélique, hard rock et électronique, tout en créant des ambiances futuristes et planantes. Leur style unique a marqué plusieurs générations de fans de rock progressif.

Hawkwind

Une discographie prolifique

Hawkwind a produit de nombreux albums studio, lives et compilations tout au long de leur carrière, avec des titres phares comme In Search of Space (1971) et Warrior on the Edge of Time (1975). Leur musique, souvent décrite comme hypnotique, intègre des éléments de science-fiction et de space opera, leur conférant un son inimitable.

L’influence de Hawkwind sur le rock progressif

Pionniers de la scène space rock, Hawkwind a influencé des groupes comme Pink Floyd et Motörhead (dont Lemmy Kilmister, ancien membre de Hawkwind, est devenu le leader). Leurs concerts, réputés pour leurs effets visuels psychédéliques, ont contribué à créer une véritable expérience multisensorielle.

Nouvel album : Stories from Time and Space

Hawkwind a marqué un nouveau tournant dans leur carrière avec la sortie de leur dernier album Stories from Time and Space, paru le 5 avril 2024. Distribué par Cherry Red Records, cet opus est disponible en double vinyle et CD.

Fidèle à leur style space rock, le groupe explore à nouveau des thèmes de science-fiction et d’exploration cosmique, tout en introduisant des sons novateurs.

Cet album a été très bien accueilli par les fans et la critique, confirmant Hawkwind comme des maîtres incontestés du genre. Un voyage musical incontournable pour les amateurs de rock psychédélique.

Hawkwind

Conclusion

Hawkwind reste une figure emblématique du space rock, continuant d’inspirer musiciens et amateurs de science-fiction musicale. Leur capacité à innover et à repousser les limites de la musique les place comme des légendes intemporelles du rock.

Membres de Hawkwind

Dave Brock : chant, guitares, claviers, synthétiseurs
Tim Blake : claviers, chant
Richard Chadwick : batterie, chant
Mr Dibs : chant, violoncelle, basse
Niall Hone : basse, guitares, sampling, synthétiseurs, claviers

Invité
Dead Fred : claviers, synthétiseurs

Anciens membres
Nik Turner : saxophone, flûte, chant
Dik Mik : claviers, synthétiseurs
Terry Ollis : batterie
John Harrison : basse
Mick Slattery : guitare
Huw Lloyd-Langton : guitare
Thomas Crimble : basse
Del Dettmar : claviers, synthétiseurs
Dave Anderson : basse
Simon King : batterie
Lemmy Kilmister : basse
Robert Calvert : chant
Simon House : claviers, synthétiseurs, violon
Alan Powell : batterie
Paul Rudolph : basse
Adrian Shaw : basse
Harvey Bainbridge : basse, claviers, synthétiseurs
Martin Griffin : batterie
Paul Hayles : claviers, synthétiseurs
Steve Swindells : claviers, synthétiseurs
Ginger Baker : batterie
Keith Hale : claviers, synthétiseurs
Andy Anderson : batterie
Robert Heaton : batterie
Rik Martinez : batterie
Clive Deamer : batterie
Alan Davey : basse
Danny Thompson Jr. : batterie
Bridget Wishart : chant
Ron Tree : chant, basse
Jerry Richards : guitare
Jason Stuart : claviers, synthétiseurs

Anciens invités
Michael Moorcock : chant
Captain Rizz : chant
Jez Huggett : saxophone, flûte
Arthur Brown : chant
Jon Sevink : violon

Discographie de Hawkwind

Albums studio
1970 – Hawkwind
1971 – In Search of Space
1972 – Doremi Fasol Latido
1974 – Hall of the Mountain Grill
1975 – Warrior on the Edge of Time
1976 – Astounding Sounds, Amazing Music
1977 – Quark, Strangeness and Charm
1978 – 25 Years On
1979 – PXR5
1980 – Levitation
1981 – Sonic Attack
1982 – Church of Hawkwind
1982 – Choose Your Masques
1985 – The Chronicle of the Black Sword
1988 – The Xenon Codex
1990 – Space Bandits
1992 – Electric Tepee
1993 – It Is the Business of the Future to Be Dangerous
1995 – White Zone
1995 – Alien 4
1997 – Distant Horizons
1999 – In Your Area
2000 – Spacebrock
2005 – Take Me to Your Leader
2006 – Take Me to Your Future
2010 – Blood of the Earth
2012 – Onward
2016 – The Machine Stops
2017 – Into the Woods
2018 – Road to Utopia
2019 – All Aboard The Skylark
2024 – Stories from Time and Space

Albums en concert
1973 – Space Ritual
1980 – Live Seventy Nine
1986 – Live Chronicles
1991 – Palace Springs
1994 – The Business Trip
1996 – Love in Space
2001 – Yule Ritual
2002 – Canterbury Fayre 2001
2008 – Knights of Space

Compilations
1976 – Roadhawks
1977 – Masters of the Universe
1980 – Repeat Performance
1986 – Angels of Death
1986 – The Collection
1988 – Spirit of the Age
1990 – Stasis
1991 – Anthology
1992 – Tales from Atom Henge
1999 – Epocheclipse – 30 Year Anthology
1999 – Epocheclipse – The Ultimate Best Of
2002 – Masters of Rock
2006 – The Collection
2008 – Spirit of the Age
2008 – The Dream Goes On

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Pierre Moerlen : Un Héritage Pionnier dans le Rock Progressif et le Jazz Fusion

Né à Colmar en Alsace le 23 octobre 1952, Pierre Moerlen s’est imposé comme une figure emblématique de la batterie et des percussions en Europe. Il a laissé une empreinte indélébile dans les genres du rock progressif et du jazz fusion, notamment par ses contributions aux groupes Gong, Pierre Moerlen’s Gong, Brand X, et ses collaborations fréquentes avec Mike Oldfield. Sa virtuosité et son style distinctif continuent d’inspirer les musiciens du monde entier.

