Agusa : la transe psychédélique suédoise toujours en mouvement

Un pilier du rock progressif psychédélique suédois

Depuis sa formation en 2013 à Malmö, Agusa s’est imposé comme l’un des groupes majeurs de la scène psychédélique et progressive suédoise. Le projet naît d’une volonté claire : renouer avec l’esprit du rock des années 70 tout en lui donnant une lecture contemporaine, libre et profondément immersive.

Rapidement, le groupe se forge une identité forte dans un paysage nordique déjà riche en formations expérimentales. Leur musique repose sur une approche instrumentale où l’improvisation, la construction progressive et la dimension atmosphérique jouent un rôle central.

Agusa

Une musique entre transe, lumière et obscurité

Agusa développe un univers sonore fondé sur les contrastes. Les morceaux alternent entre des passages contemplatifs, presque méditatifs, et des montées en puissance aux accents épiques.

Leur esthétique sonore puise dans un large spectre d’influences : folk nordique, krautrock, space rock et jazz fusion. Le résultat est une musique vivante, organique, qui semble respirer et évoluer en permanence.

On y retrouve une tension constante entre douceur hypnotique et éclats plus rugueux, où le rock se teinte parfois d’une noirceur plus brute, presque tellurique.

Agusa Une signature issue du rock progressif nordique

Agusa s’inscrit pleinement dans la tradition du rock progressif scandinave, aux côtés de formations qui privilégient les formats longs, les ambiances immersives et les structures évolutives.

Sans chercher la démonstration technique, le groupe préfère construire des paysages sonores, où chaque motif musical devient une porte d’entrée vers un voyage intérieur.

Une discographie tournée vers l’exploration

Depuis Högtid (2014), Agusa a construit une œuvre cohérente et exigeante, souvent centrée sur des pièces longues et narratives. Chaque album prolonge une exploration musicale sans rupture nette, mais avec des nuances et des évolutions subtiles.

Le groupe continue ainsi de développer une approche du rock progressif fondée sur l’expérience d’écoute plutôt que sur le format traditionnel des chansons.

Une actualité marquée par un nouvel album live

Agusa revient sous les projecteurs avec l’annonce d’un nouvel album live intitulé Panacea, prévu pour le 22 mai 2026 chez Karisma Records. Fidèle à sa réputation de formation scénique particulièrement intense, le groupe signe ici déjà son quatrième album live, preuve de l’importance de la dimension concert dans son identité artistique.

Agusa Panacea

Panacea a été enregistré lors du Progressive Circus Festival à Malmö le 28 septembre 2024 et rassemble trois longues pièces issues du répertoire scénique du groupe, souvent considérées comme des moments forts de leurs prestations. En parallèle de cette annonce, le titre Ur Askan (“Des cendres”) est dévoilé en avant-première, offrant un premier aperçu de cette captation live habitée et immersive.

À propos de ce morceau, le groupe évoque une forme de prière universelle, porteuse d’espoir et de renaissance, une idée qui s’inscrit parfaitement dans l’univers spirituel et presque alchimique d’Agusa. Avec Panacea, le groupe poursuit ainsi son exploration d’un rock progressif hypnotique, entre transe psychédélique, folk nordique et envolées cosmiques, confirmant son statut incontournable sur la scène retro-prog européenne.

Membres d’Agusa

Mikael Ödesjö : Guitare
Tobias Pettersson : Basse
Tim Wallander : Batterie, percussions
Jenny Puertas : Flûte
Jonas Berge : Orgue, claviers
Jeppe Juul : Orgue, claviers
Dag Strömkvist : Batterie (ancien membre)

Discographie d’Agusa

2014 – Högtid
2015 – Två
2016 – Katarsis (Live)
2017 – Agusa
2018 – In Concert (Live)
2018 – Ekstasis – Live in Rome
2021 – En annan värld
2023 – Prima Materia
2024 – Noir (OST)
2026 – Panacea (Live)

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Picchio dal Pozzo, l’élégance italienne du Canterbury

Une formation atypique dans le prog italien

Né à Gênes en 1972, le groupe Picchio dal Pozzo se distingue comme l’une des rares formations italiennes directement influencées par la scène de Canterbury, celle de Soft Machine, Hatfield and the North ou Robert Wyatt. Alors que la plupart des groupes italiens du début des années 70 explorent le rock symphonique, Picchio dal Pozzo choisit une approche plus subtile et expérimentale, où jazz, pop et minimalisme se côtoient.

