Tangerine Dream, exploration de paysages sonores atmosphériques

Créé par Edgar Froese en 1967, Tangerine Dream est considéré comme l’un des pionniers de la musique électronique grâce à leurs longues compositions instrumentales basées sur des sons de synthétiseurs et de séquenceurs, également connues sous le nom d’École de Berlin et de Kosmische Musik.

Leur album Phaedra, sorti en 1974, a été un véritable succès et a permis au groupe de signer chez Virgin Records, avec qui ils ont sorti plusieurs albums. En 50 ans de carrière, Tangerine Dream a sorti une multitude d’albums studio, créé de nombreuses musiques de film et a été nommé sept fois aux Grammy Awards. Bien que les membres du groupe aient changé au fil du temps, Edgar Froese est resté le seul membre constant jusqu’à sa mort, embolie pulmonaire, en 2015.

Depuis, le groupe est composé de Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane et Paul Frick, qui ont continué à créer de nouveaux albums comme Quantum Gate et Raum, basés sur les esquisses et les idées musicales d’Edgar Froese.

Tangerine Dream en bref

Le nom « Tangerine Dream » (qui signifie « Rêve de Mandarine ») est inspiré d’une phrase tirée du roman « The Naked Lunch » de William S. Burroughs. Cependant, il existe une confusion courante selon laquelle le nom du groupe viendrait du roman de l’écrivain britannique Anthony Burgess, « L’Orange mécanique ». En réalité, le groupe a choisi son nom avant la publication de ce roman.

Tangerine Dream

Le groupe formé en 1967 est connu pour ses sonorités atmosphériques et ses mélodies progressives qui ont influencé plusieurs genres de musique électronique. Il a connu de nombreux changements de line-up au cours de son histoire mais son fondateur a toujours été le leader incontesté.

À son actif, il faut compter pas moins de 100 albums dont ceux-ci :

Electronic Meditation (1970): Le premier album du groupe est un mélange de musique électronique et de rock psychédélique. Cet album est souvent considéré comme l’un des pionniers de la musique électronique.

Tangerine DreamPhaedra (1974): Cet album a été un grand succès commercial et critique. Il est considéré comme l’un des albums les plus influents de l’histoire de la musique électronique.

Rubycon (1975): Un album en deux parties qui explore des paysages sonores et des ambiances atmosphériques.

Stratosfear (1976): Cet album a été un grand succès commercial pour le groupe. Il comporte des éléments de musique rock et de musique électronique.

Tangerine DreamForce Majeure (1979): Cet album a été produit par le célèbre producteur de rock, Peter Baumann. Il comporte des éléments de musique électronique et de musique de film.

Exit (1981): Cet album est considéré comme le dernier de la période classique de Tangerine Dream. Il comporte des éléments de musique électronique et de musique industrielle.

Optical Race (1988): Cet album marque un changement significatif dans le son de Tangerine Dream. Il comporte des éléments de musique électronique et de musique new age.

Tangerine Dream a collaboré avec de nombreux artistes au fil des ans notamment avec :

Klaus Schulze, l’autre pionnier de la musique électronique allemande, a collaboré avec Tangerine Dream sur plusieurs projets, notamment le célèbre album « Moondawn ».

Brian Eno, connu pour ses expérimentations sonores et sa musique ambient, a travaillé avec Tangerine Dream sur l’album « Force Majeure ».

Jean-Michel Jarre, le célèbre musicien français connu pour son utilisation de synthétiseurs et de laser dans ses concerts, a collaboré avec Tangerine Dream sur le projet « Zero Gravity ».

Le groupe a enregistré la musique de plusieurs films, notamment : Sorcerer (1977) Risky Business (1983) Firestarter (1984) Legend (1985) Near Dark (1987) Miracle Mile (1988) Flashpoint (1984) Three O’Clock High (1987) Shy People (1987) Grand Theft Auto V (2013). Tangerine Dream a également contribué à la bande-son de nombreux autres films, émissions de télévision et documentaires tout au long de sa carrière.

Tangerine Dream, qui a enregistré un album en direct à la Porte de Brandebourg à Berlin en 1987, devant une foule de plus de 100 000 personnes, avait été l’un des premiers à utiliser des synthétiseurs modulaires dans ses performances en Live.

Les membres du groupe Tangerine Dream ont changé tout au long de leur carrière, mais voici une liste de certains des membres les plus importants :

Edgar Froese : Fondateur et leader du groupe, Froese était guitariste, claviériste et compositeur principal. Il a été membre du groupe de 1967 jusqu’à sa mort en 2015.

Christopher Franke : Claviériste et batteur, Franke a rejoint Tangerine Dream en 1970 et a quitté le groupe en 1987 pour poursuivre une carrière solo.

Peter Baumann : Claviériste et compositeur, il a rejoint le groupe en 1971 et a quitté le groupe en 1977 pour poursuivre une carrière solo et de production musicale.

