Solstein : Le mariage audacieux du jazz fusion et du groove contemporain

Solstein c’est l’audacieux projet solo de l’islandais Jacob Holm-Lupo, maître des instruments multiples, qui fusionne jazz-rock, funk et rock progressif avec une touche d’autres influences. Cette formation propose un rock instrumental qui marie harmonies jazzy, arrangements progressifs et un groove soul-funk d’une autre dimension ! Le résultat final est une musique apaisante et raffinée qui oscille entre fusion funky et rock, créant ainsi une expérience sonore unique.

Le premier album éponyme de Solstein est sorti le 7 juillet 2023

Avec l’extraordinaire batteur Keith Carlock (Steely Dan, Toto, John Legend, Sting) et le multi-instrumentiste Jacob Holm-Lupo (White Willow, The Opium Cartel, Donner), ainsi que le guitariste prometteur Stian Larsen et les claviéristes Brynjar Dambo (White Willow) et Bill Bressler, Solstein est un projet qui mêle le côté plus groovy de la fusion avec des éléments de prog et de funk.

Solstein - 2023 -Solstein

Le projet est né après que Holm-Lupo et Carlock aient collaboré avec le légendaire guitariste Georg Wadenius sur un morceau du projet Donner de Holm-Lupo. La collaboration a si bien fonctionné que les deux ont décidé de travailler à nouveau ensemble sur un album complet.

Solstein n’est pas une énième fusion typique des années 2020. Une grande inspiration a été puisée dans le côté plus funky et mélodique du spectre, avec des références aux noms de groupes tels que The Crusaders, Idris Muhammed, le début de Bob James et le Herbie Hancock des années 70. Compte tenu des antécédents prog de certains membres, on retrouve également des échos du côté plus jazzy du prog, comme Camel, Happy the Man et certains groupes de la scène de Canterbury. L’amour partagé de Holm-Lupo et Carlock pour Steely Dan transparaît également dans plusieurs morceaux.

Mais plus que tout, Solstein est un terrain de jeu pour les musiciens, où chacun a eu carte blanche pour faire ce qu’il pensait que la musique nécessitait. Si cela faisait sourire tout le monde, c’était considéré comme juste. Le résultat est un album accessible mais audacieux, coloré, groovy et captivant.

Solstein - Keith Carlock

L’album de Solstein promet d’être une expérience musicale excitante et unique, offrant une fusion jazz innovante qui repousse les limites du genre. Avec des musiciens de renom tels que Keith Carlock et Jacob Holm-Lupo, ce projet captivant offre une combinaison exaltante de grooves entraînants et de compositions mélodiques. Les influences funk, prog et jazz se mélangent harmonieusement pour créer un son audacieux et captivant.

La collaboration fructueuse entre Holm-Lupo et Carlock, qui a été initiée par leur travail avec le guitariste légendaire Georg Wadenius, témoigne de la chimie musicale exceptionnelle qui anime Solstein. L’énergie et la créativité de ces musiciens talentueux se reflètent dans chaque morceau de l’album.

L’approche de Solstein est rafraîchissante dans l’univers de la fusion jazz contemporaine. En puisant leur inspiration dans des influences variées, allant des légendes du jazz-funk aux pionniers du rock progressif, Solstein crée un son unique qui séduira les auditeurs avides de nouvelles expériences musicales.

L’album a été soigneusement réalisé, avec un mixage précis et une maîtrise analogique impeccable réalisée au Dude Ranch Studio de Holm-Lupo. Cette attention aux détails sonores et à la qualité de production garantit une expérience d’écoute immersive et enrichissante.

Les singles « Hamada » et « Intersection » donnent un avant-goût de l’album à venir, offrant des compositions dynamiques et envoûtantes qui démontrent la virtuosité des musiciens de Solstein. Des rythmes complexes, des mélodies accrocheuses et des solos inspirés se mêlent harmonieusement pour créer des pièces musicales captivantes.

Solstein est bien plus qu’un simple projet de fusion. C’est une aventure musicale où chaque membre du groupe a eu la liberté d’exprimer sa créativité et de repousser les limites de leurs talents. Cette approche collaborative transparaît dans chaque morceau de l’album, offrant une palette sonore riche et variée qui surprendra et ravira les auditeurs.

En somme, l’album de Solstein est un véritable tour de force artistique. Il combine des influences jazz, funk, prog et fusion pour créer une expérience musicale unique en son genre. Avec des musiciens de renommée internationale à bord, ce projet promet de captiver les amateurs de musique et de laisser une empreinte durable dans le paysage de la fusion jazz contemporaine.

Sorti le 7 juillet découvrez vite l’album tant attendu de Solstein, une œuvre qui repousse les frontières de la fusion jazz et qui témoigne du talent et de la créativité exceptionnels de ses membres. Préparez-vous à être emportés dans un voyage musical captivant et à vous laisser surprendre par l’univers sonore unique de Solstein.

Tracklist de l’album Solstein

01 –  Intersection 3:39
02 – Oriental Folk Song 4:50
03 – Southwester 6:22
04 – The Night Owl 3:55
05 – Siriusly 4:07
06 – February 9th 4:05
07 – The Creeper 3:57
08 – Hamada 5:17

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Rhùn : Une Épopée Musicale entre Chaos et Fantaisie

Rhùn, un vaisseau amiral du rock en opposition dans la tradition zeuhl, élevé au rang de garage’n’roll, submergera vos écouteurs, s’emparera de vos récepteurs avec une énergie débordante et une écriture exquise.

