L’Ascension Musicale de TCOFR dans l’Envoûtant The Songs & Tales of Airoea

TCOFR

En 1993-94, The Chronicles of Father Robin (TCOFR) a émergé des cendres du groupe Fangorn. Inspiré par les groupes et albums classiques de la scène musicale progressive du début des années 1970, ainsi que par des groupes contemporains tels qu’Änglagård, Anekdoten, White Willow et Landberk, Andreas, Jon et Henrik ont fondé le groupe.

Les trois premières années ont été marquées par des études de musique et la création du concept de la trilogie Father Robin dans une école de musique en norvégienne. Ils ont rencontré le talentueux ingénieur du son Eirik Bekkeheien, et les premières sessions d’enregistrement ont débuté en 1997 dans le studio de Bekk sur la côte ouest de la Norvège.

Avec l’ajout de Regin et Thomas, le groupe est devenu un quintette, explorant de nouvelles possibilités et réarrangeant d’anciennes chansons tout en travaillant sur de nouveaux morceaux. Les sessions d’enregistrement ont eu lieu dans des lieux variés, du garage initial à une ancienne maison en pierre et une église triangulaire, où l’ingénieur du son Eirik Bekkeheien a expérimenté des idées ambitieuses pour obtenir le meilleur son possible.

Après chaque session, le groupe se rendait souvent sur la plage voisine pour discuter de la journée passée, mais aussi pour élaborer la suite de l’histoire en constante évolution de Father Robin. Le processus créatif impulsif et la « réflexion collective » ont perduré depuis 1993, faisant mûrir les idées et le concept comme un bon vin. Enregistrements finaux réalisés au studio de Vilthagen Studios d’Andreas, avec les contributions de Lars Fredrik Frøislie de Wobbler, de la chanteuse folk Aleksandra Morozova et de Krizla, le Seigneur de l’Ambiance.

Avec 30 ans de parcours, le groupe est maintenant prêt à concrétiser son projet. Grâce à la participation du public et au financement participatif, « The Songs & Tales of Airoea » sera bientôt disponible pour le plaisir de tous.

The Chronicles of Father Robin (TCOFR) dévoile le chapitre final de leur épopée musicale intitulée « The Songs & Tales of Airoea » avec la sortie de « Book 3: Magical Chronicle (Ascension) » le 23 février 2024 sous Karisma Records. Ce périple dynamique et soulful promet de transporter les auditeurs vers des horizons musicaux inexplorés.

Le Voyage de TCOFR débute avec « Magical Chronicle »

Le voyage épique démarre avec le morceau entraînant « Magical Chronicle », une piste vocale riche en harmonies luxuriantes et en claires références aux légendes du prog telles que Gentle Giant, Yezda Urfa et la scène de Canterbury. TCOFR nous offre une expérience musicale unique, captivante et teintée de nostalgie.

Exploration des Cieux et des Nuances Sonores

« Book 3 » explore une palette sonore diversifiée, depuis l’atmosphérique « Skyslumber » jusqu’à la ballade progressive vertigineuse « Cloudship », une œuvre que même Yes n’a jamais écrite. Le dynamique psych-rocker « Empress of the Sun » éclate avec une énergie et des contrastes étonnants, glissant ensuite vers une partie centrale dirigée par les claviers, évoquant l’audace des Doors à leur apogée.

Le Dénouement dans les Jardins du Palais Perdu

L’album atteint son apogée avec « Lost in the Palace Gardens », commençant par une superbe partie de guitare acoustique évoquant les groupes folk britanniques tels que Steeleye Span, tout en incorporant le travail de guitare distinctif de Jimmy Page. Les harmonies vocales d’Andreas Prestmo et d’Aleksandra Morozova se complètent parfaitement, marquant la culmination de cette œuvre ambitieuse où Father Robin explore les terres célestes.

TCOFR The Songs and Tales of Airoea

Une All-Star Team du Rock Progressif

TCOFR rassemble des membres issus de certaines des formations les plus vénérées du rock progressif en Norvège, dont Wobbler, Jordsjø, Tusmørke, et les vétérans du post-rock de The Samuel Jackson Five. Cette supergroupe offre une fusion harmonieuse de talents variés, créant une expérience musicale captivante.

