Seven Impale atteint de nouveaux sommets avec leur 3ème opus « Summit »

Le retour de Seven Impale avec son nouvel album intitulé « Summit » qui sort le 26 mai est un événement majeur dans le paysage musical. Le groupe a su préserver son essence distinctive tout en offrant de nouvelles explorations sonores passionnantes. Ce troisième opus est une invitation à un voyage musical où l’audace, la virtuosité et la créativité s’entremêlent pour créer une expérience auditive inoubliable au sommet du prog-rock qui ravira les fans de Jaga Jazzist, King Crimson, Van Der Graaf Generator, Meshuggah et plus encore. La musique de Seven Impale est un mélange éclectique, excentrique, électrique et élastique de heavy-jazz-rock.

Seven Impale

Seven Impale en bref

Seven Impale est un groupe norvégien formé à l’automne 2009 par Stian Økland qui souhaitait créer un son nouveau et excitant en combinant sa passion pour la guitare jazz, le thrash metal et tout ce qui se trouve entre les deux genres. Les membres originaux du groupe, Tormod, Benjamin et Fredrik, ont rapidement été rejoints par Håkon et Erlend, et ils ont formé la composition actuelle de Seven Impale à partir de l’été 2010.

Au cours de cette période, le groupe a écrit et partiellement enregistré ce qui est devenu l’EP « Beginning/Relieve« . Ils ont également répété régulièrement et donné autant de concerts que possible. Grâce à leur participation à une compétition locale de type « battle of the bands » à Åsane, à Bergen, ils ont pu faire des connexions qui leur ont permis de remporter le festival Utkant à Gulen. C’est lors de ce festival qu’ils ont fait la rencontre de Ivar Peersen d’Enslaved et de Martin Kvam de Karisma Records. Ces rencontres ont été déterminantes pour la suite de leur parcours musical, car Martin Kvam les a immédiatement invités à rejoindre leur label, tandis que Ivar Peersen les a mis en contact avec leur futur producteur, Iver Sandøy.

Alors qu’ils se préparaient à enregistrer leur premier album « City of the Sun« , le groupe a décidé de finaliser le matériel plus ancien qui ne ferait pas partie de l’album. Leur ami Christian Fredrik (bassiste de Moron Police) les a aidés à produire cet EP « Beginning/Relieve », en réenregistrant tous les instruments sauf la batterie et le saxophone, dans son appartement à Bergen. Après des centaines d’heures d’enregistrement, de production et de mixage, l’EP était prêt pour une sortie numérique début 2013.

En automne 2013, Seven Impale est retourné en studio avec Iver Sandøy pour enregistrer « City of the Sun ». L’album est sorti en septembre 2014 et a été très bien accueilli par le public international du rock progressif. Ensuite, en été 2015, le groupe est retourné en studio pour enregistrer leur deuxième album « Contrapasso« . Cet album est le fruit de la collaboration entre Seven Impale et Iver Sandøy, avec des idées audacieuses, des riffs lourds et des paysages sonores intenses.

Après la sortie de « Contrapasso » en septembre 2016, le groupe a donné certains de ses concerts les plus importants. En 2017, ils ont participé au célèbre festival de jazz local de Bergen, le Nattjazz, et ont également joué au festival Night of the Prog en Allemagne.

Depuis l’été 2017, la vie des membres de Seven Impale a connu de nombreux événements qui ont ralenti leur progression musicale. Des activités avec d’autres groupes, la poursuite de leurs études supérieures, des problèmes de santé, le travail, la famille, les relations amoureuses, l’arrivée d’un bébé et même une pandémie, ont tous contribué à ralentir leur dynamisme.

Cependant, en avril 2021, Seven Impale est revenu sur scène à Bergen, pour la première fois depuis mai 2017. Ils ont interprété la première chanson écrite pour leur très attendu troisième album. Avec tous les membres du groupe vivant à nouveau à Bergen, ils sont extrêmement enthousiastes à l’idée de reprendre de l’élan et de montrer au monde comment ils ont évolué au cours des cinq dernières années, tant sur le plan humain que musical, en tant que collectif et individuellement.

Seven Impale-Summit

Après une longue attente, le groupe Seven Impale est donc de retour avec leur très attendu troisième album intitulé « Summit« , qui sera disponible le 26 mai 2023. Pendant que les membres étaient occupés par diverses facettes de la vie, les fans ont guetté les signes de vie du groupe. En effet, le chanteur/guitariste Stian a poursuivi ses études en obtenant son diplôme de chanteur d’opéra à l’Académie Grieg et a depuis entamé une carrière internationale. De son côté, le claviériste Håkon a rejoint Enslaved, ajoutant ainsi une nouvelle dimension à son parcours musical. Entre les naissances, les diplômes obtenus et les étapes de la vie, le temps a filé rapidement. Néanmoins, les membres du groupe ont maintenu Seven Impale en vie, conservant une flamme qui brûlait avec une chaleur constante, voire tiède.