Ce groupe mayennais, basé à Ernée, est dirigé par le batteur-chanteur Pierre Lebouteiller (alias Captain Flapattak) entouré de Kevin Brosse (alias Retsim Käh) à la basse et au chant, de Fabrice Chouette (alias Chfab Kaouenn) aux claviers et au chant, de Charlotte Pace au violon, de Ludovic Bunel (alias Ludal Le Chacal) aux claviers et au chant lead, et de Jean-Baptiste Rubin (alias Jean Bonhët) aux saxophones, propose une musique onirique-cauchemardesque pleine de ferveur, un véritable banquet argento-burtonien aux mesures complexes, aux riffs de basse captivants, aux improvisations sauvages et aux thèmes lyriques ou musclés indélébiles. En bref, une fantaisie sombre : la rigueur terrifiante de Lovecraft transpercée par les éclats surréalistes de Burroughs, le tout dessiné par Druillet.

Xikùeh est la langue du groupe Rhùn, une invention du Captain Flapattak, aux accents nordiques qui évoquent le kobaïen de Magma et, lorsqu’elle est chantée à quatre voix, ajoute puissance et décorum à un univers original, décalé et puissant.

Rhùn - Tozîh

Il y a dix ans, ils sortaient leur premier album « Ïh », qui avait été acclamé par la presse spécialisée et leur avait permis d’ouvrir pour Magma et de se produire aux côtés de Gong en Allemagne. Aujourd’hui, Rhùn revient avec leur deuxième album « Tozïh« , publié le 23 juin 2023.

« Tozïh » est le premier volume d’un diptyque, le second volume « Tozzos » étant prévu pour l’hiver prochain.

Les membres de Rhùn sont tous impliqués dans de multiples projets, allant du rock indépendant, du hardcore, du jazz et de la musique improvisée au rock progressif. C’est la fusion de ces styles avec une base zeuhl et rock en opposition qui a façonné l’identité musicale du groupe, résumée sous l’étiquette : fanfare du chaos. Parmi leurs projets parallèles, on peut citer Alco Frisbass, The Orvalians, This Wave looks like a wolf, Unik Ubik, More Soma, Louis Minus XVI, Mosca Violenta, Hey Ho Anonimo, Flap Stahl, Theusz Amstrad, et bien d’autres.

Terminons en mentionnant leurs influences. Les grands noms du zeuhl et du rock en opposition tels que Magma, Weidorje, Present, Shub Niggurath, Eskaton et Guapo. Les références progressives : Soft Machine, King Crimson, Zappa, Gong. Le jazz avec Coltrane et Sanders. Et même le krautrock avec Can et Amon Düül II, entre autres.

Ce nouvel opus se compose de seulement trois pistes. Les amateurs de rock progressif ne seront pas surpris par cela, mais pour les autres, cela pourrait être un saut dans l’inconnu, loin des formats et des sons habituels…

Dès le début de l’album avec sa pièce maîtresse « Emëht Um Rhët Sam » et ses 21 minutes, Rhùn se révèle comme un crescendo ininterrompu mêlant jazz, psychédélisme et transe acoustique. Il débute par une introduction mystérieuse et presque bruyante, puis se transforme en fusion et en improvisation libre rappelant le « Bitches Brew » de Miles Davis, pour enfin se déployer dans une mécanique zeuhl basée sur un rythme indomptable et un riff de basse belliqueux qui s’accélère jusqu’à la deuxième piste. La répétition captive et hypnotise, ponctuée de quelques vers en français écrits par le Captain accompagné d’un thème sombre et épique. Selon le groupe, la composition de cette pièce a principalement été inspirée par Magma.

« Tozïh » est un album qui exige une écoute attentive et immersive. Les compositions complexes et les arrangements subtils transportent l’auditeur dans un univers sonore captivant, où les frontières entre les genres musicaux s’estompent et où l’improvisation et l’expérimentation prennent le dessus. Rhùn réussit à créer une atmosphère unique, où la tension et l’énergie se mêlent à des moments de calme et de contemplation.

Le chant polyphonique, en Xikùeh, ajoute une dimension supplémentaire à la musique de Rhùn. Les voix se superposent, se répondent et se fondent harmonieusement, créant un effet envoûtant et puissant. Les paroles, bien que souvent incompréhensibles pour ceux qui ne connaissent pas la langue, transmettent des émotions profondes et une intensité brute.

« Tozïh » est sans aucun doute un album audacieux et ambitieux. Il repousse les limites du rock progressif et de la musique expérimentale, créant un paysage sonore dense et captivant. Rhùn démontre une maîtrise impressionnante de leur art, combinant des influences variées pour créer une œuvre originale et puissante.

Ce nouvel opus de Rhùn est destiné à plaire aux fans de musique complexe et avant-gardiste. Il est un témoignage de la créativité et du talent du groupe, ainsi que de leur contribution à la scène du rock en opposition. « Tozïh » est une invitation à plonger dans l’univers unique et fascinant de Rhùn, où le chaos et la fantaisie se rencontrent pour créer une expérience musicale inoubliable.

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