Big Brother and the Holding Company : L’Icone Psychédélique des Années 60

Big Brother and the Holding Company (BBHC) est un groupe de rock qui a acquis une renommée dans les années 1960 en faisant partie de la contre-culture et de la scène musicale psychédélique. Le groupe est surtout connu pour avoir été la rampe de lancement de la légendaire chanteuse Janis Joplin. Formé à San Francisco en 1965, le nom du groupe est une combinaison de « Big Brother », en référence au roman de George Orwell « 1984 », et de « Holding Company », qui devait représenter le côté commercial de l’industrie musicale.

Big Brother and the Holding Company

Big Brother and the Holding Company en bref

Le groupe, constitué initialement de Peter Albin (voix), Sam Andrew (guitare), James Gurley (guitare) et Chuck Jones (batterie), prend son essor à San Francisco, dans un manoir victorien au 1090 Page Street, Haight-Ashbury, prêté par l’oncle de Peter Albin. C’est là que le producteur Chet Helms organise des concerts et présente au groupe des membres clés tels que le guitariste James Gurley et, plus tard, Janis Joplin. C’est sous la suggestion de Andrew que le groupe se forme, et sa première performance officielle a lieu en janvier 1966 à l’Open Theater de Berkeley.

Janis Joplin rejoint Big Brother and The Holding Company en 1966. Le combo attire l’attention lors de sa participation au Monterey Pop Festival en 1967, en partageant notamment l’affiche avec Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Who ou Jimi Hendrix Experience. Le son brut et énergique de la formation, associé à la voix puissante et soul de Janis Joplin, les a démarqués dans la scène naissante du rock psychédélique. Leur premier album éponyme est sorti en 1967 et incluait leur single à succès « Piece of My Heart », qui est devenu un morceau emblématique de Joplin.

Malgré leur succès initial, les tensions au sein du groupe et la popularité croissante de Joplin l’ont poussée à quitter le groupe pour entamer une carrière solo en 1968. Big Brother and the Holding Company ont continué à sortir des albums et à se produire avec différentes compositions après le départ de Joplin, mais ils n’ont jamais réussi à reproduire leur succès initial.

La carrière solo de Janis Joplin a explosé, et elle est devenue l’une des chanteuses de rock les plus emblématiques des années 1960. Tragiquement, elle est décédée d’une overdose en 1970 à l’âge de 27 ans.

Big Brother and the Holding Company

L’héritage du groupe est lié à leur association avec Janis Joplin et à leur contribution au mouvement du rock psychédélique des années 1960. Ils sont rappelés comme faisant partie intégrante de la contre-culture et comme symbole des changements musicaux et sociaux de l’époque. Si vous souhaitez en savoir plus sur ce groupe légendaire ou plonger dans l’histoire du rock psychédélique, n’hésitez pas à explorer leur musique intemporelle.

La composition du groupe a changé au fil des ans, mais sa formation la plus célèbre fut la suivante :

Janis Joplin : Chant
Sam Andrew : Guitare
James Gurley : Guitare
Peter Albin : Basse
Dave Getz : Batterie

L’évolution mouvementée de BBHC : Changements de Line-up et Héritage Musical

La dernière version du groupe a débuté en 1987 avec une composition partielle des membres originaux, dont Sam Andrew, Peter Albin, Dave Getz et James Gurley. Cependant, Gurley quitte le groupe en 1997 en désaccord avec l’idée d’engager une chanteuse pour succéder à Janis Joplin, il est remplacé par Tom Finch.

Avant d’établir une chanteuse permanente en 2011, Big Brother n’a pas eu de vocaliste fixe. Parmi les chanteuses ayant collaboré avec le groupe en concert figurent Michel Bastian, Lisa Battle, Halley DeVestern, Lisa Mills, Jane Kitto, Andra Mitrovich, Kacee Clanton, Sophia Ramos, Mary Bridget Davies, Duffy Bishop, Lana Spence, Chloe Lowery, Jane Myrenget, Lynn Asher, Kate Russo Thompson, Darby Gould, Maria Stanford, Jeri Verdi et Shiho Ochi de Superfly. Finalement, Cathy Richardson devient la chanteuse officielle du groupe en 2011, tandis que Ben Nieves remplace Finch en tant que guitariste en 2008.

Big Brother and the Holding Company

Le groupe a enregistré divers albums au fil des années, notamment « Do What You Love » en 1999 avec Lisa Battle en tant que chanteuse principale, et l’album live « Hold Me » en 2006 avec Sophia Ramos au chant et Chad Quist à la guitare. En 2008, le groupe sort le coffret de deux CD « The Lost Tapes », comprenant des enregistrements de concerts entre 1966 et 1967 avec Janis Joplin comme chanteuse principale.

Hélas, James Gurley décède le 20 décembre 2009 à l’âge de 70 ans suite à une crise cardiaque, suivi par le décès de Sam Andrew le 12 février 2015 des suites de complications après une opération du cœur.

En octobre 2016, le groupe entame une courte tournée en Europe avec un line-up incluant Dave Getz à la batterie, Peter Albin à la basse, Tom Finch à la guitare, Kate Russo au violon électrique, aux claviers et au chant, et Eileen Humphreys au chant principal. Le groupe se produit dans divers lieux aux Pays-Bas et cette formation est capturée dans le DVD et CD « Big Brother And The Holding Co Live In The Lowlands », publié en 2017 par Marista Records.

