Anyone’s Daughter, un bijou méconnu du rock progressif allemand

Anyone’s Daughter est un groupe de rock progressif allemand qui s’est formé à la fin des années 1970. Le groupe a connu plusieurs changements de membres au fil des ans, mais il est toujours resté fidèle à son style musical unique, qui est caractérisé par des influences de rock progressif classique, de jazz et de musique électronique.

Anyone's Daughter

Anyone’s Daughter en bref

Le nom du groupe, « Anyone’s Daughter », a été inspiré par une chanson de Deep Purple appelée « Child in Time ». Le chanteur Ian Gillan y chante : « If you’re anybody’s daughter, don’t come to me for a ride. » (Si tu es la fille de n’importe qui, ne viens pas me voir pour une balade à moto.)

Le premier album du groupe, intitulé « Adonis« , est sorti en 1979 et a immédiatement attiré l’attention des fans de rock progressif.

L’album est considéré comme l’un des meilleurs exemples de rock progressif allemand de cette époque, avec ses compositions ambitieuses et ses arrangements complexes.

Le groupe a été invité à se produire en 1981 au Festival de jazz de Montreux, en Suisse. Leur performance a été si bien accueillie que le groupe a été invité à revenir l’année suivante pour un concert en tête d’affiche.

Anyone’s Daughter a continué à sortir des albums régulièrement tout au long des années 1980 et 1990, avec des succès tels que « Piktors Verwandlungen » en 1981 et « Last Tracks » en 1986. Le groupe a également participé à plusieurs festivals de rock progressif en Europe, où il a gagné une base de fans fidèles.

Au début des années 2000, le groupe a souhaité faire une pause mais il est revenu en 2001 avec un nouvel album, « Danger World« . Bien que l’album ait été bien accueilli par les fans et les critiques, il n’a pas connu le même succès commercial que les albums précédents.

Anyone’s Daughter est un groupe qui a toujours été apprécié pour son talent musical et sa capacité à créer des compositions originales et complexes. Le groupe a influencé de nombreux autres artistes de rock progressif et continue d’inspirer les musiciens d’aujourd’hui.

Malgré cela, le groupe reste relativement méconnu en dehors des cercles de fans de rock progressif. Néanmoins, si vous êtes fan de rock progressif ou que vous cherchez à découvrir de nouveaux groupes, vous ne pouvez pas vous tromper en écoutant Anyone’s Daughter.

Les membres de Anyone’s Daughter ont été impliqués dans diverses collaborations au fil des ans. En voici quelques exemples :

Le claviériste Matthias Ulmer a travaillé avec le groupe de rock progressif allemand Eloy sur leur album « Ra » en 1988. Il a également joué du clavier pour le groupe de rock allemand Jane.

Le bassiste Uwe Karpa a joué de la guitare sur l’album « Planets » de Klaus Schulze en 1996. Il a également travaillé avec le guitariste de jazz allemand Joachim Kühn.

Le chanteur Kono Konopik a travaillé comme ingénieur du son pour Tangerine Dream, Klaus Schulze, et le groupe de rock allemand Grobschnitt.

Le guitariste et fondateur du groupe, Harald Bareth, a travaillé avec le groupe de rock allemand Nektar sur leur album « Man in the Moon » en 1980.

Ces collaborations montrent à quel point les membres d’Anyone’s Daughter étaient respectés dans le monde de la musique progressive allemande et internationale.

Anyone's Daughter - Living the Futur

Le dernier album en date d’Anyone’s Daughter, « Living the Future« , est sorti en 2018, plus de 30 ans après leur précédent album studio. L’album a été accueilli très favorablement par la critique et les fans de longue date.

« Living the Future » est un album concept qui explore le thème de la technologie et de son impact sur la vie moderne. Les chansons traitent de sujets tels que les réseaux sociaux, les drones, la surveillance et la robotique, avec une approche souvent critique.

