Redécouvrez le premier album de Richard Wright « Wet Dream » dans une réédition spéciale. Le 28 juillet 2023 marquera le 80e anniversaire de la naissance de Richard Wright, claviériste et membre fondateur du groupe légendaire Pink Floyd. À cette occasion, Warner publie une réédition spéciale de son premier album solo, intitulé « Wet Dream ». Remixée par le talentueux Steven Wilson, cette réédition multi-formats est un hommage bien mérité à l’excellence musicale de Richard Wright qui nous a quitté le 15 septembre 2008.
« Wet Dream » sera disponible en plusieurs formats, dont le vinyle qui fera son grand retour depuis sa sortie originale en 1978, cette fois dans une superbe édition limitée en bleu profond marbré transparent. En plus du vinyle, l’album sera également disponible en CD et sur Blu-Ray, offrant ainsi aux fans une expérience sonore immersive avec un tout nouveau mix Dolby Atmos et un mix 5.1. De plus, cette réédition comprendra des images et vidéos personnelles inédites de Richard Wright, permettant ainsi de plonger dans cette période de sa vie.
Le nouvel artwork de l’album a été réalisé par Gala et Jamie Wright, les enfants de Richard, qui veillent sur son héritage musical. La pochette en deux volets, qui se déplie pour révéler une illustration vibrante, présente un personnage anonyme nageant dans les profondes eaux bleues de la mer, tandis qu’un bateau distant rappelle le thème nautique de l’album. Cette nouvelle photo, prise par Costas Spathis, s’ajoute à l’artwork original de Storm Thorgerson, célèbre pour son travail avec Pink Floyd.
En redécouvrant l’album « Wet Dream », il devient évident à quel point l’ADN musical de Richard Wright imprégnait Pink Floyd. Ses motifs rythmiques distinctifs, ses structures de chansons uniques et son jeu virtuose résonnent tout au long de l’album, mettant en évidence son talent et son influence sur la musique moderne.
Lors de sa sortie initiale, « Wet Dream » est passé relativement inaperçu, entre les albums « Animals » (1977) et « The Wall » (1979) de Pink Floyd. Cependant, grâce au remix de Steven Wilson, cet album retrouve une nouvelle vie et met en lumière l’excellence de Richard Wright en tant qu’artiste solo. Il a écrit et produit intégralement cet album, qui est l’un des trois qu’il a sortis en dehors de Pink Floyd. En effet, « Broken China« , son deuxième album solo, est sorti en 1996, et « Identity« , paru en 1983 sous le pseudonyme de Zee, était un duo avec Dave Harris, membre du groupe Fashion.
La réédition de « Wet Dream » est une occasion unique pour les fans de Richard Wright et de Pink Floyd de replonger dans l’univers musical de ce talentueux artiste. Précommandez dès maintenant votre exemplaire dans le format de votre choix et ne manquez pas cette sortie très attendue le 28 juillet 2023. Cette réédition est un témoignage vibrant de l’héritage musical laissé par Richard Wright et de son impact durable sur la musique contemporaine. Grâce à la réédition de « Wet Dream », le public pourra redécouvrir et apprécier pleinement le talent créatif et l’empreinte musicale unique de Richard Wright.
Cet album solo, souvent négligé à sa sortie, offre une occasion rare de plonger dans l’univers musical personnel de Richard Wright, loin des frontières et des attentes du groupe Pink Floyd. En tant que membre clé du groupe, Wright a joué un rôle essentiel dans le son et le style distinctifs de Pink Floyd, mais « Wet Dream » démontre qu’il possédait également une voix artistique indépendante et captivante.
La réédition de « Wet Dream » est d’autant plus spéciale avec la participation de Steven Wilson en tant que remixeur. Wilson est lui-même un musicien et producteur de renom, reconnu pour son travail avec Porcupine Tree et de nombreuses autres collaborations. Son approche attentive et respectueuse du matériel original de Richard Wright permettra aux auditeurs de redécouvrir l’album sous un nouvel angle, tout en préservant son essence et son authenticité.