Membres actuels de Big Brother and the Holding Company

Peter Albin : basse
Dave Getz : batterie, piano
Tom Finch : guitare
Darby Gould : chant
David Aguilar : guitare
Kate Russo Thompson : chant, violon électrique et claviers

Discographie de BBHC

Albums studio
1967 – Big Brother & the Holding Company
1968 – Cheap Thrills
1970 – Be a Brother
1971 – How Hard It Is
1997 – Can’t Go Home Again
1999 – Do What You Love

Albums live et compilation
1966 – Big Brother & the Holding Company: Live in San Francisco 1966
1972 – In Concert (Janis Joplin)
1984 – Cheaper Thrills
1986 – Joseph’s Coat
1998 – Live at Winterland ’68
2006 – Hold Me
2008 – The Lost Tapes
2012 – Live at the Carousel Ballroom 1968
2018 – Sex, Dope & Cheap Thrills – outtakes, etc., from Cheap Thrills sessions

Site officiel

Facebook

 

UFO : Légendes du Rock Britannique et Pionniers du Classic Rock

Depuis les années 1970, le paysage musical britannique a été marqué par une myriade de groupes emblématiques. Parmi eux, UFO se distingue par son mélange unique de rock classique, de rock progressif et de mélodies accrocheuses. Dans cet article, nous plongerons dans l’histoire et l’héritage de ce groupe légendaire, en explorant son impact sur la scène rock et son influence durable.

UFO

Les Origines et la Formation de UFO

Formé en 1969, UFO a été créé par le chanteur Phil Mogg, le bassiste Pete Way, le guitariste Mick Bolton et le batteur Andy Parker. Les premiers jours du groupe ont été marqués par leur exploration audacieuse du rock psychédélique et du rock progressif. Cependant, c’est avec l’arrivée du guitariste Michael Schenker que UFO a vraiment commencé à briller.

Le Son Inimitable de UFO

UFO a rapidement évolué pour développer un son inimitable qui combinait habilement des éléments de hard rock, de mélodies mémorables et de guitares mélodiques. Le groupe a su créer une symbiose entre les riffs puissants et les refrains accrocheurs, ce qui les a distingués des autres groupes de l’époque. Des albums tels que « Phenomenon » (1974) et « Lights Out » (1977) ont été des témoins de cette fusion musicale unique.

Le Sommet de la Carrière : « Strangers in the Night »

L’apogée de UFO a été marquée par la sortie de l’album live légendaire « Strangers in the Night » en 1979. Cet album a capturé l’énergie brute et l’interaction du groupe sur scène, devenant ainsi une référence incontournable dans l’histoire des albums live. Les performances dynamiques et les solos de guitare virtuoses de Michael Schenker ont solidifié la réputation de UFO en tant que puissance du rock.

UFO

Influence et Héritage

L’influence de UFO sur la scène rock est indéniable. Leur capacité à fusionner des éléments de différents genres a inspiré de nombreuses générations de musiciens. Des groupes tels que Iron Maiden et Metallica ont reconnu l’impact de UFO sur leur propre musique. Même au-delà du genre du rock, UFO a laissé une empreinte durable dans le paysage musical.

Évolution et Pérennité

Malgré les changements de formation et les périodes d’inactivité, UFO continue de tourner et d’enregistrer sporadiquement. Le groupe a maintenu une base de fans dévouée qui continue de soutenir leurs concerts et leurs sorties musicales. Cette pérennité témoigne de la pertinence et de l’importance continues de UFO dans le monde de la musique.

Conclusion

UFO reste une légende du rock britannique, ayant marqué l’histoire avec son son novateur et son impact sur la scène musicale. Leur capacité à marier des éléments de différents genres a façonné leur identité musicale distinctive. Alors que le monde de la musique continue d’évoluer, UFO demeure un rappel intemporel de l’âge d’or du rock et de l’influence durable qu’un groupe passionné peut avoir sur les générations futures.

Membres d’UFO

Phil Mogg : chant
Andy Parker : batterie
Neil Carter – claviers, guitare rythmique
Vinnie Moore : guitare solo
Rob De Luca : basse

Anciens membres
Paul Raymond : claviers, guitare rythmique, chœurs
Mick Bolton : guitare
Larry Wallis : guitare
Bernie Marsden : guitare
Michael Schenker : guitare
Paul Chapman : guitare
Atomic Tommy M : guitare
Myke Gray : guitare
Rik Sanford : guitare
Tony Glidewell : guitare
Laurence Archer : guitare
Billy Sheehan : basse
Paul Gray : basse
Robbie France : batterie
Jim Simpson : batterie
Fabio Del Rio : batterie
Clive Edwards : batterie
Simon Wright : batterie
Aynsley Dunbar : batterie
Jeff Martin : batterie
Jason Bonham : batterie
Danny Peyronel : claviers, guitare rythmique
John Sloman : claviers
David Jacobsen : claviers
Jem Davis : claviers
Luis Maldonado : claviers

Discographie

1970 : UFO 1
1971 : Flying (One Hour Space Rock)
1974 : Phenomenon
1975 : Force It
1976 : No Heavy Petting
1977 : Lights Out
1978 : Obsession
1980 : No Place to Run
1981 : The Wild, the Willing and the Innocent
1982 : Mechanix
1983 : Making Contact
1985 : Misdemeanor
1988 : Ain’t Misbehavin’
1992 : High Stakes and Dangerous Men
1995 : Walk on Water
2000 : Covenant
2002 : Sharks
2003 : You Are Here
2006 : The Monkey Puzzle
2009 : The Visitor
2012 : Seven Deadly
2015 : A Conspiracy of Stars
2017 : The Salentino Cuts (album de reprises)

(discographie détaillée)

Site officiel

Facebook