Chicharron : L’Explosion Musicale Afro-Andine

Chicharron

ChicharronDans l’univers musical foisonnant où fusionnent la Chicha péruvienne des années 60, le Rock progressif des années 70, les musiques afro-péruviennes telles que le Lando et le Festejo, le groupe Chicharron émerge comme un quintet audacieux, pétri d’influences variées et prêt à électriser vos sens.

Ce groupe transcende les frontières musicales, créant un cocktail sonore explosif, baroque et surprenant. Leur premier album « Estrella Tropical » sort le 29 mars 2024.

La Fusion Musicale Unique de Chicharron

Chicharron réussit la prouesse de mêler des éléments aussi divers que le Merengue dominicain, les rythmes amazoniques, la Saya, la Salsa, le Rock et la Cumbia. Cette fusion éclectique se base sur des sonorités modernes, ancrées dans les timbres puissants de la batterie, de la guitare électrique, et du Fender Rhodes basse. Les orgues analogiques ajoutent une touche vintage, tandis que les percussions latines et les instruments traditionnels tels que le cajón, charango, zampoña, kenas, quijada, enrichissent cette symphonie polyvalente.

Les voix passionnées et singulières des deux chanteurs principaux, Hiram Muñoz et Antonin Cognet, soutenues par les chœurs enjoués des musiciens, viennent couronner cette expérience musicale unique.

Les Architectes du Son

Chicharron réunit des talents exceptionnels. Antonin Cognet, à la voix lead et aux multiples instruments, apporte son expérience acquise au fil de voyages en Amérique latine et d’études approfondies des musiques cubaines et argentines. Hiram Muñoz, l’âme andine du groupe, enrichit la composition de sa maîtrise du charango, de la zampoña, de la quena, du güiro et des chachas.

Farid Joneau, expert des percussions, offre une base rythmique solide, influencée par ses voyages au Burkina Faso et sa passion pour les musiques latines. Rodrigo Leviman, guitariste électrique, ajoute une dimension expérimentale grâce à son passé d’ingénieur du son au Chili et son amour pour le jazz.

Grégoire Sanchez, le batteur-philosophe du groupe, avec ses multiples talents, complète cet ensemble harmonieux. Sa passion pour les musiques afro-latines et sa contribution à divers projets musicaux attestent de sa richesse artistique.

Estrella Tropical : Un Premier Album Explosif

Chicharron se distingue avec son premier album, « Estrella Tropical », comprenant dix compositions originales. L’album offre une immersion survoltée dans l’univers de la Chicha afro-andine, célébrant la diversité musicale et témoignant du génie créatif du groupe.

Des Collaborations Étonnantes

Le groupe ne se contente pas de repousser les limites musicales sur scène, mais propose également des collaborations inattendues. Le single « Curando las penas » invite La Kumbia Boruka, groupe de cumbia de la diaspora mexicaine lyonnaise, créant une fusion parfaite entre la chicha psychédélique de Chicharron et la cumbia populaire de Kumbia Boruka.

Une Célébration Musicale Unique

ChicharronLe titre phare de l’album, « Estrella Tropical », est une célébration de la diversité musicale, fusionnant les racines sud-américaines des membres du groupe avec des influences occidentales.

Cette composition offre un paysage sonore psychédélique tout en maintenant une cadence dansante. Les rythmes enivrants de la cumbia et de la chicha s’entrelacent harmonieusement avec des éléments contemporains, illustrant la capacité de Chicharron à transcender les genres.

En conclusion, Chicharron s’inscrit dans la lignée des pionniers du renouveau de la Chicha et de la Cumbia, proposant une expérience musicale immersive et dynamique. Avec « Estrella Tropical », le groupe confirme son statut d’architecte d’une fusion audacieuse, prêt à emmener son public dans un voyage sonore inoubliable.

Membres de Chicharron

Antonin Cognet : Voix lead, Basse, Orgues, Clave, Harmonica
Hiram Muñoz : Voix lead, Charango, Zampoña, Quena, Güiro, Chachas
Farid Joneau : Timbales, Congas, Bongos, Shekere, Quarquabou
Rodrigo Leviman : Guitare électrique, Quena, Voix
Grégoire Sanchez : Voix, Batterie, Timbales, Cajón, Quijada, Cajita

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Cloud People : Synthwave et Prog Fusion en Terres Norvégiennes

Le paysage musical de la Norvège nous réserve toujours des surprises, et cette fois-ci, c’est le groupe Cloud People qui s’apprête à émerveiller les amateurs de musique avec leur tout premier album, Simulacra. Originaire de Bergen, Norvège, ce groupe composé de six membres s’est donné pour mission d’explorer de nouveaux horizons sonores en fusionnant l’énergie et la nature improvisée du jazz et du rock avec l’élégance serrée et sous-estimée de la musique électronique.

