Anika Nilles, la reine allemande de la batterie qui redéfinit la musique

Anika Nilles

Anika Nilles, batteuse, compositrice, musicienne solo et éducatrice musicale allemande, est rapidement devenue une figure emblématique dans le monde de la batterie. Connue pour son style innovant et son talent exceptionnel, elle a su conquérir le cœur des amateurs de musique du monde entier. Sa musique peut-être associée à des styles tels que le jazz fusion, le rock progressif, le funk et le metal progressif, son jeu de batterie polyvalent et innovant lui permet en effet de naviguer à travers une gamme étendue de genres, ce qui lui permet d’être appréciée par un public très varié.

Anika Nilles

Débuts et Formation d’Anika Nilles

Dès son plus jeune âge, Anika Nilles a été immergée dans un environnement musical. Issue d’une famille où plusieurs membres pratiquaient la batterie, elle a commencé à jouer à l’âge de six ans. Son père, remarquant son intérêt pour la batterie, lui a enseigné ses premiers rythmes, posant ainsi les bases de sa passion pour cet instrument.

Après ses études, Anika a d’abord envisagé une carrière dans l’éducation sociale. Cependant, sa passion pour la musique l’a poussée à poursuivre ses rêves, et elle a obtenu un diplôme en musique populaire de la Popakademie Baden-Württemberg à Mannheim.

Carrière

Anika NillesAnika Nilles a fait ses débuts sur la plateforme YouTube au début des années 2010, où elle a rapidement attiré l’attention avec ses compositions originales telles que « Wild Boy » en 2013 et « Alter Ego » en 2014.

Ses vidéos, qui combinent des enregistrements visuels de sa batterie avec de la musique préenregistrée, ont contribué à sa montée en popularité sur la scène musicale mondiale.

En 2017, elle a sorti son premier album, « Pikalar », composé de 10 pistes instrumentales. Cet album a été très bien accueilli, et Anika a été mise en avant en tant qu’artiste de couverture et interviewée pour le magazine Modern Drummer. Dans une interview, elle a expliqué que le titre de l’album, « Pikalar », était censé représenter des événements de la vie que l’on ne peut pas décrire.

Son deuxième album complet, « For A Colorful Soul », en collaboration avec son groupe Nevell, est sorti en 2020. Cet album a également été un succès, se classant dans le top 3 des charts jazz d’iTunes aux États-Unis et en Allemagne.

En plus de sa carrière d’artiste, Anika Nilles est également une éducatrice musicale renommée. Elle enseigne à Nexus ICA au Royaume-Uni, chez DRUMEO au Canada et à la Popakademie Baden-Württemberg en Allemagne. En 2021, elle a même été nommée responsable du département de batterie de la Popakademie Baden-Württemberg.

Anika Nilles

Influences et Reconnaissance

Les influences musicales d’Anika Nilles sont variées, allant de Jeff Porcaro de Toto à des artistes contemporains tels que Carter Beauford et Jojo Mayer. Son style unique et novateur lui a valu de nombreux prix et reconnaissances, notamment d’être élue deux fois « Rising Star » dans le magazine DRUM! et de remporter le « Modern Drummer Readers Poll » pour « Up And Coming Artist ».

Véritable phénomène, Anika Nilles incarne l’essence même de l’innovation et du talent dans le monde de la batterie. Avec ses compositions originales, son jeu dynamique et son engagement en tant qu’éducatrice, elle continue d’inspirer une nouvelle génération de batteurs à travers le monde.

Line-up

Anika Nilles : batterie
Joachim Schneiss : guitare
Johnathan Ihlenfeld : basse
Patrick Rugebregt : claviers
Hilde Müller : claviers
Santino Scavelli : percussions

Discographie d’Anika Nilles

2022 – Opuntia
2021 – Florida
2020 – For a Colorful Soul
2017 – Pikalar
2015 – Synergy
2014 – Chary Life

Site officiel | Facebook | Youtube

Chicharron : L’Explosion Musicale Afro-Andine

Chicharron

ChicharronDans l’univers musical foisonnant où fusionnent la Chicha péruvienne des années 60, le Rock progressif des années 70, les musiques afro-péruviennes telles que le Lando et le Festejo, le groupe Chicharron émerge comme un quintet audacieux, pétri d’influences variées et prêt à électriser vos sens.

