Nucleus : L’héritage inaltérable d’une légende du jazz-fusion britannique

Nucleus, groupe emblématique de jazz-fusion britannique, a laissé une empreinte indélébile sur la scène musicale de 1969 à 1989. Fondé par le talentueux Ian Carr, le groupe a connu diverses évolutions tout au long de son parcours, marquant les esprits par ses performances inoubliables et ses albums emblématiques.

Nucleus 1970
Nucleus 1970 Mo Foster©

Les Débuts et la Reconnaissance (1969-1971)

Le groupe Nucleus a émergé de l’esprit créatif d’Ian Carr, ancien membre du Rendell–Carr Quintet des années 1960. Leur premier album, « Elastic Rock » (1970), a valu au groupe la première place au Montreux Jazz Festival. Ce fut le début d’une ascension fulgurante, marquée par la sortie de deux autres albums majeurs, « We’ll Talk About It Later » et « Solar Plexus » en 1971. Tous ces albums, publiés chez Vertigo Records, sont reconnus comme des pièces essentielles dans le paysage musical rock et jazz.

Un Retour Triomphal de Nucleus (2005-2009)

En août 2005, une renaissance de Nucleus a eu lieu au Cargo de Londres, réunissant d’anciens et de nouveaux membres du groupe. Ce moment historique a été suivi, le 30 mars 2007, par un concert exceptionnel intitulé « Nucleus Revisited » au PizzaExpress Jazz Club de Londres, célébrant le dixième anniversaire du magazine Jazzwise. Malgré la non-participation d’Ian Carr pour des raisons de santé, sa présence au concert a été saluée par une ovation debout.

Le 4 août 2009, Nucleus Revisited a marqué une autre étape mémorable en se produisant au Ronnie Scott’s Jazz Club de Londres, aux côtés du Quartet de Michael Garrick, dans le cadre du Brit Jazz Fest.

L’Héritage Continu

Bien que le groupe ait officiellement pris fin en 1989, l’héritage de Nucleus demeure vivant à travers ses enregistrements emblématiques et les performances mémorables de ses membres. La fusion unique de jazz et de rock de Nucleus a inspiré des générations de musiciens et continue d’influencer le paysage musical contemporain.

Souverain du Jazz Moderne : La Vie et l’Héritage Musical Inaltérable d’Ian Carr

Né à Dumfries, en Écosse, le 21 avril 1933, Ian Carr a grandi à South Shields et dans le comté de Durham. Initiant sa carrière musicale à l’université de Newcastle dans les années 1950, il se démarque en jouant du jazz moderne, brisant ainsi avec la tradition plus populaire de l’époque. Après avoir participé au groupe de jazz moderne EmCee Five de son frère Mike, Carr co-dirige le Don Rendell/Ian Carr Quintet, considéré comme l’un des groupes de jazz britanniques modernes les plus influents.

Après la dissolution du quintet, Ian Carr fonde le groupe de jazz-rock iconoclaste Nucleus, représentant le Royaume-Uni au Montreux Jazz Festival en 1970, où ils remportent le prix du meilleur groupe. Ils enregistrent 12 albums entre 1970 et 1980, marquant une période de tournées mondiales.

Ian Carr's Nucleus - Awakening

En parallèle à sa carrière musicale, Carr s’illustre en tant qu’auteur, écrivant des ouvrages acclamés sur le jazz, dont la biographie autorisée de Miles Davis. En tant que diffuseur, il participe à des émissions sur BBC Radio 3 et conseille des documentaires télévisés sur Miles Davis et Keith Jarrett.

Professeur inspirant à la Guildhall School of Music and Drama, Carr laisse un impact durable sur la scène jazz contemporaine. Son décès en 2009 laisse derrière lui un héritage musical exceptionnel qui continue d’influencer de nombreuses générations de musiciens et de mélomanes. Son histoire fascinante est retracée dans la biographie « Out Of The Long Dark – The Life Of Ian Carr » d’Alyn Shipton, publiée en 2006. Bien que Ian Carr nous ait quittés le 25 février 2009 à l’âge de 75 ans, sa légende, sa musique et son esprit indomptable perdurent, laissant une empreinte indélébile sur le monde du jazz.

Conclusion

Nucleus, à travers ses décennies d’existence et d’évolution, reste une référence incontestable dans le monde du jazz-fusion britannique. Leur contribution exceptionnelle à la musique, leurs performances scéniques inoubliables et leurs albums emblématiques font de Nucleus une légende inaltérable. En revisitant leur passé glorieux lors de concerts mémorables, le groupe a prouvé que son impact transcende le temps, et son héritage perdure, captivant les amateurs de musique du monde entier.