Aujourd’hui, l’attente touche à sa fin alors que le troisième album tant espéré de Seven Impale voit enfin le jour, sept ans après la sortie de leur dernier opus « Contrapasso ». Avec « Summit », le groupe continue d’explorer son style unique en mêlant habilement jazz et rock progressif à des influences plus lourdes. L’album offre quatre titres qui donnent des frissons, tout en restant fidèle à la folie caractéristique de leurs précédents albums, « City of the Sun » et « Contrapasso ». Dans cet opus, Seven Impale accorde à la musique et aux paroles l’espace et le temps nécessaires pour captiver et éblouir les auditeurs.

« Summit » voit le groupe norvégien atteindre de nouveaux sommets créatifs, repoussant les limites de leur propre musique. Chaque morceau est une expérience musicale à part entière, offrant des arrangements complexes, des harmonies exquises et des performances instrumentales captivantes. L’équilibre entre les éléments jazz et progressif est parfaitement maîtrisé, créant ainsi un son unique qui caractérise Seven Impale.

Malgré avoir peut-être atteint le sommet artistique avec cet album, la question demeure : est-ce que cela signifie que Seven Impale n’a plus rien à apporter à la scène musicale ? La réponse est un retentissant non. « Summit » est la preuve que le groupe a encore beaucoup à offrir. Leur capacité à fusionner des genres musicaux disparates tout en créant quelque chose de cohérent et d’innovant est remarquable. Leur passion pour l’expérimentation sonore et leur recherche constante d’une musique audacieuse et captivante sont les témoins d’un groupe qui évolue et se renouvelle sans cesse.

Tracklist de « Summit »

01 HUNTER (10:33)
02 HYDRA (10:34)
03 IKAROS (9:26)
04 SISYPHUS (13:22)

L’album a été enregistré à Solslottet, Bergen. Produit, mixé et masterisé par Iver Sandøy.

Membres de Seven Impale

Benjamin Mekki Widerøe : Saxophone
Erlend Vottvik Olsen : Guitares
Fredrik Mekki Widerøe : batterie, guitares, voix
Håkon Mikkelsen Vinje : claviers, voix
Stian Økland : Guitares, voix
Tormod Fosso : Basse

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Barclay James Harvest : un groupe de rock britannique légendaire

Barclay James HarvestBarclay James Harvest, également connu sous l’acronyme BJH, est un groupe de rock britannique originaire de Oldham (comté du Grand Manchester). Formé en 1966, il est composé de John Lees, Les Holroyd, Woolly Wolstenholme et Mel Pritchard. Le groupe a connu un grand succès dans les années 70 avec des albums comme « Once Again« , « Everyone is Everybody Else » et « Gone to Earth« .

Barclay James Harvest en bref

À ses débuts, Barclay James Harvest était un groupe de folk rock, influencé par des groupes comme The Byrds et Crosby, Stills, Nash and Young. Le groupe a signé son premier contrat d’enregistrement avec Parlophone Records en 1968. Cependant, leur premier album éponyme, sorti en 1970, n’a pas rencontré le succès escompté.

Le nom du groupe provient en réalité de deux rues de Manchester, Barclay Street et James Street, où les membres du groupe se sont rencontrés pour la première fois. Le logo de Barclay James Harvest est un papillon, symbole de la dualité de l’homme entre le bien et le mal, que l’on retrouve sur de nombreuses pochettes d’albums.

Leur musique a souvent été qualifiée de « rock symphonique », en raison de l’utilisation fréquente d’orchestrations et de chœurs dans leurs chansons. Leurs paroles souvent poétiques ont également été saluées par les critiques.

Barclay James Harvest

Contemporain des groupes Genesis, Yes, Jethro Tull et Emerson Lake & Palmer, Barclay James Harvest n’a cependant jamais atteint le même niveau de notoriété. Malgré un succès honorable en Europe occidentale, particulièrement en Allemagne et au Benelux, ils sont plutôt moqués en Grande-Bretagne en étant qualifiés de « Moody Blues du pauvre ». Cette raillerie est souvent justifiée par leur utilisation excessive du Mellotron, leur image plutôt art rock et leur ressemblance avec les musiciens de Birmingham.

C’est en 1971 que le groupe a connu son premier succès avec l’album « Once Again ». L’album a atteint la 34ème place des charts britanniques et a été suivi de l’album « And Other Short Stories » en 1971, qui a également connu un certain succès.

En 1972, le groupe Barclay James Harvest a sorti un single intitulé « Breathless »/ »When the City Sleeps » sous le nom de plume « Bombadil ». Le côté A de ce single est une piste instrumentale intitulée « Breathless » et est créditée à « Terry Bull », qui n’est autre que John Lees. D’autre part, le côté B, « When the City Sleeps », est crédité à « Lester Forest », qui est en réalité Woolly Wolstenholme, et voit Wolstenholme jouer tous les instruments et chanter.

