Barclay James Harvest : un groupe de rock britannique légendaire

Barclay James HarvestBarclay James Harvest, également connu sous l’acronyme BJH, est un groupe de rock britannique originaire de Oldham (comté du Grand Manchester). Formé en 1966, il est composé de John Lees, Les Holroyd, Woolly Wolstenholme et Mel Pritchard. Le groupe a connu un grand succès dans les années 70 avec des albums comme « Once Again« , « Everyone is Everybody Else » et « Gone to Earth« .

Barclay James Harvest en bref

À ses débuts, Barclay James Harvest était un groupe de folk rock, influencé par des groupes comme The Byrds et Crosby, Stills, Nash and Young. Le groupe a signé son premier contrat d’enregistrement avec Parlophone Records en 1968. Cependant, leur premier album éponyme, sorti en 1970, n’a pas rencontré le succès escompté.

Le nom du groupe provient en réalité de deux rues de Manchester, Barclay Street et James Street, où les membres du groupe se sont rencontrés pour la première fois. Le logo de Barclay James Harvest est un papillon, symbole de la dualité de l’homme entre le bien et le mal, que l’on retrouve sur de nombreuses pochettes d’albums.

Leur musique a souvent été qualifiée de « rock symphonique », en raison de l’utilisation fréquente d’orchestrations et de chœurs dans leurs chansons. Leurs paroles souvent poétiques ont également été saluées par les critiques.

Barclay James Harvest

Contemporain des groupes Genesis, Yes, Jethro Tull et Emerson Lake & Palmer, Barclay James Harvest n’a cependant jamais atteint le même niveau de notoriété. Malgré un succès honorable en Europe occidentale, particulièrement en Allemagne et au Benelux, ils sont plutôt moqués en Grande-Bretagne en étant qualifiés de « Moody Blues du pauvre ». Cette raillerie est souvent justifiée par leur utilisation excessive du Mellotron, leur image plutôt art rock et leur ressemblance avec les musiciens de Birmingham.

C’est en 1971 que le groupe a connu son premier succès avec l’album « Once Again ». L’album a atteint la 34ème place des charts britanniques et a été suivi de l’album « And Other Short Stories » en 1971, qui a également connu un certain succès.

En 1972, le groupe Barclay James Harvest a sorti un single intitulé « Breathless »/ »When the City Sleeps » sous le nom de plume « Bombadil ». Le côté A de ce single est une piste instrumentale intitulée « Breathless » et est créditée à « Terry Bull », qui n’est autre que John Lees. D’autre part, le côté B, « When the City Sleeps », est crédité à « Lester Forest », qui est en réalité Woolly Wolstenholme, et voit Wolstenholme jouer tous les instruments et chanter.

Bien que ce morceau soit relativement peu connu, il a connu une certaine notoriété après avoir été présenté dans un épisode de la série télévisée « Life on Mars » en 2007. Cependant, il est à noter que cette chanson n’a pas été incluse sur la bande originale de la série, qui est sortie en CD.

Les années 70, les plus fructueuses pour le groupe

En 1974, ils ont sorti l’album « Everyone is Everybody Else », qui a été un grand succès en Europe, atteignant la 13ème place des charts britanniques. Ce cinquième album studio du groupe est leur premier pour le label Polydor après leur séparation d’avec EMI. Il a été produit par Rodger Bain, qui avait déjà travaillé avec Black Sabbath (sur leurs trois premiers albums) et a également produit les groupes de heavy rock Judas Priest et Budgie.

Barclay James Harvest

L’album a été suivi de « Time Honoured Ghosts » en 1975, puis « Octoberon » en 1976. En 1977, le groupe a sorti l’album « Gone to Earth« , qui a été leur plus grand succès commercial.

Le groupe a continué à sortir des albums tout au long des années 80 et 90, mais sans retrouver le même succès qu’auparavant.

Barclay James Harvest

En février 1996, Barclay James Harvest enregistre un nouvel album et en avril de la même année, il est annoncé que Polydor Allemagne signe le groupe. Leur nouvel album, intitulé « River of Dreams« , sort alors sur ce label, mais il rencontre un relatif échec commercial.

