Antoine Baril est né le 21 octobre 1981 dans la banlieue de Québec au Canada. Il a grandi dans une famille de musiciens qui ont rapidement éveillé sa fascination pour la musique en général. Après avoir constaté qu’Antoine tapait sur tout ce qu’il pouvait, des casseroles aux poubelles, son père a finalement décidé d’acheter à l’enfant de 6 ans sa première batterie. Ce jour-là a marqué le début d’une grande histoire…
Antoine Baril en bref
Au cours de ses dix premières années de carrière musicale, il se consacre principalement à des concerts familiaux dans la province de Québec. À l’âge de 12 ans, Antoine joue déjà en public en tant que membre du groupe de son père.
Au fil des années, Antoine a perfectionné sa technique de batterie en suivant un programme spécifique dédié aux études musicales dans une école secondaire. En plus d’apprendre différents styles de musique et de maîtriser les bases, le programme lui offre également la chance de bénéficier de leçons privées de certains des plus grands percussionnistes de la région.
Après plusieurs concerts dans des bars, clubs et autres des salles de spectacle locales, Antoine a eu l’opportunité de mettre ses compétences à l’épreuve dans le cadre de projets plus importants. En 2005, grâce à son talent et à sa passion pour la musique, il est recruté en tant que batteur de session pour le guitariste virtuose Marc-André Gingras et son projet instrumental MAG Project, ce qui l’a amené à tourner avec de grands groupes tels que Sonata Arctica, Yngwie Malmsteen, Therion, Angra, Arena et bien d’autres.
Antoine a organisé un concert unique pour rendre hommage à son héros, Chuck Schuldiner décédé fin 2001. Le concert a eu lieu à Québec le 12 décembre 2007 et a mis en vedette certains des plus grands musiciens qui ont joué avec Death tels que Shannon Hamm, Scott Clendenin, Bobby Koelble, Nicholas Barker et bien d’autres. Cette expérience unique s’est avérée être plus qu’un simple succès d’un soir car le spectacle a été enregistré en vue d’une sortie possible en DVD.
Sa passion pour la musique a poussé Antoine à étudier dans le domaine du multimédia afin d’accroître et de diversifier ses compétences en tant qu’ingénieur de studio. Depuis qu’il a obtenu son diplôme, il travaille à temps plein dans un studio d’enregistrement (Hemisphere Studio) où il peut mettre à profit ses connaissances musicales et technologiques.
Parallèlement, Antoine a été recruté en 2009 en tant que batteur pour le groupe de death metal technique Augury, basé à Montréal et signé par Nuclear Blast Records. Avec Augury et d’autres projets à venir, Antoine Baril continue de diffuser sa passion pour la musique à travers le monde.
Multi-instrumentiste doué et talentueux, Antoine Baril est connu pour ses impressionnantes vidéos sur Youtube de reprises en « one man » de Genesis, Yes, ELP, Rush… dans lesquelles il joue, à lui tout seul et sans coup férir, tous les instruments d’une une sélection de morceaux (medley) de ces groupes mythiques aux musiciens légendaires. En fait, ils pourraient tous faire appel à lui en intérim pour n’importe quel poste (sauf chanteur) en cas de nécessité !… 😉
Pour vous rendre compte de son incroyable virtuosité, je vous invite à les visionner ci-dessous :
Créé par Edgar Froese en 1967, Tangerine Dream est considéré comme l’un des pionniers de la musique électronique grâce à leurs longues compositions instrumentales basées sur des sons de synthétiseurs et de séquenceurs, également connues sous le nom d’École de Berlin et de Kosmische Musik.
Leur album Phaedra, sorti en 1974, a été un véritable succès et a permis au groupe de signer chez Virgin Records, avec qui ils ont sorti plusieurs albums. En 50 ans de carrière, Tangerine Dream a sorti une multitude d’albums studio, créé de nombreuses musiques de film et a été nommé sept fois aux Grammy Awards. Bien que les membres du groupe aient changé au fil du temps, Edgar Froese est resté le seul membre constant jusqu’à sa mort, embolie pulmonaire, en 2015.
Depuis, le groupe est composé de Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane et Paul Frick, qui ont continué à créer de nouveaux albums comme Quantum Gate et Raum, basés sur les esquisses et les idées musicales d’Edgar Froese.
Tangerine Dream en bref
Le nom « Tangerine Dream » (qui signifie « Rêve de Mandarine ») est inspiré d’une phrase tirée du roman « The Naked Lunch » de William S. Burroughs. Cependant, il existe une confusion courante selon laquelle le nom du groupe viendrait du roman de l’écrivain britannique Anthony Burgess, « L’Orange mécanique ». En réalité, le groupe a choisi son nom avant la publication de ce roman.
Le groupe formé en 1967 est connu pour ses sonorités atmosphériques et ses mélodies progressives qui ont influencé plusieurs genres de musique électronique. Il a connu de nombreux changements de line-up au cours de son histoire mais son fondateur a toujours été le leader incontesté.