Bien que ce morceau soit relativement peu connu, il a connu une certaine notoriété après avoir été présenté dans un épisode de la série télévisée « Life on Mars » en 2007. Cependant, il est à noter que cette chanson n’a pas été incluse sur la bande originale de la série, qui est sortie en CD.

Les années 70, les plus fructueuses pour le groupe

En 1974, ils ont sorti l’album « Everyone is Everybody Else », qui a été un grand succès en Europe, atteignant la 13ème place des charts britanniques. Ce cinquième album studio du groupe est leur premier pour le label Polydor après leur séparation d’avec EMI. Il a été produit par Rodger Bain, qui avait déjà travaillé avec Black Sabbath (sur leurs trois premiers albums) et a également produit les groupes de heavy rock Judas Priest et Budgie.

Barclay James Harvest

L’album a été suivi de « Time Honoured Ghosts » en 1975, puis « Octoberon » en 1976. En 1977, le groupe a sorti l’album « Gone to Earth« , qui a été leur plus grand succès commercial.

Le groupe a continué à sortir des albums tout au long des années 80 et 90, mais sans retrouver le même succès qu’auparavant.

Barclay James Harvest

En février 1996, Barclay James Harvest enregistre un nouvel album et en avril de la même année, il est annoncé que Polydor Allemagne signe le groupe. Leur nouvel album, intitulé « River of Dreams« , sort alors sur ce label, mais il rencontre un relatif échec commercial.

En 1998, Woolly Wolstenholme quitte le groupe pour se consacrer à sa carrière solo.

Cela conduit John Lees à se lancer dans une nouvelle expérience d’écriture avec Woolly Wolstenholme, ce qui donne naissance à deux albums : « Nexus » et « Revival sous le nom « BJH through the Eyes of John Lees » (BJHTEoJL).

De son côté, Les Holroyd enregistre deux albums, « Revolution Days » et « Live In Bonn », avec le soutien de Mel Pritchard sous le nom de « Barclay James Harvest featuring Les Holroyd » (BJHfLH).

Stuart « Woolly » Wolstenholme avait quitté le groupe en 1979 car il ne se sentait plus en accord avec la direction musicale prise par le groupe. Il sort un album solo intitulé « Maestoso » en 1980 et se retire de l’industrie musicale pour se consacrer à sa famille. Il réintègre finalement Barclay James Harvest en 1998 et partagera alors son temps entre sa carrière dans le groupe et sa carrière solo.

Malheureusement, Mel Pritchard décède d’une crise cardiaque le 28 janvier 2004, à l’âge de 56 ans.

Cependant, les deux groupes continuent leur parcours malgré ces tragédies mais claviériste Stuart « Woolly » Wolstenholme, souffrant de dépression depuis un certain temps, met fin à ses jours le 13 décembre 2010, à l’âge de 63 ans.

Nonobstant leur succès limité dans les années 80 et 90, Barclay James Harvest reste un groupe culte pour les fans de rock progressif et de rock symphonique. Leur musique continue d’être appréciée et écoutée par de nombreux fans à travers le monde, témoignant de l’impact durable qu’ils ont eu sur la scène musicale britannique et internationale.

Membres

John Lees : guitare, chant (1966 – 1998)
Les Holroyd : basse, guitare, chant (1968 – 1998)
Stuart « Woolly » Wolstenholme : claviers, chant (1966 – 1979, 1998 – 2010)
Mel Pritchard : batterie, percussions (1966 – 1998)

Musiciens invités
Jeff Leach – claviers (1998-2006)
Mike Bramwell – claviers (2006-2009)
John Joseph Lees – cornet (2006, 2009)
Liz Fitzpatrick – trompette (2009)

Il est à noter que le groupe a connu plusieurs changements de line-up au fil des ans, avec différents musiciens contribuant à la musique de Barclay James Harvest. Cependant, ces quatre membres fondateurs ont été considérés comme la formation classique de BJH et ont travaillé ensemble pendant la majorité de la carrière du groupe. Depuis la mort de Woolly Wolstenholme en 2010, le groupe a continué à se produire occasionnellement sous le nom de John Lees’ Barclay James Harvest.

Discographie de BJH

Le groupe a sorti un total de 19 albums studio au cours de sa carrière, ainsi que plusieurs albums live et compilations.

Albums studios
1970 – Barclay James Harvest
1971 – Once Again
1971 – And Other Short Stories
1972 – Baby James Harvest
1974 – Everyone is Everybody Else
1975 – Time Honoured Ghosts
1976 – Octoberon
1977 – Gone to Earth
1978 – XII
1979 – Eyes of the Universe
1981 – Turn of the Tide
1983 – Ring of Changes
1984 – Victims of Circumstance
1987 – Face to Face
1990 – Welcome to the Show
1993 – Caught in the Light
1997 – River of Dreams
1999 – Revolution Days (BJHfLH)
2000 – Nexus (BJHTEoJL)

Site officiel

Facebook (BJH John Lees)

Site officiel (Barclay James Harvest featuring Les Holroyd)

Facebook (BJH Les Holroyd)