En 1998, Woolly Wolstenholme quitte le groupe pour se consacrer à sa carrière solo.

Cela conduit John Lees à se lancer dans une nouvelle expérience d’écriture avec Woolly Wolstenholme, ce qui donne naissance à deux albums : « Nexus » et « Revival sous le nom « BJH through the Eyes of John Lees » (BJHTEoJL).

De son côté, Les Holroyd enregistre deux albums, « Revolution Days » et « Live In Bonn », avec le soutien de Mel Pritchard sous le nom de « Barclay James Harvest featuring Les Holroyd » (BJHfLH).

Stuart « Woolly » Wolstenholme avait quitté le groupe en 1979 car il ne se sentait plus en accord avec la direction musicale prise par le groupe. Il sort un album solo intitulé « Maestoso » en 1980 et se retire de l’industrie musicale pour se consacrer à sa famille. Il réintègre finalement Barclay James Harvest en 1998 et partagera alors son temps entre sa carrière dans le groupe et sa carrière solo.

Malheureusement, Mel Pritchard décède d’une crise cardiaque le 28 janvier 2004, à l’âge de 56 ans.

Cependant, les deux groupes continuent leur parcours malgré ces tragédies mais claviériste Stuart « Woolly » Wolstenholme, souffrant de dépression depuis un certain temps, met fin à ses jours le 13 décembre 2010, à l’âge de 63 ans.

Nonobstant leur succès limité dans les années 80 et 90, Barclay James Harvest reste un groupe culte pour les fans de rock progressif et de rock symphonique. Leur musique continue d’être appréciée et écoutée par de nombreux fans à travers le monde, témoignant de l’impact durable qu’ils ont eu sur la scène musicale britannique et internationale.

Membres

John Lees : guitare, chant (1966 – 1998)
Les Holroyd : basse, guitare, chant (1968 – 1998)
Stuart « Woolly » Wolstenholme : claviers, chant (1966 – 1979, 1998 – 2010)
Mel Pritchard : batterie, percussions (1966 – 1998)

Musiciens invités
Jeff Leach – claviers (1998-2006)
Mike Bramwell – claviers (2006-2009)
John Joseph Lees – cornet (2006, 2009)
Liz Fitzpatrick – trompette (2009)

Il est à noter que le groupe a connu plusieurs changements de line-up au fil des ans, avec différents musiciens contribuant à la musique de Barclay James Harvest. Cependant, ces quatre membres fondateurs ont été considérés comme la formation classique de BJH et ont travaillé ensemble pendant la majorité de la carrière du groupe. Depuis la mort de Woolly Wolstenholme en 2010, le groupe a continué à se produire occasionnellement sous le nom de John Lees’ Barclay James Harvest.

Discographie de BJH

Le groupe a sorti un total de 19 albums studio au cours de sa carrière, ainsi que plusieurs albums live et compilations.

Albums studios
1970 – Barclay James Harvest
1971 – Once Again
1971 – And Other Short Stories
1972 – Baby James Harvest
1974 – Everyone is Everybody Else
1975 – Time Honoured Ghosts
1976 – Octoberon
1977 – Gone to Earth
1978 – XII
1979 – Eyes of the Universe
1981 – Turn of the Tide
1983 – Ring of Changes
1984 – Victims of Circumstance
1987 – Face to Face
1990 – Welcome to the Show
1993 – Caught in the Light
1997 – River of Dreams
1999 – Revolution Days (BJHfLH)
2000 – Nexus (BJHTEoJL)

Site officiel

Facebook (BJH John Lees)

Site officiel (Barclay James Harvest featuring Les Holroyd)

Facebook (BJH Les Holroyd)

 

MAGMA : l’histoire du groupe emblématique du rock progressif français

MAGMA est un groupe de rock progressif français formé en 1969 par le batteur et chanteur Christian Vander. Le groupe est connu pour sa musique complexe et inventive qui combine des éléments de jazz, de rock et de musique classique. Depuis plus de cinquante ans, MAGMA est considéré comme l’un des groupes les plus influents de la scène musicale française et internationale. Le style particulier du groupe est appelé « Zeuhl » considéré comme une musique multidirectionnelle, spirituelle et céleste.