Cloud People
Crédit Photo : Øystein Grutle Haara

Cloud People : Une Fusion Audacieuse de Styles

Inspiré par une diversité d’artistes allant de Bonobo, Kaytranada et Todd Terje à Motorpsycho et Pantera, Cloud People vient de sortir son premier album Simulacra le 1er mars 2024. Cet album dynamique et varié regorge de motifs rythmiques, de mélodies mélancoliques et de climax euphoriques. Le groupe, composé d’Andreas Sørensen Hauge, Benjamin Mekki Widerøe, Filip Mekki, Fredrik Mekki Widerøe, Morten Olsen, et Amalie Holt Kleive, promet de captiver les amateurs de musique et de produire des performances live époustouflantes.

Une Odyssée Synthwave à Travers « Simulacra »

L’album, dont l’art de la couverture dévoile un triptyque lunaire en violet cosmique, nous plonge dans des thèmes conspirationnels et spatiaux à travers les titres des chansons et les éléments de spoken word. Cloud People met en avant le synthwave, allié de longue date de la science-fiction, dans leur son. Avec quatre des cinq membres du groupe crédités pour leur travail sur les claviers, Simulacra est imprégné d’une esthétique synthwave, offrant une base simple pour la majorité des pistes, avec des couches de guitare, de saxophone, et de claviers s’accumulant au-dessus, tandis que la batterie assure une assise solide.

Narration Musicale et Vibes Éclatantes

Simulacra réussit à offrir à la fois des vibes pures et une narration musicale captivante. Les titres des chansons et les pièces de spoken word offrent un cadre pour construire un récit si l’auditeur le souhaite. L’album évoque des atmosphères cinématographiques, se distinguant ainsi des productions instrumentales qui, bien que techniquement impressionnantes, peuvent sembler dénuées d’émotion. Cloud People, avec son saxophone envoûtant, réussit à communiquer quelque chose de plus profond que la simple démonstration de compétences instrumentales.

Cloud People - 2024 - Simulacra

Des Débuts Prometteurs et des Perspectives d’Évolution

Bien que Simulacra soit un album de longueur judicieuse à 43 minutes, offrant une écoute sans effort, certaines chansons semblent manquer d’une conclusion naturelle. Cependant, ce défaut mineur est largement compensé par la richesse des sonorités, la grandeur céleste et la tension paranoïaque qui émanent de l’album. Cloud People, tout en jouant relativement sûr pour leur premier opus, offre une expérience musicale captivante, parfaite pour accompagner votre prochaine lecture d’un livre SF, une balade nocturne dans une ville dystopique, ou même vos réflexions paranoïaques sur les pactes extraterrestres ou gouvernementaux.

Tracklist de Simulacra

1 – Simulation 3:30
2 – Chemtrails 5:46
3 – Area 91 5:22
4 – Hollow Moon 6:57
5 – Project Blue Beam 4:48
6 – Pandora’s Hoax 8:06
7 – Element 115 4:31
8 – Cover Up 4:47

Conclusion : Une Invitation à l’Évasion Musicale en 2024

En définitive, Simulacra de Cloud People est une invitation à l’évasion musicale en 2024. Avec leur fusion audacieuse de synthwave et de prog, le groupe norvégien parvient à créer un univers sonore captivant. Bien que des améliorations puissent être apportées dans la conclusion de certaines pistes, la richesse de l’expérience musicale compense largement ce léger défaut. Simulacra promet d’être le compagnon idéal pour les amateurs de musique en quête de nouvelles découvertes et d’une évasion immersive.

Membres de Cloud People

Andreas Sørensen Hauge : Synthétiseurs, basse
Benjamin Mekki Widerøe : Saxophone, claviers
Filip Mekki : Synthétiseurs
Fredrik Mekki Widerøe : Batterie
Morten Olsen : Guitares
Amalie Holt Kleive : Chant (Area 91)

Nouveau membre (non présent sur l’album) : Håkon Vinje – Synthétiseurs (Seven Impale, Enslaved)

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Jean-Luc Admin Mazik mars 2024 ©