Klaus Schulze : Claviériste et batteur, il a été membre de 1969 à 1970 avant de poursuivre une carrière solo.

Johannes Schmoelling : Claviériste et compositeur, il a rejoint la formation en 1979 et a quitté le groupe en 1985.

Paul Haslinger : Claviériste et compositeur, il a les rejoint en 1985 et les a quitté en 1990.

Jerome Froese : Fils d’Edgar Froese, il a rejoint Tangerine Dream en 1990 et a continué à jouer avec le groupe jusqu’à sa dissolution en 2014.

À noter que le groupe a collaboré avec une foule de musiciens invités au fil des ans…

Tangerine DreamTangerine Dream renait en 2015. Le combo collabore avec Peter Baumann pour créer l’album hommage à Edgar Froese, intitulé « Quantum Gate » et l’année suivante le groupe constitué de Thorsten Quaeschning, Ulrich Schnauss et de la violoniste Hoshiko Yamane reprend les concerts, conformément aux souhaits du fondateur disparu.

En 2019, le groupe a sorti « Recurring Dreams« , un album composé de versions revisitées de 11 titres. Le lancement de cet album a coïncidé avec l’exposition « Tangerine Dream : Zeitraffer » qui s’est ouverte le 17 janvier 2020 au Barbican de Londres pour se poursuivre jusqu’au 2 mai 2020.

Tangerine Dream

Paul Frick, qui a fait des apparitions en tant qu’invité les deux années précédentes, devient le premier membre à rejoindre le groupe en 2020, cinq ans après la mort d’Edgar Froese qu’il n’a jamais rencontré personnellement. Le groupe commence alors à travailler sur un nouvel album studio intitulé Raum, comprenant des enregistrements d’archives de Froese au début de 2022.

En juin 2021, Ulrich Schnauss annonce qu’il ne souhaite plus se produire en concert avec le groupe. Depuis, leur site officiel le considère comme « ancien membre ».

En 2023 Tangerine Dream a sorti  « Silent Green Session 2022 », la captation d’une composition en temps réel de 28 minutes au Krake Festival à Berlin le 12 août 2022.

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Phil Collins : la carrière solo du batteur légendaire de Genesis

Phil Collins est un chanteur, musicien, auteur-compositeur, producteur de disques et acteur anglais. Il est l’un des artistes les plus talentueux et influents de la musique pop-rock. Après avoir marqué les esprits en tant que batteur et chanteur du groupe Genesis, il a entamé une carrière solo prolifique qui lui a valu une reconnaissance internationale et un grand nombre de succès commerciaux.

Phil Collins

Au cours de sa carrière, il a sorti huit albums studio, un album en live, deux compilations, seize albums vidéo, trente-huit clips et quarante-cinq singles, ainsi que deux bandes originales et un album de remix. En tant que récipiendaire d’un Grammy Award et d’un Oscar, il est considéré comme l’un des artistes les plus remarquables de l’histoire de la musique, avec plus de 33 millions d’albums vendus aux États-Unis et 150 millions d’albums vendus dans le monde entier.

Phil Collins

Phil Collins en bref

De son véritable nom Philip David Charles Collins, Phil Collins est né le 30 janvier 1951. Ses parents sont Greville Collins, qui est dans les assurances, et June Collins, qui travaille dans un théâtre. Le petit Philip David grandit dans une famille créative, avec un frère, Clive, qui est deviendra dessinateur professionnel et une sœur, Carol qui deviendra patineuse artistique.

Depuis son plus jeune âge, Phil Collins a montré un intérêt pour la musique, en particulier pour la batterie, qu’il a commencé à pratiquer dès l’âge de cinq ans sur une petite batterie jouet. C’est à 12 ans qu’il obtient sa première véritable batterie sur laquelle il joue chaque fois qu’il le peut. À 13 ans, il est choisi pour tenir le rôle de l’Artful Dodger (Le Renard), un personnage de l’œuvre de Charles Dickens (Oliver Twist) dans une production théâtrale londonienne et quitte l’école Chiswick Grammar School pour s’inscrire à la Barbara Speake Stage School dans laquelle travaille sa mère. Cette décision lui ouvre la voie vers d’autres opportunités d’acteur, notamment des apparitions dans des films comme « A Hard Day’s Night » des Beatles et Chitty Chitty Bang Bang.

Mais le véritable grand virage dans sa carrière à succès survient en 1970, lorsqu’il répond à une annonce d’un groupe inconnu de Surrey appelé Genesis, qui cherchait alors un batteur et deuxième chanteur.