Un Héritage de 30 Ans en Triple Concept Album

« The Songs & Tales of Airoea » est un hommage musical, une œuvre de 30 ans en gestation, un triple concept album cohérent avec 18 chansons, plongeant les auditeurs dans un monde archaïque alternatif sur trois décennies. Les deux premiers chapitres, « Book I » sorti le 15 septembre et « Book II » le 8 décembre, ont préparé le terrain pour cette conclusion magistrale.

Points Forts de TCOFR à Noter

    • Supergroupe de folk rock progressif
    • Membres de Wobbler, Tusmørke, Jordsjø, Alwanzatar, et plus encore
    • Pour les amateurs de Wobbler, Änglagård, Anekdoten, White Willow, Landberk
    • Nouveaux singles disponibles : « Empress of the Sun » (15 décembre 2023), « Magical Chronicle » (17 janvier 2024)
    • Annonces de concerts et de festivals à venir

TCOFR a créé un opus qui transcende le temps, mêlant habilement les influences classiques du prog avec une créativité contemporaine. Préparez-vous à être transporté dans un monde ensorcelant où la musique raconte des histoires aussi captivantes que celles d’Airoea. Restez à l’affût pour de futures annonces de concerts et festivals qui promettent d’enrichir cette expérience musicale unique.

Membres de TCOFR

Aleksandra Morozova : chant
Andreas Wettergreen Strømman Prestmo : composition, guitare, flûte
Henrik Harmer : batterie
Jon André Nilsen : basse
Regin Meyer : chant
Thomas Hagen Kaldhol : guitare

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Jean-Michel Jarre : L’Architecte du Son et de l’Innovation Musicale

Jean-Michel Jarre

Jean-Michel Jarre, pionnier de la musique électronique et maestro de la créativité sonore, a marqué l’histoire de la musique contemporaine. De ses débuts révolutionnaires à son influence persistante dans l’industrie, plongeons dans l’univers fascinant de cet artiste visionnaire.

Les Débuts et la Révolution Électronique

Jean-Michel Jarre a émergé sur la scène musicale dans les années 70 avec des albums emblématiques tels que « Oxygène » et « Équinoxe ». À l’époque, son utilisation novatrice des synthétiseurs et des technologies électroniques a créé une onde de choc dans le monde de la musique.

Innovations Technologiques de Jean-Michel Jarre

En plus de son génie musical, Jarre est également reconnu pour son intérêt et son adoption précoce des technologies innovantes. Ses concerts spectaculaires ont introduit des éléments visuels et lumineux avant-gardistes, comme en témoigne la célébration monumentale du bicentenaire de la Révolution française à la Bastille en 1989.

Un Héritage Musical Intemporel

L’empreinte sonore de Jean-Michel Jarre va au-delà de ses débuts. Ses compositions intemporelles continuent d’influencer de nombreux artistes contemporains et ont contribué à définir le genre de la musique électronique.

Collaborations Artistiques de Jean-Michel Jarre

Jean-Michel Jarre a également élargi son horizon artistique en collaborant avec d’autres légendes de la musique, comme Laurie Anderson, Pet Shop Boys et Hans Zimmer. Ces partenariats ont engendré des œuvres uniques et témoignent de sa capacité à transcender les frontières musicales.

Jean-Michel Jarre

Un Feu d’Artifice Musical : La Défense 1990

Le spectacle le plus mémorable de Jean-Michel Jarre est largement considéré comme étant celui qui s’est déroulé le 14 juillet 1990 à La Défense, à Paris, pour célébrer le bicentenaire de la Révolution française. Ce concert monumental, intitulé « La Défense – A City In Concert » ou « Paris la Défense – Une Ville En Concert », a établi un record du monde en rassemblant une audience de plus de 2,5 millions de personnes.

Ce spectacle grandiose comprenait une combinaison unique de musique électronique, de feux d’artifice, d’effets visuels époustouflants et de lasers, le tout synchronisé pour créer une expérience multisensorielle inoubliable. La scène était située entre les immeubles de bureaux de La Défense, créant un décor futuriste et symbolique.

Jean-Michel Jarre a interprété ses compositions emblématiques telles que « Oxygène », « Équinoxe » et d’autres titres spécialement créés pour l’occasion. Ce spectacle a été diffusé à la télévision dans le monde entier et a marqué l’histoire comme l’un des événements musicaux les plus mémorables et innovants jamais réalisés.