MAGMA en bref

christian-vander-magmaMAGMA a été fondé en 1969 par Christian Vander, qui avait déjà une expérience de batteur dans d’autres groupes de jazz et de rock. Le nom du groupe est une référence à la lave en fusion, un symbole de la puissance et de la créativité de la musique de MAGMA. Dès le début, le groupe a créé une musique unique et novatrice qui a rapidement attiré l’attention des fans de rock progressif. Le nom du groupe a été choisi pour son évocation de la lave, symbole de la force et de l’énergie créatrice.

Leur logo est l’un des éléments les plus distinctifs et reconnaissables du groupe. Il est composé d’une lettre M majuscule stylisée, avec trois griffes qui sortent de la barre centrale de la lettre. Ce logo a été créé par Christian Vander lui-même est un symbole important de l’esthétique unique de MAGMA, qui combine des éléments de science-fiction, de mythologie et de musique progressive pour créer une expérience musicale immersive et originale.

logo-magma

Le chanteur et fondateur du groupe, Christian Vander, a inventé une langue imaginaire appelée le « Kobaïen » utilisé dans la plupart des chansons de MAGMA et dans les titres de leurs albums et morceaux. Cette langue a été créée pour exprimer des émotions universelles qui ne peuvent pas être transmises par des mots existants. Elle est basée sur des règles grammaticales et un vocabulaire inventé. Les paroles des chansons sont souvent des poèmes ou des histoires écrites par Vander dans sa langue imaginaire, et sont ensuite traduits en français ou en anglais pour les enregistrements et les performances en live. Ce langage imaginaire est devenu une partie intégrante de l’identité de MAGMA, ajoutant une dimension supplémentaire à leur musique expérimentale. Le langage est souvent chanté avec une voix forte et passionnée, créant une atmosphère dramatique et émotionnelle dans leur musique. Une véritable mythologie autour de leur langue et de leur musique a également été créée, affirmant qu’elles sont inspirées par une civilisation avancée appelée Kobaïa, qui aurait existé sur une autre planète. Cela ajoute une dimension mystique à leur musique et renforce leur image de groupe expérimental et avant-gardiste.

Au fil des ans, MAGMA a connu de nombreux changements de formation, mais Christian Vander est resté le membre fondateur et le leader du groupe. En 1970, MAGMA a sorti son premier album, intitulé « MAGMA ». L’album a été très bien accueilli par la critique et a contribué à faire connaître le groupe au-delà des frontières françaises. Depuis lors, MAGMA a sorti de nombreux albums, chacun explorant de nouvelles idées musicales et étendant les limites du rock progressif.

À son actif plus de vingt albums, chacun reflétant l’évolution musicale du groupe.

    • « MAGMA » (1970) : le premier album de MAGMA qui a établi la réputation du groupe sur la scène du rock progressif.
    • « Mekanïk Destruktïw Kommandöh » (1973) : un album conceptuel qui explore les thèmes de la création, de la destruction et de la renaissance.
    • « Attahk » (1978) : un album plus accessible qui comprend des chansons plus courtes et des influences jazz-funk.
    • « Üdü Wüdü » (1976) : un album plus expérimental qui incorpore des éléments de musique africaine et de free jazz.

Au fil des ans, MAGMA a collaboré avec de nombreux artistes de renom, tels que le célèbre pianiste de jazz Herbie Hancock qui  a joué avec MAGMA lors de concerts en France et aux États-Unis, le saxophoniste et clarinettiste Yochk’o Seffer  qui a fait partie du groupe dans les années 1970 et le chanteur Klaus Blasquiz qui est resté avec le groupe pendant plus de dix ans à partir de 1971.

En 1976, le groupe a été invité à jouer à l’Olympia de Paris, une étape importante dans leur carrière. Cependant, le public n’était pas préparé pour leur musique expérimentale et certains spectateurs ont même jeté des tomates sur scène. Malgré ces difficultés, MAGMA a continué à développer son style musical unique et a acquis une base de fans inconditionnels dans le monde entier. Le groupe continue à tourner et à enregistrer de la musique à ce jour.