À son actif, il faut compter pas moins de 100 albums dont ceux-ci :
Electronic Meditation (1970): Le premier album du groupe est un mélange de musique électronique et de rock psychédélique. Cet album est souvent considéré comme l’un des pionniers de la musique électronique.
Phaedra (1974): Cet album a été un grand succès commercial et critique. Il est considéré comme l’un des albums les plus influents de l’histoire de la musique électronique.
Rubycon (1975): Un album en deux parties qui explore des paysages sonores et des ambiances atmosphériques.
Stratosfear (1976): Cet album a été un grand succès commercial pour le groupe. Il comporte des éléments de musique rock et de musique électronique.
Force Majeure (1979): Cet album a été produit par le célèbre producteur de rock, Peter Baumann. Il comporte des éléments de musique électronique et de musique de film.
Exit (1981): Cet album est considéré comme le dernier de la période classique de Tangerine Dream. Il comporte des éléments de musique électronique et de musique industrielle.
Optical Race (1988): Cet album marque un changement significatif dans le son de Tangerine Dream. Il comporte des éléments de musique électronique et de musique new age.
Tangerine Dream a collaboré avec de nombreux artistes au fil des ans notamment avec :
Klaus Schulze, l’autre pionnier de la musique électronique allemande, a collaboré avec Tangerine Dream sur plusieurs projets, notamment le célèbre album « Moondawn ».
Brian Eno, connu pour ses expérimentations sonores et sa musique ambient, a travaillé avec Tangerine Dream sur l’album « Force Majeure ».
Jean-Michel Jarre, le célèbre musicien français connu pour son utilisation de synthétiseurs et de laser dans ses concerts, a collaboré avec Tangerine Dream sur le projet « Zero Gravity ».
Le groupe a enregistré la musique de plusieurs films, notamment : Sorcerer (1977) Risky Business (1983) Firestarter (1984) Legend (1985) Near Dark (1987) Miracle Mile (1988) Flashpoint (1984) Three O’Clock High (1987) Shy People (1987) Grand Theft Auto V (2013). Tangerine Dream a également contribué à la bande-son de nombreux autres films, émissions de télévision et documentaires tout au long de sa carrière.
Tangerine Dream, qui a enregistré un album en direct à la Porte de Brandebourg à Berlin en 1987, devant une foule de plus de 100 000 personnes, avait été l’un des premiers à utiliser des synthétiseurs modulaires dans ses performances en Live.
Les membres du groupe Tangerine Dream ont changé tout au long de leur carrière, mais voici une liste de certains des membres les plus importants :
Edgar Froese : Fondateur et leader du groupe, Froese était guitariste, claviériste et compositeur principal. Il a été membre du groupe de 1967 jusqu’à sa mort en 2015.
Christopher Franke : Claviériste et batteur, Franke a rejoint Tangerine Dream en 1970 et a quitté le groupe en 1987 pour poursuivre une carrière solo.
Peter Baumann : Claviériste et compositeur, il a rejoint le groupe en 1971 et a quitté le groupe en 1977 pour poursuivre une carrière solo et de production musicale.
Klaus Schulze : Claviériste et batteur, il a été membre de 1969 à 1970 avant de poursuivre une carrière solo.
Johannes Schmoelling : Claviériste et compositeur, il a rejoint la formation en 1979 et a quitté le groupe en 1985.
Paul Haslinger : Claviériste et compositeur, il a les rejoint en 1985 et les a quitté en 1990.
Jerome Froese : Fils d’Edgar Froese, il a rejoint Tangerine Dream en 1990 et a continué à jouer avec le groupe jusqu’à sa dissolution en 2014.
À noter que le groupe a collaboré avec une foule de musiciens invités au fil des ans…
Tangerine Dream renait en 2015. Le combo collabore avec Peter Baumann pour créer l’album hommage à Edgar Froese, intitulé « Quantum Gate » et l’année suivante le groupe constitué de Thorsten Quaeschning, Ulrich Schnauss et de la violoniste Hoshiko Yamane reprend les concerts, conformément aux souhaits du fondateur disparu.
En 2019, le groupe a sorti « Recurring Dreams« , un album composé de versions revisitées de 11 titres. Le lancement de cet album a coïncidé avec l’exposition « Tangerine Dream : Zeitraffer » qui s’est ouverte le 17 janvier 2020 au Barbican de Londres pour se poursuivre jusqu’au 2 mai 2020.
Paul Frick, qui a fait des apparitions en tant qu’invité les deux années précédentes, devient le premier membre à rejoindre le groupe en 2020, cinq ans après la mort d’Edgar Froese qu’il n’a jamais rencontré personnellement. Le groupe commence alors à travailler sur un nouvel album studio intitulé Raum, comprenant des enregistrements d’archives de Froese au début de 2022.
En juin 2021, Ulrich Schnauss annonce qu’il ne souhaite plus se produire en concert avec le groupe. Depuis, leur site officiel le considère comme « ancien membre ».
En 2023 Tangerine Dream a sorti « Silent Green Session 2022 », la captation d’une composition en temps réel de 28 minutes au Krake Festival à Berlin le 12 août 2022.
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