La fusion de la musique électronique avec des éléments visuels avant-gardistes a élevé ce concert au rang de performance artistique, faisant de lui un moment charnière dans la carrière de Jean-Michel Jarre et un événement légendaire dans l’histoire de la musique électronique.

Le jour de Noël 2023, Jean-Michel Jarre présentera un événement musical exceptionnel en célébration du quatre-centième anniversaire du Château de Versailles.

Le Réveil de la Nouvelle Génération

Même après des décennies de carrière, Jean-Michel Jarre reste une source d’inspiration pour de nombreux jeunes artistes électroniques. Sa capacité à évoluer avec les tendances tout en restant fidèle à son style a contribué à maintenir sa pertinence dans le paysage musical contemporain.

Son dernier album en date OXYMORE est un hommage aux racines de la musique électronique française et à la musique électroacoustique qui a eu une influence majeure sur ses premières études au GRM et sur la manière dont  la musique est produite aujourd’hui. L’essence même de l’album rend hommage à Pierre Henry, l’un des géants fondateurs de la musique électronique du XXe siècle.

En résumé, Jean-Michel Jarre est bien plus qu’un musicien électronique renommé. Il incarne l’alliance entre la créativité artistique et les avancées technologiques. Son héritage musical continue de résonner à travers les générations, faisant de lui un véritable architecte du son et de l’innovation musicale. Dans un monde en perpétuelle évolution, l’empreinte de Jarre demeure, prouvant que la musique électronique a trouvé en lui un pionnier intemporel.

Membres

Initialement musicien solitaire sur ses premiers albums, où il se consacrait exclusivement aux claviers, séquenceurs et boîtes à rythmes, Jean-Michel Jarre a progressivement élargi son cercle artistique en collaborant avec de nombreux musiciens et chanteurs. Certains d’entre eux l’accompagnent régulièrement, apportant ainsi une diversité instrumentale incluant batterie, percussions, basse, guitare, voix, chœurs, saxophone, trompette, instruments ethniques, orchestres, cordes, entre autres.

Jean-Michel Jarre : synthétiseur, orgue, Mellotron, claviers divers, vocodeurs, boîtes à rythmes et séquenceurs.
Frederick Rousseau : claviers, boite à rythme, séquenceurs
Dominique Perrier : claviers
Michel Geiss : claviers, boite à rythme, séquenceurs
Sylvain Durand : claviers
Francis Rimbert : claviers
Claude Samard : cordes, guitares, programmation

Invités
Lang Lang : piano
Vince Clarke : claviers
Edgar Froese : claviers
Marcus Miller : basse
Adrian Belew : guitares et effets
Hank Marvin : guitare
Patrick Rondat : guitare
Laurie Anderson : chant
Natacha Atlas : chant
Anne Parillaud-Jarre : voix
John Carpenter : voix
Pete Townshend : chant
Edward Snowden : voix
Cyndi Lauper : chant
Christophe : chant

Discographie de Jean-Michel Jarre

Albums studio
1972 – Deserted Palace
1973 – Les Granges Brûlées (bande originale du film)
1976 – Oxygène
1978 – Équinoxe
1981 – Les Chants magnétiques
1984 – Zoolook
1986 – Rendez-vous
1988 – Révolutions
1990 – En attendant Cousteau
1993 – Chronologie
1997 – Oxygène 7-13
2000 – Metamorphoses
2002 – Sessions 2000
2003 – Geometry of Love
2004 – AERO
2007 – Téo & Téa
2015 – Electronica 1: The Time Machine
2016 – Electronica 2: The Heart of Noise
2016 – Oxygène 3
2018 – Equinoxe Infinity
2021 – Amazônia
2022 – Oxymore

Albums Live
1982 – Les Concerts en Chine
1987 – En Concert Houston-Lyon
1989 – Jarre-Live
1994 – Hong Kong
1996 – Destination Docklands
1999 – Electronic night
2004 – Jarre in China
2005 – Live from Gdansk
2006 – Live – Printemps de Bourges 2002
2007 – Oxygène – Live in your living room
2021 – Live in Notre-Dame VR – Welcome to the Other Side

Plus une multitude de compilations, remix et vidéos.

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