De plus, l’inclusion d’archives personnelles photo-vidéo inédites offre un aperçu fascinant de la période de création de « Wet Dream » et de la vie de Richard Wright à cette époque. Cela donne aux fans et aux amateurs de musique une occasion unique de plonger dans l’intimité de l’artiste et de mieux comprendre les influences et les inspirations qui ont façonné cet album.
La réédition de « Wet Dream » sur vinyle, CD et Blu-Ray permettra à différents publics de profiter pleinement de cette expérience musicale. Les audiophiles apprécieront la chaleur et la richesse du son vinyle, tandis que les adeptes de la haute définition pourront se plonger dans les mixages immersifs proposés sur le Blu-Ray.
En somme, la réédition de « Wet Dream » est une occasion à ne pas manquer pour les fans de Richard Wright et de Pink Floyd, ainsi que pour tous les amateurs de musique en quête de nouvelles découvertes. Cette sortie spéciale, célébrant le 80e anniversaire de Richard Wright, rend hommage à son héritage musical et rappelle l’importance de sa contribution au paysage musical contemporain. Préparez-vous à vous immerger dans l’univers musical intemporel de Richard Wright lorsque « Wet Dream » sera disponible le 28 juillet 2023, avec les éditions vinyle et Blu-Ray qui suivront le 29 septembre.
Tracklist de Wet Dream
01 – Mediterranean C
02 – Against the Odds
03 – Cat Cruise
04 – Summer Elegy
05 – Waves
06 – Holiday
07 – Mad Yannis Dance
08 – Drop In from the Top
09 – Pink’s Song
10 – Funky Deux
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Le domaine du rock est un paysage vaste et diversifié, abritant de nombreux groupes talentueux qui ont laissé une marque indélébile sur l’histoire du genre. Parmi ces groupes, The Pineapple Thief se distingue par son approche unique et sa créativité exceptionnelle. Dans cet article complet, nous nous plongeons dans l’univers musical captivant de The Pineapple Thief, révélant les raisons pour lesquelles ce groupe mérite une place de choix dans le panthéon du rock.
The Pineapple Thief : Une histoire riche
L’histoire de The Pineapple Thief (Le voleur d’ananas) débute en 1999 lorsque Bruce Soord, fondateur et leader du groupe, décide de concrétiser sa vision musicale. Au fil des années, le groupe a connu des changements dans sa formation, mais cela n’a jamais entravé sa progression artistique. Avec une discographie impressionnante comprenant plus d’une douzaine d’albums studio, The Pineapple Thief s’est forgé une identité musicale distincte et intemporelle.
Une fusion de styles
Il est difficile de classer la musique de The Pineapple Thief dans un seul genre. Le groupe n’hésite pas à explorer différents styles, mêlant rock progressif, art rock, rock alternatif et post-rock pour créer un son authentique et évocateur. Leurs compositions sont caractérisées par des mélodies mémorables, des riffs de guitare puissants, des textures atmosphériques et des paroles profondes. Cette diversité musicale fait de chaque album une expérience unique et captivante.
Pure Emotion
Ce qui distingue The Pineapple Thief des autres groupes est la capacité de ses chansons à susciter des émotions profondes chez l’auditeur. Les paroles sincères et introspectives de Bruce Soord sont portées par sa voix poignante, créant une connexion intime avec le public. Qu’il s’agisse de tristesse, de colère, de nostalgie ou d’espoir, chaque morceau de The Pineapple Thief suscite une vive sensation qui résonne dans le cœur de ceux qui l’écoutent.
En effet, leurs compositions sont souvent empreintes d’émotions intenses et de profondeur lyrique qui captivent les auditeurs dès les premières notes. Les guitares envoûtantes, les lignes de basse puissantes et les arrangements subtils créent une atmosphère sonore unique qui entraîne l’auditeur dans un voyage musical captivant.