Pierre Moerlen

Biographie de Pierre Moerlen

Pierre Moerlen est le troisième d’une fratrie de cinq enfants, tous formés à la musique par leurs parents, Maurice et Anne-Marie Moerlen. Maurice, organiste et professeur, et Anne-Marie, enseignante de musique, ont instillé une passion pour la musique classique et contemporaine chez leurs enfants. Dès l’âge de 15 ans, Pierre se consacre à la batterie et aux percussions, étudiant au Conservatoire de Strasbourg sous la tutelle de Jean Batigne.

Débuts Professionnels de Pierre Moerlen

Pierre Moerlen commence sa carrière en obtenant son prix de Percussions en 1972. Il collabore ensuite avec divers groupes de Strasbourg, et participe à des projets de musique classique et de théâtre. Son premier groupe notable, Hasm Congélateur, l’introduit dans les cercles du rock et jazz-rock, où il développe son style unique.

Gong et Collaboration avec Mike Oldfield

En 1973, Pierre rejoint Gong, remplaçant Laurie Allan comme batteur. Il contribue aux albums emblématiques « Angels Egg » (1973) et « You » (1974). Parallèlement, il collabore avec Mike Oldfield, notamment lors du lancement de « Tubular Bells ». Pierre continuera à travailler avec Oldfield sur six albums entre 1975 et 1987, ainsi qu’en tournée.

Pierre Moerlen’s Gong

Après plusieurs allers-retours avec Gong, Pierre prend les rênes du groupe en 1975, orientant leur musique vers un jazz-rock plus percussif. Sous le nom de Pierre Moerlen’s Gong, il enregistre plusieurs albums acclamés avant de se séparer en 1980. Le groupe se reforme à la fin des années 1980 pour deux nouveaux albums, soulignant la persistance de son influence musicale.

Années 1990 et 2000

Dans les années 1990, Pierre participe à plusieurs comédies musicales, dont « Les Misérables ». En 1997, il rejoint Brand X pour une tournée, puis réintègre le Classic Gong de Daevid Allen. En 2005, alors qu’il regroupe des musiciens pour un nouveau projet à Sainte-Marie-aux-Mines, Pierre décède subitement à l’âge de 52 ans.

Héritage de Pierre Moerlen

Pierre Moerlen reste une légende dans le monde du rock progressif et du jazz fusion. Son style innovant et ses compositions audacieuses continuent d’influencer de nombreux artistes. L’actuel groupe Pierre Moerlen’s Gong lui rend hommage dans l’album « Tribute » (2010), célébrant son héritage musical avec des compositions inédites.

Conclusion

L’impact de Pierre Moerlen sur la musique contemporaine est indéniable. Sa maîtrise des percussions et son approche novatrice du rock et du jazz ont marqué plusieurs générations. Son œuvre continue d’être une source d’inspiration et de respect, consolidant sa place parmi les grands musiciens du 20ème siècle.

Discographie de Pierre Moerlen

Avec Gong

Albums studio
1973 – Angel’s Egg
1974 – You
1976 – Shamal
1997 – You Remixed
1998 – Family Jewels

Albums live
1977 – Gong Est Mort, Vive Gong!
1977 – Live Etc.
1988 – Paragong Live 1973
1990 – Live at Sheffield 74

Avec Pierre Moerlen’s Gong

Albums studio
1976 – Gazeuse! (Expresso aux États-Unis)
1978 – Expresso II
1979 – Downwind
1979 – Time is the Key
1981 – Leave It Open
1986 – Breakthrough
1988 – Second Wind
2002 – Pentanine

Albums live
1980 – Pierre Moerlen’s Gong Live
1998 – Full Circle/ Live 88

Avec Mike Oldfield

1975 – Ommadawn
1978 – Incantations
1979 – Exposed
1979 – Platinum
1983 – Crises
1985 – The Complete Mike Oldfield – Compilation
1987 – Islands

Autres collaborations

1973 – Supersister – Iskander
1975 – Steve Hillage – Fish Rising
1975 – Slapp Happy – Desperate Straights
1977 – Pekka Pohjola – Mathematicians Air Display
1978 – Thin Lizzy – Live & Dangerous
1979 – Mick Taylor – Mick Taylor
1980 – Sally Oldfield – Celebration
1982 – Philip Lynott – Philip Lynott Album
1983 – Sally Oldfield – Strange Day In Berlin
1983 – Jean-Yves Lievaux – Transformances
1988 – Bireli Lagrene – Inferno
1995 – Project Lo – Dabblings in the Darkness
1997 – Brand X – Manifest Destiny

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