Sur le plan musical, l’album est fidèle aux racines de Anyone’s Daughter, avec des compositions progressives complexes et des arrangements soignés. La voix de Kono Konopik,  à la qualité unique et expressive, est toujours aussi impressionnante.

« Living the Future » est un album ambitieux et bien exécuté qui montre que le groupe a conservé sa pertinence et son talent après toutes ces années. C’est un must pour tous les fans de rock progressif et pour ceux qui s’intéressent aux questions technologiques et sociétales actuelles.

Nous vous invitons par conséquent à découvrir ou redécouvrir ce joyau du rock d’outre-Rhin.

Membres fondateurs

Uwe Karpa : Guitare
Sascha Pavlovic : Batterie
Matthias Ulmer : Clavier, chant

Formation actuelle
John Vooijs : Chant
Uwe Metzler : Guitare
Peter Kumpf : Batterie
Matthias Ulmer :
Clavier, chant

Anciens membres
Harald Bareth : Chant, basse
Hans Derer : Batterie
Kono Konopik : Batterie
Peter Schmidt : Batterie
Andi Kemmer : Basse
Goetz Steeger : batterie, chant
Uwe Karpa : Guitare
André Carswell : Chant
Raoul Walton : Basse

Discographie

1972-1979 – Played live (actuellement non publié : Beyond the Limits of Eternity, La Dance, Red Rose Jamaica)
1979 – Adonis
1980 – Anyone’s Daughter
1981 – Piktors Verwandlungen
1982 – In Blau
1983 – Neue Sterne
1984 – Live
1986 – Last Tracks
2001 – Danger World
2001 – Requested Document Live 1980 – 1983
2003 – Requested Document Live 1980 – 1983 Vol. 2
2004 – Wrong
2006 – Trio Tour
2018 – Living the future

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Franck Carducci, musicien français qui fait revivre le prog-rock

Franck Carducci est un musicien français de renom originaire de Lyon qui se distingue par sa maîtrise de plusieurs instruments. Cet artiste accompli a créé un univers musical unique qui mélange rock progressif, pop et jazz fusion. Sa musique est à la fois riche en textures et en émotions, et transporte l’auditeur dans des paysages sonores complexes et captivants.

Avec une carrière qui s’étend sur plus d’une décennie, Franck Carducci est reconnu pour sa créativité et son originalité. Il a sorti plusieurs albums acclamés par la critique, tels que « Oddity », « Torn Apart » et « The Answer ». Ses concerts sont également très appréciés des fans, grâce à son talent pour la scène et son énergie communicative.

Explorerons le parcours et l’univers musical de Franck Carducci, en nous intéressant à ses influences, ses collaborations, ses projets futurs et bien plus encore. Découvrez ce qui rend ce multi-instrumentiste français si spécial et pourquoi il est considéré comme l’un des artistes les plus talentueux de sa génération.

Franck Carducci

Franck Carducci en bref

Franck Carducci est un multi-instrumentiste français issu d’une famille de musiciens. Il a commencé à jouer de l’orgue à l’âge de 5 ans, instrument auquel il est resté attaché, en particulier l’orgue Hammond B3. Il a appris la guitare à l’âge de 11 ans en s’inspirant du Rock ‘n’ Roll de Chuck Berry et a formé son premier groupe à l’âge de 14 ans après avoir découvert les Beatles. et a donné ses premiers concerts dans des bars de la Croix-Rousse. Pour mieux comprendre la composition d’un groupe de rock, il a également expérimenté la basse et la batterie.

Son amour pour Pink Floyd a été scellé après avoir assisté à l’un de leurs concerts à l’âge de 15 ans, ce qui l’a conduit à s’intéresser à une musique plus complexe en termes de structure et d’ambiance, tout en restant accessible. Sa passion pour le rock progressif a été renforcée lorsqu’il a découvert Genesis à l’âge de 17 ans, ce qui l’a poussé à acquérir sa première guitare 12 cordes.