Membres de Nucleus

Ian Carr : trompette
Chris Batchelor : trompette
Harry Beckett : trompette
Kenny Wheeler : trompette
Bob Bertles : saxophone ténor, saxophone soprano, flûte
Brian Smith : saxophone ténor, saxophone soprano, flûte
Phil Todd : saxophone ténor, saxophone soprano, flûte traversière
Tim Whitehead : saxophone ténor, saxophone soprano, flûte traversière
Karl Jenkins : saxophone baryton, hautbois, piano, piano électrique
Tony Coe : clarinette, clarinette basse, saxophone ténor
Tony Roberts : clarinette, clarinette basse, saxophone ténor
Geoff Castle : piano, piano électrique, synthétiseur
Gordon Beck : piano, piano électrique
Dave MacRae : piano, piano électrique
John Taylor : orgue
Paddy Kingsland : synthétiseur
Keith Winter : synthétiseur
Allan Holdsworth : guitare
Jocelyn Pitchen : guitare
Ray Russell : guitare
Chris Spedding : guitare
Mark Wood : guitare
Roy Babbington : basse
Rob Burns : basse
Jeff Clyne : basse
Mo Foster : basse
Joe Hubbard : basse
Billy Kristian : basse
Dill Katz : basse
Rob Statham : basse
Roger Sutton : basse
Ron Mathewson : basse
Neil Ardley : batterie
Tony Levin : batterie
Roger Sellers : batterie
Bryan Spring : batterie
John Marshall : batterie
Clive Thacker : batterie
Richard Burgess : percussions
Chris Fletcher : percussions
Chris Karan : percussions
Aureo de Souza : percussions
Trevor Tomkins : percussions
Kieran White : chant
Norma Winstone : chant
Joy Yates : chant

Discographie de Nucleus

Albums Studios
1970 – Elastic Rock
1970 – We’ll Talk About It Later
1971 – Solar Plexus (avec Ian Carr)
1972 – Belladonna
1973 – Labyrinth (avec Ian Carr)
1973 – Roots
1974 – Under the Sun
1975 – Snakehips Etcetera
1975 – Alleycat
1977 – In Flagranti Delicto
1979 – Out of the Long Dark
1980 – Awakening
1983 – Jazz London 29/30 (avec Brian Lemon)
1985 – Live at the Theaterhaus
2006 – Hemispheres
2016 – Bracknell Sunshine (avec Ian Carr)

Albums Lives
2003 – Live in Bremen
2003 – The Pretty Redhead
2006 – UK Tour ’76
2014 – Live 1970 (avec Leon Thomas)
2021 – Live At The BBC 13-CD box-set

Compilations
2015 – Three of a Kind (avec Ian Carr)

Ektore : « Traversée » – Quand la Danse Devient Arme en Pop-Rock

Le groupe d’art rock d’Île-de-France EKTORE fait une entrée remarquable sur la scène musicale avec son premier EP intitulé Traversée, disponible sur toutes les plateformes. Cette œuvre musicale novatrice raconte, en français, l’histoire poignante d’un homme dont la vie est transformée par la danse, évoquant l’évolution de cette passion, de l’innocence de l’adolescence à son utilisation comme arme face à la guerre.

EKTORE

Des Racines Rock des Années 70 à la Modernité Musicale

« Traversée » puise son inspiration dans les racines du rock des années 70, avec des morceaux joués exclusivement sur des instruments emblématiques de cette époque. Les mélodies pop-rock modernes se mêlent à la puissance du rock et à la douceur du folk, créant une expérience auditive unique. Le groupe s’inspire du rock progressif anglais et de la musique contemporaine, fusionnant ces influences pour donner vie à un son distinctif.

Un Voyage Musical à travers les Étapes de la Vie

Les cinq chansons de l’EP représentent les chapitres clés de la vie du protagoniste, un homme qui découvre sa passion pour la danse. Chaque morceau exprime de manière unique les émotions du danseur à différentes étapes de sa vie. De la « Fougue » de l’adolescence à la « Ruine » causée par la guerre, chaque chanson offre une perspective nouvelle sur le parcours du protagoniste.

    • Fougue : Une expression ardente de l’adolescence à travers des mouvements dansés.
    • Éphémère : La découverte de l’amour, symbolisée par une danse éphémère au bord d’un lac.
    • Danse, Partie I : Une traversée à travers le pays, interrompue par le déclenchement d’une guerre.
    • Ruine : Le retour dans une maison détruite, où l’art devient le seul héritage.
    • Danse, Partie II : L’utilisation de la danse comme arme pour inspirer la révolte contre l’horreur de la guerre.

Les Artisans de l’Émotion Musicale

Fondé en 2021 par Claire Borsoni, Ektore réunit des talents multiples, de la voix envoûtante de Claire à la guitare percutante de Kevin Schires, en passant par la basse rock d’Alice Atkins et la batterie dynamique de Sacha Souêtre. S’inspirant des albums-concept anglais des années 70 et de figures emblématiques de la scène musicale, le groupe façonne un son qui transcende les générations.

L’Art Narratif d’Ektore : Une Fusion de Réalité et de Fiction

Ektore se distingue par sa philosophie artistique qui consiste à raconter une histoire à travers plusieurs chansons, en puisant dans la réalité pour créer une fiction émouvante. La musique devient ainsi le vecteur des émotions du protagoniste, offrant au public une expérience immersive et captivante. En concert, le mystère entourant l’origine réelle de « Traversée » ajoute une dimension supplémentaire à l’attachement du public au personnage fictif.

EKTORE
Pochette/Artwork : Kevin Schires

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Découvrez « Traversée », le Premier EP Captivant d’Ektore

Plongez dans l’univers musical et narratif de « Traversée » et laissez-vous emporter par cette expérience unique offerte par Ektore, un groupe qui repousse les limites de la créativité musicale.

Membres d’Ektore

Claire Borsoni : Chanteuse, comédienne, musicienne, compositrice, parolière
Kevin Schires : Guitariste
Alice Atkins : Bassiste, choriste
Sacha Souêtre : Batteur

Site officiel

Jean-Luc Admin Mazik décembre 2023 ©