UK : Quand le Rock Progressif rencontre la Fusion Jazz

Le monde de la musique a été marqué par de nombreux groupes emblématiques, mais peu ont réussi à capturer l’imagination des auditeurs comme le groupe UK. Formé en 1977, UK a été un projet ambitieux rassemblant des musiciens de talent issus de divers horizons musicaux. Composé de John Wetton (chant, basse), Eddie Jobson (claviers, violon), Bill Bruford (batterie) et Allan Holdsworth (guitare), le groupe a créé une fusion unique de rock progressif et de jazz fusion qui continue de fasciner les mélomanes du monde entier.

UK - 1978 - UK

La naissance de UK et l’album éponyme (1978)

L’année 1978 a vu la sortie de leur premier album éponyme, « U.K. », qui a immédiatement suscité l’enthousiasme de la critique et des fans. L’album a été enregistré alors que le groupe était encore en phase de construction de son identité musicale, mais il a néanmoins reçu des éloges pour son exploration audacieuse des sonorités et des styles. Les morceaux tels que « In the Dead of Night » et « Mental Medication » ont démontré l’immense talent de chaque membre du groupe, tandis que les compositions plus atmosphériques, comme « Alaska » et « Presto Vivace and Reprise », ont ajouté une dimension progressive fascinante à l’album.

« Danger Money » (1979) : une évolution musicale

Fort du succès de leur premier opus, UK a continué sur sa lancée avec la sortie de leur deuxième album, « Danger Money« , en 1979. Avec l’arrivée du guitariste virtuose Allan Holdsworth en remplacement de John Wetton à la basse, le groupe a subi une évolution musicale notable. Ce changement a apporté une nouvelle dynamique et a permis une exploration encore plus poussée de la fusion jazz-rock.

« Danger Money » a été un album novateur qui a consolidé la réputation du groupe comme l’un des pionniers du rock progressif et de la fusion. Des morceaux tels que « Rendezvous 6:02 », « Carrying No Cross » et « Caesar’s Palace Blues » ont présenté des performances instrumentales impressionnantes et des arrangements complexes. L’album a également été salué pour son approche unique de l’utilisation des claviers et du violon, grâce au talent d’Eddie Jobson, qui a ajouté une touche distinctive aux compositions du groupe.

L’héritage de UK et son influence sur la musique

Bien que le groupe UK n’ait existé que pendant une courte période et ait sorti seulement deux albums studio, son impact sur la scène musicale a été considérable. Leur capacité à fusionner le rock progressif, le jazz fusion et d’autres influences a inspiré de nombreux artistes au fil des ans.

Les membres de UK ont également poursuivi des carrières musicales remarquables après la dissolution du groupe. John Wetton est devenu un membre clé du groupe de rock progressif Asia, Eddie Jobson a collaboré avec divers artistes et Bill Bruford a continué à explorer de nouvelles voies musicales en rejoignant King Crimson et en lançant sa propre carrière solo.

Conclusion

Le groupe UK restera à jamais gravé dans l’histoire de la musique pour ses deux albums légendaires, « U.K. » (1978) et « Danger Money » (1979). Leur exploration audacieuse et novatrice des genres musicaux a laissé une marque indélébile sur le paysage musical, et leur influence perdure encore de nos jours. Pour tout amateur de rock progressif et de fusion, les albums de UK sont des incontournables à découvrir et à redécouvrir, car ils témoignent d’une créativité sans limites et d’une maîtrise musicale remarquable.

Membres du groupe UK

Avant de former le groupe UK, les membres avaient joué dans des groupes et projets musicaux prestigieux :

John Wetton (Chant, Basse) : King Crimson (chanteur et bassiste sur l’album « Larks’ Tongues in Aspic » et « Starless and Bible Black ») Family, Mogul Thrash, Roxy Music.

Eddie Jobson (Claviers, Violon) : Curved Air, Frank Zappa’s band (il a joué sur l’album « Zappa in New York »), Jethro Tull (il a joué sur l’album « A » et a participé à la tournée correspondante), Roxy Music.

Bill Bruford (Batterie) : Yes (batterie sur plusieurs albums classiques tels que « Close to the Edge » et « Fragile »), King Crimson (il a été le batteur sur plusieurs albums, dont « Red » et « Larks’ Tongues in Aspic »), Genesis (il a participé à l’album « Nursery Cryme » avant de quitter le groupe).

Allan Holdsworth (Guitare à partir de l’album « Danger Money ») : Soft Machine, The New Tony Williams Lifetime, Gong.

Ces musiciens avaient déjà une carrière musicale bien établie et avaient acquis une renommée importante avant de se réunir pour former le groupe UK en 1977. La combinaison de leurs talents variés a donné naissance à un son unique et novateur qui a laissé une empreinte durable dans le monde de la musique progressive et fusion.