Ce groupe transcende les frontières musicales, créant un cocktail sonore explosif, baroque et surprenant. Leur premier album « Estrella Tropical » sort le 29 mars 2024.

La Fusion Musicale Unique de Chicharron

Chicharron réussit la prouesse de mêler des éléments aussi divers que le Merengue dominicain, les rythmes amazoniques, la Saya, la Salsa, le Rock et la Cumbia. Cette fusion éclectique se base sur des sonorités modernes, ancrées dans les timbres puissants de la batterie, de la guitare électrique, et du Fender Rhodes basse. Les orgues analogiques ajoutent une touche vintage, tandis que les percussions latines et les instruments traditionnels tels que le cajón, charango, zampoña, kenas, quijada, enrichissent cette symphonie polyvalente.

Les voix passionnées et singulières des deux chanteurs principaux, Hiram Muñoz et Antonin Cognet, soutenues par les chœurs enjoués des musiciens, viennent couronner cette expérience musicale unique.

Les Architectes du Son

Chicharron réunit des talents exceptionnels. Antonin Cognet, à la voix lead et aux multiples instruments, apporte son expérience acquise au fil de voyages en Amérique latine et d’études approfondies des musiques cubaines et argentines. Hiram Muñoz, l’âme andine du groupe, enrichit la composition de sa maîtrise du charango, de la zampoña, de la quena, du güiro et des chachas.

Farid Joneau, expert des percussions, offre une base rythmique solide, influencée par ses voyages au Burkina Faso et sa passion pour les musiques latines. Rodrigo Leviman, guitariste électrique, ajoute une dimension expérimentale grâce à son passé d’ingénieur du son au Chili et son amour pour le jazz.

Grégoire Sanchez, le batteur-philosophe du groupe, avec ses multiples talents, complète cet ensemble harmonieux. Sa passion pour les musiques afro-latines et sa contribution à divers projets musicaux attestent de sa richesse artistique.

Estrella Tropical : Un Premier Album Explosif

Chicharron se distingue avec son premier album, « Estrella Tropical », comprenant dix compositions originales. L’album offre une immersion survoltée dans l’univers de la Chicha afro-andine, célébrant la diversité musicale et témoignant du génie créatif du groupe.

Des Collaborations Étonnantes

Le groupe ne se contente pas de repousser les limites musicales sur scène, mais propose également des collaborations inattendues. Le single « Curando las penas » invite La Kumbia Boruka, groupe de cumbia de la diaspora mexicaine lyonnaise, créant une fusion parfaite entre la chicha psychédélique de Chicharron et la cumbia populaire de Kumbia Boruka.

Une Célébration Musicale Unique

ChicharronLe titre phare de l’album, « Estrella Tropical », est une célébration de la diversité musicale, fusionnant les racines sud-américaines des membres du groupe avec des influences occidentales.

Cette composition offre un paysage sonore psychédélique tout en maintenant une cadence dansante. Les rythmes enivrants de la cumbia et de la chicha s’entrelacent harmonieusement avec des éléments contemporains, illustrant la capacité de Chicharron à transcender les genres.

En conclusion, Chicharron s’inscrit dans la lignée des pionniers du renouveau de la Chicha et de la Cumbia, proposant une expérience musicale immersive et dynamique. Avec « Estrella Tropical », le groupe confirme son statut d’architecte d’une fusion audacieuse, prêt à emmener son public dans un voyage sonore inoubliable.

Membres de Chicharron

Antonin Cognet : Voix lead, Basse, Orgues, Clave, Harmonica
Hiram Muñoz : Voix lead, Charango, Zampoña, Quena, Güiro, Chachas
Farid Joneau : Timbales, Congas, Bongos, Shekere, Quarquabou
Rodrigo Leviman : Guitare électrique, Quena, Voix
Grégoire Sanchez : Voix, Batterie, Timbales, Cajón, Quijada, Cajita

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