Le groupe a également joué dans plusieurs festivals de musique rock dans le monde, notamment au célèbre festival Rockpalast en 1978, qui a été diffusé à la télévision allemande.

Le dernier album en date, publié le 7 octobre 2022, est intitulé « KARTËHL« , après une période de plus de 18 mois sans avoir pu se produire en concert. Cette période de pause forcée a permis au groupe de se concentrer sur la préparation de cet album collectif, une première depuis longtemps. Après avoir constitué un nouveau line-up en 2020, MAGMA a proposé à chaque membre du groupe d’apporter ses propres compositions, une pratique qui a toujours été encouragée par le fondateur du groupe, Christian Vander, qui n’a jamais voulu être le seul compositeur de MAGMA. Ce nouvel opus qui tranche avec l’album précédent « ZËSS » aux accents sombres, est un album lumineux et résolument optimiste, fruit d’un travail collectif que le groupe a baptisé « Opération Kartëhl« .

MAGMA est considéré comme un groupe influent dans le développement de la musique progressive en France et dans le monde. Le groupe a également inspiré de nombreux artistes dans différents genres de musique. Avec une discographie impressionnante et des collaborations avec des artistes de différents genres, MAGMA est un groupe influent qui a marqué l’histoire de la musique rock et de nombreux groupes sont assimilés ou se réclament du mouvement Zeuhl.

Membres

Christian Vander : chant, batterie, tambourin
Stella Vander : chant, chime (carillon)
Benoît Alziary : vibraphone, percussions
Caroline Indjein : chant
Hervé Aknin : chant
Isabelle Feuillebois : chant
Jim Grandcamp : guitare
Jimmy Top : basse
Jérôme Martineau : claviers
Laura Guarrato : chant
Philippe Bussonnet : basse
Rudy Blas : saxophones, clarinettes, guitare
Simon Goubert : piano, claviers
Sylvie Fisichella : chant
Thierry Eliez : piano, claviers

Cette liste n’est pas exhaustive et il convient de noter que la composition de Magma peut varier en fonction des enregistrements et des concerts et que le groupe a accueilli de nombreux membres au fil des ans. Cependant, Christian Vander a toujours été le pilier du groupe et le principal créateur de leur musique complexe et avant-gardiste.

Discographie

Albums studio
1970 : Kobaïa
1971 : 1001° Centigrades
1973 : Mekanïk Destruktïw Kommandöh
1974 : Ẁurdah Ïtah
1974 : Köhntarkösz (2e album de la trilogie Köhntarkösz)
1976 : Üdü Wüdü
1978 : Attahk
1984 : Merci
2004 : K.A (1e album de la trilogie Köhntarkösz)
2009 : Ëmëhntëhtt-Rê (3e album de la trilogie Köhntarkösz)
2012 : Félicité Thösz
2014 : Rïah Sahïltaahk
2015 : Šlaǧ Tanƶ
2019 : Zëss
2022 : Kãrtëhl

Albums live
1975 : Live / Hhaï (appelé aussi Köhntark, live à La Taverne de l’Olympia, Paris)
1977 : Inédits
1981 : Retrospektïẁ III
1981 : Retrospektïẁ I-II
1992 : Les Voix de Magma
1994 : Théâtre du Taur, Concert 1975
1995 : Concert Bobino 1981
1996 : Concert 1971, Bruxelles : Théâtre 140
1996 : Concert 1976, Opéra de Reims
1999 : BBC 1974
2001 : Theusz Hamtaahk : Trilogie
2008 : Bourges 1979
2009 : Live in Tokyo
2014 : Zühn Wöhl Ünsaï – Live in Bremen (enregistré en 1974)
2015 : Alhambra I et II (enregistrés en 2009)
2018 : Marquee Club (enregistré en 1974)
2021 : ESKÂHL 2020 (Bordeaux, Toulouse, Perpignan)

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