Autres membres
Terry Bozzio : batterie, percussions, chœurs
Tony Levin : Chapman stick
Greg Howe : guitare
Alex Machacek : guitare
Marco Minnemann : batterie, percussions
Gary Husband : batterie, percussions
Virgil Donati : batterie, percussions
Mike Mangini : batterie, percussions

Discographie

Albums Studio
1978 – U.K.
1979 – Danger Money

Albums Live
1979 – Night After Night
1999 – Concert Classics, Vol.
2013 – Reunion – Live in Tokyo
2015 – Curtain Call

 

Fire Fortellinger : un voyage enchanteur de Lars Fredrik Frøislie

Lars Fredrik Frøislie, le talentueux claviériste de Wobbler et membre de White Willow, nous offre un véritable bijou musical avec son album solo de rock prog à l’ancienne intitulé Fire Fortellinger. Cet opus de quatre titres pour une durée totale de 46:56, publié le 02 juin 2023, nous transporte dans un univers de prog symphonique vintage avec des tonnes de claviers vintage et des textes chantés en norvégien qui ajoutent une dimension envoûtante à l’ensemble. Accompagné de Nikolai Hængsle à la basse, Lars Fredrik Frøislie assume également les rôles de compositeur, producteur, mixeur et artiste-peintre pour la superbe pochette de l’album.

Lars Fredrik Frøislie - Fire Fortellinger

Conte 1: « Rytter av dommedag » – Un voyage épique au cœur de la mythologie nordique

Le premier conte musical, « Rytter av dommedag » (Le Cavalier du Jugement Dernier), débute l’album de manière grandiose et incisive. Dans un style rappelant les grandes heures d’ELP et leur œuvre épique « Tarkus », cette pièce nous plonge au cœur de la mythologie nordique sans concession. Avec une puissance et une détermination inébranlables, Lars Fredrik Frøislie nous emmène dans un développement musical captivant, évoquant le célèbre Radnarok.

Conte 2: « Et sted under himmelhvelvet » – Une balade bucolique et féerique

Le deuxième conte, « Et sted under himmelhvelvet » (Une Place sous le Firmament), nous transporte dans des paysages bucoliques et folkloriques. Cette pièce, après un début paisible, atteint un climax à nouveau grandiose. Vers les 4 minutes, un choral lent, porté par l’orgue Hammond et la flûte, nous transporte dans un style rappelant les déclamations de Kansas. Une invitation au voyage, cette composition évoque les jardins de la Renaissance près de Florence ou d’Arcadie.

Conte 3: « Jærtegn » – Une démonstration de rock symphonique lyrique

« Jærtegn » (Jalons) débute avec un rock rapide et volontaire, accompagné d’une superbe démonstration d’orgue. Le chant en norvégien ajoute une musicalité captivante à cette pièce, rappelant le style lyrique éminent du Rock Progressif Italien (RPI). Mis à part la langue, ce morceau, et l’ensemble de l’album, offre une expérience similaire, avec un jeu d’orgue rarement égalé et un chant qui transporte l’auditeur vers d’autres horizons.

Conte 4: « Naturens Katedral » – Une cathédrale musicale sombre et majestueuse

La quatrième et dernière épopée, « Naturens Katedral » (La Cathédrale de la Nature), plonge l’auditeur dans une ambiance sombre et majestueuse. Le tempo lent et pesant, ainsi que l’utilisation d’harmonies mineures et d’intervalles de tritons fréquents, renforcent cette atmosphère inquiétante.

Les chœurs mellotroniques saisissants au centre de la pièce ajoutent une dimension supplémentaire. Au cœur de cette composition, un passage délicat aux sonorités de clavecin ramène subtilement l’auditeur vers l’atmosphère du début, pour aboutir à une conclusion apaisée, magnifiée par les belles harmonies de l’orgue. Cette pièce reflète parfaitement la nature norvégienne, à la fois grandiose et austère, parfois enneigée, mais capable de revêtir de magnifiques couleurs.

Influences perçues sur « Fire Fortellinger »

Les influences majeures qui se dégagent de l’album Fire Fortellinger sont celles d’ELP, de King Crimson et du style du Rock Progressif Italien (RPI) rappelant notamment Premiata Forneria Marconi (PFM), transposé avec brio dans la Scandinavie. Lars Fredrik Frøislie nous offre une musique impressionnante, où l’orgue joue un rôle prépondérant et le chant transporte l’auditeur vers d’autres horizons. Le prog symphonique se révèle être le moyen idéal pour traduire les légendes et la nature d’une Norvège à la fois brute et minérale, chaleureuse et accueillante. L’album Fire Fortellinger de Lars Fredrik Frøislie est un véritable chef-d’œuvre, doté d’une atmosphère unique et captivante.

Lars Fredrik Frøislie - Fire Fortellinger

Line-up sur l’album « Fire Fortellinger »

Lars Fredrik Frøislie : claviers, chant, batterie
Nikolai Hængsle : basse

Si vous appréciez le groupe Wobbler, vous ne pouvez pas passer à côté de cet album incontournable. Lars Fredrik Frøislie, claviériste du célèbre groupe norvégien de rétro-prog, dévoile ici son premier opus en solo, une œuvre qui voit le jour après le retard causé par une certaine pandémie. En plus de ses talents au clavier, Lars assure également le chant (en norvégien et non en anglais…) et la batterie sur cet album. Quant à la basse, elle est confiée à Nikolai Hængsle de BigBang, qui se révèle être à la hauteur de ce nouvel environnement musical, résolument différent.

Au-delà de son rôle de claviériste talentueux au sein de Wobbler et White Willow, Lars Fredrik Frøislie, basé à Oslo en Norvège, nous démontre ici son immense talent en tant qu’artiste solo. Fire Fortellinger est une véritable invitation à un voyage musical envoûtant, à travers des contes sonores d’une beauté épique. Plongez-vous dans cet album et laissez-vous transporter par la magie de la musique de Lars Fredrik Frøislie.

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