Le noyau du groupe repose sur Aldo De Scalzi, Paolo Griguolo et Andrea Beccari, complété par un collectif de musiciens invités, ce qui explique la richesse et la diversité de leur palette sonore. Flûtes aériennes, cuivres incisifs, piano électrique, basses fuzz et touches de chant pataphysique créent un univers à la fois raffiné et audacieux.

Picchio dal Pozzo et le Rock Progressivo Italiano (RPI)

Picchio dal Pozzo fait partie intégrante du Rock Progressivo Italiano (RPI), ce courant du prog italien des années 70. Le groupe partage le même contexte historique que PFM, Le Orme ou Banco del Mutuo Soccorso, mais s’en distingue par son approche plus expérimentale et cérébrale, fortement influencée par la scène Canterbury. Entre jazz, textures sonores originales et minimalisme, Picchio dal Pozzo représente le côté le plus audacieux et avant-gardiste du RPI, offrant une vision unique et raffinée du rock progressif italien.

Un premier album manifeste

Publié en 1976, leur premier album éponyme offre un tapis sonore dense et multicouche, mélangeant compositions structurées et passages libres. Les mélodies obliques, harmonies fluides et vagues de jazz se combinent à des éléments pop-romantiques et minimalistes, le tout ponctué par un chant théâtral et des paroles singulières. L’ensemble évoque un voyage sonore où l’on perçoit des échos de Canterbury, de Zappa et du prog britannique du Nord.

Picchio dal Pozzo

Cet album, considéré comme l’un des plus originaux et respectés issus de la scène progressive italienne des années 70, a été réédité par Grog Records, notamment pour le marché japonais, aux côtés d’autres formations cultes comme Latte e Miele, Celeste ou Corte dei Miracoli.

Un second opus plus audacieux

En 1980, Abbiamo Tutti i Suoi Problemi voit le jour. Plus structuré, l’album continue d’explorer des textures riches et des compositions complexes, avec un humour et une ironie qui rappellent les expérimentations de Frank Zappa. Le titre, issu d’une expression génoise volontairement incorrecte, illustre bien la volonté du groupe de jouer avec les codes et les attentes. Peu après cette sortie, le groupe se sépare, laissant derrière lui une discographie limitée mais essentielle.

Picchio dal Pozzo

Des archives précieuses et une renaissance tardive

Entre 1977 et 1980, le groupe enregistre des sessions en studio pour tester son matériel de sonorisation. Ces bandes inédites, publiées en 2001 sous le titre Camere Zimmer Rooms, révèlent un Picchio dal Pozzo fidèle à lui-même : des compositions inventives, un son immersif et une approche collective de la musique qui dépasse la simple captation live.

 

Plus tard, des projets comme Pic_nic@Valdapozzo (2004) et In Camporella (2023) prolongent la trajectoire du groupe, faisant revivre leur univers à travers des archives et de nouvelles explorations sonores.

Picchio dal Pozzo

Une œuvre rare mais influente

Picchio dal Pozzo incarne un rare équilibre entre exigence et accessibilité. Leur musique, riche et raffinée, mêle jazz, rock, minimalisme et expérimentations théâtrales. Elle constitue un exemple unique de l’influence de Canterbury sur le rock progressif italien, et demeure une référence pour les amateurs de prog inventif et élégant.

Membres de Picchio dal Pozzo

Andrea Beccari : Basse, flûte
Aldo De Scalzi : Chant, claviers, guitare
Aldo Di Marco : Batterie, percussions
Paolo Griguolo : Guitare, clarinette, chant
Claudio Lugo : Saxophone, flûte
Roberto Romani : Saxophone ténor, flûte

Invités :
Francesco Tregrossi : Guitare acoustique
Roberto Bologna : Guitare
Giorgio Karaghiosoff : Saxophone, flûte

Discographie Picchio dal Pozzo

Albums studio
1976 – Picchio dal Pozzo
1980 – Abbiamo Tutti i Suoi Problemi

Archives et albums ultérieurs
2001 – Camere Zimmer Rooms
2004 – Pic_nic@Valdapozzo
2011 – A_Live
2023 – In Camporella

Site web (archive)