Bien qu’il ne privilégie aucun instrument en particulier, il joue principalement de la basse dans les groupes auxquels il participe car il considère que c’est l’instrument le plus intéressant pour lier la rythmique et la mélodie.

Au cours de sa vingtaine et sa trentaine, il a joué dans de nombreux groupes différents allant du folk au rock en passant par le funk, le blues ou la country-music. Il a participé à l’enregistrement de quinze albums et a tourné en Europe avec la chanteuse de folk-song Yanne Matis en première partie de célèbres musiciens du genre tels que Murray Head, Bill Wyman ou encore Albert Lee.

En 2008, il s’installe à Amsterdam et se produit régulièrement dans les clubs locaux en participant à divers groupes de différents styles. En 2010, il a eu l’opportunité de faire la première partie de l’un de ses héros, Steve Hackett (Genesis), et cette rencontre l’a inspiré à se lancer dans un projet d’album solo.

Franck CarducciC’est ainsi que ODDITY est né, un album authentique et sincère mêlant différents styles et sons de Mellotrons, Guitares 12 cordes, Orgue Hammond, etc. Les chansons racontent des histoires imaginaires inspirées de la littérature anglaise, de la mythologie grecque, de Stanley Kubrick aux Beatles. L’album a été enregistré avec la collaboration de nombreux amis musiciens, dont John Hackett, Larry Crockett, Phildas Bhakta et Yanne Matis. Avant même sa sortie, ODDITY a été très bien accueilli par la critique, offrant à Franck l’opportunité de partager son univers fantastique avec un public plus large.

Le son moderne, homogène et clair d’ODDITY vous emmènera dans un voyage à travers le temps et les époques, avec des émotions fortes et une ambiance envoûtante. Vous êtes invités à plonger dans cet univers musical unique et à vous laisser emporter par les rêves et les émotions qui y sont véhiculés.

Ce premier album est en effet plein de promesses pour le début d’un voyage épique mais c’est sur scène qu’il commence à sculpter sa signature par des costumes, maquillages, atmosphères psychédéliques, humour et sensualité.

On pense forcément à Genesis, à Alice Cooper et à David Bowie, à Led Zeppelin et à Pink-Floyd aussi mais au final Franck Carducci saura vous captiver à part entière.

Franck CarducciAprès la sortie du très attendu Torn Apart, avec Steve Hackett de Genesis en special guest, le « Tearing the Tour Apart » a pris la route en Europe et Franck Carducci a renforcé son show comme l’un des plus irrésistibles de la scène rock. 2017 a vu la sortie d’un DVD/BluRay live de la tournée, qui, après une centaine de dates, s’est terminée par une standing ovation sur la scène du festival « Night of the Prog » de Loreley devant 6000 personnes.

En septembre de la même année a débuté le « On The Road to Nowhere » où le groupe a remporté le prix du « Meilleur groupe étranger » du magazine britannique Classic-Rock Society.

Franck CarducciAprès la sortie de son 3e opus The Answer en novembre 2019, Franck reprend la route en 2021/2022 avec son « Fantastic Squad » pour « The Answer Tour » avec un temps fort en première partie de Sting devant 15 000 personnes.

Selon Steve Hackett en personne « Le dernier album de Franck Carducci est imaginatif, varié et fort et j’ai pris plaisir à l’écouter » alors vous aussi, plongez dans son univers et laissez-vous aller en embarquant dans un voyage musical coloré, flamboyant et ludique, ouvert et accessible à tous.

Line up du groupe

Franck Carducci : chant, guitare, basse, claviers
Mary Reynaud : chant, chœurs
Christophe Obadia : guitare
Olivier Castan : batterie
Steve Marsala : claviers

Franck Carducci & The Fantastic Squad

Nb : la composition exacte du groupe peut varier en fonction des projets et des concerts. Certains morceaux peuvent également faire appel à des musiciens invités.

Discographie

2011 – Oddity
2015 – Torn Apart
2016 – Torn Apart – Special Edition
2019 – The Answer
2020 – The Answer – Live in Bordeaux

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