Parallèlement à sa carrière avec Genesis, Phil Collins est présent à la batterie sur plusieurs albums de Brand X, un groupe britannique de jazz fusion dont il a été membre à part entière de 1975 à 1979, par la suite il est revenu en tant qu’invité sur plusieurs de leurs albums. On peut donc l’entendre sur « Unorthodox Behaviour » (1976), « Moroccan Roll » (1977), « Livestock » (1977), « Masques » (1978), « Product » (1979) et « Do They Hurt? » (1980). Il convient de noter que Phil Collins est également présent à la batterie sur l’album solo de John Goodsall, le guitariste de Brand X, intitulé « Goose Bumps » sorti en 1979.

https://youtu.be/45KREhFGtRw?t=50

Indépendamment à sa carrière avec ces deux groupes, l’un rock-progressif et le second Jazz-Rock, tout deux devenus mythiques, il a collaboré avec de nombreux artistes et groupes de renom, notamment Sting, Eric Clapton, Robert Plant, Paul McCartney, George Harrison, Philip Bailey et Brian Eno.

L’une des collaborations les plus marquantes de Phil Collins est son travail avec le producteur américain Quincy Jones sur l’album « Back on the Block » (1989), qui a remporté sept Grammy Awards. En 1995, Collins a également été invité à chanter sur « We Are the World 25 for Haiti », une version mise à jour de la célèbre chanson de charité « We Are the World ».

Phil Collins est également connu pour ses performances de show-man et surtout de batteur exceptionnel aux solos mémorables, on se souviendra notamment de ses duos d’anthologie avec son binôme Chester Thompson.

Au début des années 80, sa musique prend une coloration plus funk et il s’entoure de la section cuivres de Earth, Wind & Fire.

En 1985, il a joué sur les chansons « Easy Lover » et « Against All Odds (Take a Look at Me Now) » lors de l’édition Live Aid, un concert de charité organisé pour aider les pays d’Afrique touchés par la famine. En 1988, Collins a également été le premier artiste à jouer à la fois à Wembley Stadium et au stade de football voisin, le stade de Wembley Arena, lors d’une tournée.

En 2009, Phil Collins a annoncé sa retraite de la musique, évoquant des problèmes de santé et sa volonté de passer plus de temps avec sa famille. Il a toutefois sorti un  album de compilation intitulé « The Singles » en 2015, qui contient une collection de ses plus grands succès.

Phil Collins est un artiste de talent et un pilier de l’industrie musicale. Sa carrière post-Genesis a été marquée par une série de succès commerciaux et de collaborations avec certains des plus grands noms de la musique. Bien qu’il ait pris sa retraite de la scène musicale en 2009 suivi d’un bref retour en 2022, ses chansons continuent de résonner auprès des fans de musique du monde entier, faisant de Phil Collins l’un des musiciens les plus emblématiques de sa génération.

Phil Collins

Le dernier concert de la tournée d’adieu de Phil Collins s’est déroulé le samedi 26 mars 2022 à l’O2 Arena de Londres. Ses collègues, Mike Rutherford et Tony Banks de Genesis, ont soutenu leur ami physiquement lors du dernier salut devant le public. En effet, Phil Collins, âgé alors de 71 ans, est très diminué à cause de divers problèmes de santé, notamment une dislocation vertébrale en 2007 due à sa position derrière la batterie pendant de nombreuses années et une dégradation du système nerveux dans les poignets… Bien qu’il ait subi une intervention chirurgicale en 2009 et qu’il ait pu rejouer un temps, il a malheureusement rechuté entrainant une perte totale de sensibilité dans ses doigts.

Phil Collins n’avait pas imaginé terminer sa carrière d’une manière aussi pathétique, en interprétant ses chansons assis sur une chaise mais ce faisant il a réussi une prouesse artistique et physique que l’on peut saluer mais qui franchement me tire des larmes.

Son fils Nic (né le 21/04/2001) qui est également batteur et probablement le plus grand fan de son père, officiait à la batterie lors de ce concert, ce qui a non seulement  marqué les esprit mais a symbolisé un passage de témoin inattendu.

Depuis la sortie de son premier album solo, « Face Value« , en 1981, Phil Collins a sorti huit autres albums solo, dont le plus récent, « Going Back« , en 2010. Parmi les albums les plus notables, on peut citer « No Jacket Required » (1985), « But Seriously » (1989), « Both Sides » (1993) et « Dance Into The Light » (1996).

En tant que chanteur, batteur et producteur, Phil Collins a été salué pour son style musical distinctif, sa voix puissante et sa capacité à créer des chansons qui sont à la fois mémorables et intemporelles.

Parmi les tubes qu’il laissera à la postérité on peut citer « In the Air Tonight », « Against All Odds (Take a Look at Me Now) », « One More Night », « Sussudio », « Take Me Home », « Another Day in Paradise » et « I Wish It Would Rain Down ».

Merci Monsieur Collins, vous m’avez accompagné musicalement toute ma vie de l’adolescence à mon statut de grand-père. Respect.

Discographie

Albums studio

1981 – Face Value
1982 – Hello, I Must Be Going!
1985 – No Jacket Required
1989 – …But Seriously
1993 – Both Sides
1996 – Dance into the Light
2002 – Testify
2010 – Going Back

 

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