Une présence exceptionnelle sur scène
Outre son talent en studio, The Pineapple Thief est également réputé pour ses prestations scéniques exceptionnelles. Le groupe se donne à fond à chaque concert, captivant le public par son énergie contagieuse et sa présence charismatique. Les chansons prennent une nouvelle dimension sur scène, amplifiant l’intensité et l’émotion de leur musique. Les membres du groupe ont une véritable connexion avec leur public et exsudent une passion sans limite pendant leurs concerts. Leurs concerts sont un mélange parfait de performances exaltantes et d’interactions chaleureuses avec la foule, créant une expérience musicale inoubliable.
Acclamation critique et succès commercial
Au fil des ans, The Pineapple Thief a obtenu une reconnaissance critique bien méritée pour son travail exceptionnel. Leurs albums ont été salués par la presse spécialisée et ont reçu de nombreuses récompenses pour leur originalité et leur qualité artistique. De plus, le groupe a connu un succès commercial croissant, attirant un public de plus en plus large grâce à la puissance de sa musique et à la fidélité de ses fans.
Discographie du groupe
Au fil des ans, The Pineapple Thief a sorti plusieurs albums acclamés par la critique et adorés par les fans. Leur discographie est un mélange éclectique de compositions originales, de paroles profondes et de mélodies enchanteresses. Les albums les plus connus sont Dissolution, Magnolia et Your Wilderness. Chaque album offre une expérience musicale unique et témoigne de l’évolution constante du groupe dans son exploration de nouveaux horizons sonores.
Influence et reconnaissance
L’impact de The Pineapple Thief sur la scène musicale rock est indéniable. Leur musique a inspiré de nombreux artistes et leur a valu une base de fans dévoués dans le monde entier. Le groupe a également reçu les éloges de la presse spécialisée et a été nommé pour plusieurs prix dans l’industrie musicale.
Give it Back
Give It Back sorti en 2022 est le dernier album en date qui contient 12 nouvelles versions de morceaux extraits des albums Little Man, All The Wars et Tightly Unwound. Le groupe a entièrement réenregistré tous les morceaux pour compléter les nouvelles parties de batterie du génial Gavin Harrison ainsi que les arrangements. Le résultat de ce processus est un album unique de titres retravaillées qui montre l’évolution de The Pineapple Thief.
Bruce Soord explique l’idée derrière l’album : « Gavin a parcouru tout le catalogue de TPT et a choisi quelques titres qu’il pensait que nous pourrions revisiter. Dès que j’ai entendu ce que Gavin faisait, j’ai eu envie de retravailler complètement les chansons. Gavin me suggérait d’ajouter de nouvelles parties, de modifier certaines choses, d’ajouter des couplets, et j’étais tout à fait ouvert à tout cela…«
Gavin Harrison a donc partagé sa grande expérience en tant que batteur au sein The Pineapple Thief. Au départ, il n’avait joué que sur l’album « Your Wilderness », ce qui signifiait qu’il devait se familiariser avec les chansons antérieures du groupe pour les jouer en concert. S’appuyant sur son expérience avec King Crimson, où il était souvent confronté à des défis similaires, Gavin Harrison a adopté une approche de chaque titre comme s’il était nouveau, peu importe sa date de création.
Avec l’approbation du groupe, il a développé sa propre interprétation de certaines des anciennes chansons, les réarrangeant parfois de manière radicale. Au fil des tournées, Harrison s’est pris de curiosité pour l’ampleur du catalogue musical de The Pineapple Thief. Le processus étant pour lui de considérer chaque chanson comme une « vieille chanson/nouvelle chanson« , imaginant comment il pourrait les retravailler et les recâbler de manière créative. Il cherchait à trouver d’autres chansons à jouer en concert, mais Bruce Soord, le fondateur du groupe, l’a encouragé à aller encore plus loin, y compris à écrire de nouvelles sections pour les morceaux existants.
L’approche de Gavin Harrison sur ce projet ne visait pas à créer un album de compilation ou un best-of, mais plutôt d’insuffler une nouvelle vie aux anciennes chansons en les réarrangeant et en les retravaillant. Il considérait cela comme une source d’inspiration et une manière de donner une nouvelle dimension aux morceaux existants du groupe et c’est plutôt réussi.
La pochette de l’album « Give It Back » a été créée par Carl Glover.
Conclusion
En conclusion, The Pineapple Thief est un groupe de musique rock exceptionnel qui mérite une attention particulière. Leur riche discographie, leur style musical unique et leurs prestations scéniques enflammées en font un groupe incontournable dans le monde de la musique.
Membres de The Pineapple Thief
Bruce Soord : Fondateur, chanteur principal, guitariste et compositeur principal du groupe. Bruce Soord est le cerveau créatif derrière The Pineapple Thief, et sa voix émouvante et ses talents de guitariste ont contribué à définir l’identité musicale du groupe.
Gavin Harrison : Batteur. Gavin Harrison a rejoint The Pineapple Thief en 2016 et apporte son talent et son expérience considérables à la rythmique du groupe. Il est également connu pour son travail avec le groupe de rock progressif Porcupine Tree.
Jon Sykes : Bassiste. Jon Sykes est membre du groupe depuis 2012 et est responsable de la ligne de basse puissante et mélodique qui sous-tend la musique de The Pineapple Thief.
Steve Kitch : Claviériste. Steve Kitch est un membre clé du groupe, apportant des textures atmosphériques et des arrangements subtils à leur musique. Il est également responsable du mixage et du mastering des albums du groupe.
Anciens membres
Wayne Higgins – guitares, chant
Keith Harrison – batterie, chant
Matt O’Leary – claviers
Dan Osborne – batterie, chant
Membre de Session et Live
Beren Matthews – guitare, chant (2021-aujourd’hui)
Anciens groupes de Session et Live
Darran Charles – guitares, voix
George Marios – guitare, chant
Il convient de noter que la composition du groupe a pu changer au fil des ans, avec différents membres ayant contribué à différents moments de l’histoire de The Pineapple Thief. Cependant, Bruce Soord reste le membre fondateur et leader incontesté du groupe.
Discographie de The Pineapple Thief
Albums studio
2022 – Give It Back
2020 – Versions of the Truth
2018 – Dissolution
2016 – Your Wilderness
2016 – 8 Years Later
2014 – Magnolia
2012 – All the Wars
2010 – Someone Here Is Missing
2008 – Tightly Unwound
2007 – What We Have Sown
2006 – Little Man
2005 – 10 Stories Down
2004 – 12 Stories Down – une édition en avant-première de 10 Stories Down
2003 – Variations on a Dream
2002 – One Three Seven (137)
1999 – Abducting the Unicorn – réédité en 2017 sous le titre Abducted at Birth, remasterisé avec un titre bonus
Albums et vidéos Live
2021 – Nothing But the Truth – DVD/CD (enregistrement live en studio)
2019 – Hold Our Fire – CD (enregistré en sept. 2018)
2017 – Where We Stood – DVD/CD (enregistré en fév. 2017)
2014 – Live 2014 (dématérialisé, enregistré en nov. 2014)
2013 – Live at the 013 (dématérialisé, enregistré en nov. 2012)
2010 – Someone Here Is Live (dématérialisé, enregistré en oct. 2010)
2008 – Live at the Half Moon, Putney – vidéo
2003 – Live – DVD/CD + 4 nouveaux titres studio
Compilation et coffrets 2023 – How Did We Find Our Way (1999 – 2006)
2013 – Introducing the Pineapple Thief
2009 – 3000 Days
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