East of Eden : L’Histoire d’un Groupe de Rock Progressif Britannique

Les années 1960 et 1970 ont été le berceau de nombreuses expérimentations musicales, et parmi les groupes qui ont marqué cette époque, East of Eden se distingue en tant que groupe de rock progressif britannique. Leur single « Jig-a-Jig » a atteint le Top 10 au Royaume-Uni en 1970, marquant un tournant dans leur carrière.

East of Eden

Les débuts sous le nom Pictures of Dorian Gray

La genèse du groupe remonte à 1967 à Bristol, sous le nom de Pictures of Dorian Gray, avec des membres fondateurs tels que Dave Arbus, Ron Caines, Geoff Nicholson, Mike Price et Stuart Rossiter. Leur premier single, « King Of Siam », sort en juillet 1968, mais des changements de membres surviennent rapidement.

Évolution constante

Le groupe subit des changements significatifs au fil des ans, avec des départs et des arrivées de membres. En 1968, le groupe déménage à Londres et signe un contrat d’enregistrement avec Deram Records. L’album « Mercator Projected » sort en 1969, suivi de « Snafu » en 1970, qui atteint le Top 30 du UK Albums Chart.

Succès inattendu avec « Jig-a-Jig »

Après avoir quitté Deram, le groupe connaît un succès inattendu avec la sortie de « Jig-a-Jig » en single, qui se hisse dans le Top 10. Cependant, des changements de membres continuent, avec les départs de Caines et Nicholson en 1970.

Période post-Deram

Malgré des changements de line-up et le départ d’Arbus à la fin de 1972, le groupe continue avec Harvest Records, sortant les albums « East Of Eden » et « New Leaf ». Les années 70 les voient enregistrer pour le marché européen et tourner en Europe.

Reformation et « Kalipse »

En 1996, les membres fondateurs (Arbus, Caines et Nicholson) se réunissent, donnant naissance à l’album « Kalipse » l’année suivante. Tout comme leurs œuvres antérieures, cet album devient un succès culte.

Impact et membres notables d’East of Eden

East of Eden a marqué l’histoire du rock progressif, avec des membres notables tels que Dave Arbus, qui a joué le solo de violon sur « Baba O’Riley » de The Who, et Geoff Britton, qui a rejoint plus tard Wings.

Conclusion

East of Eden reste un groupe emblématique dont l’influence perdure. Leur exploration musicale, leur évolution constante et leurs succès inattendus ont façonné leur parcours. Bien que les changements de line-up aient marqué leur histoire, leur héritage perdure à travers leurs albums cultes et leurs performances mémorables.

Discographie d’East of Eden

1969 – Mercator Projected
1970 – Snafu
1971 – Jig-A-Jig
1971 – East Of Eden June
1971 – New Leaf
1975 – Another Eden
1976 – Here We Go Again
1977 – It’s The Climate
1978 – Silver Park
1997 – Kalipse
2001 – Armadillo
2005 – Graffito

Membres d’East of Eden

Dave Arbus : violon, flûte, saxophones
Ron Caines : saxophone, chant
Terry Brace : basse
Geoff Britton : batterie
Tony Fennell : batterie
Martin Fisher : basse, claviers, chant
Les Davidson : guitare
Dave Dufort : batterie
Al Parkes : claviers
Al Read : chant, guitare
Jim Roche : guitare
Andy Sneddon : basse
Garth Watt-Roy : guitare, chant
Brian Appleyard : batterie
Jeff Allen : batterie
Peter Filleul : claviers, chant
Joe O’Donnell : violon
Ian Lynn : claviers
Dyl Katz : basse

Le combo le plus représentatif d’East of Eden, reflétant une période significative de leur carrière, pourrait être celui qui a enregistré l’album « Snafu » en 1970. Ce line-up comprenait les membres suivants :

Dave Arbus : violon, flûte, saxophones
Ron Caines : saxophone, chant
Geoff Nicholson : guitare, chant
Andy Sneddon : basse
Geoff Britton : batterie

Ce groupe a contribué à l’album qui a atteint le Top 30 du UK Albums Chart et a vu le succès du single « Ramadhan » en France. Bien que la composition des membres ait évolué au fil des ans, ce combo particulier a laissé une empreinte significative dans l’histoire d’East of Eden.

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Roxy Music : L’Épopée d’un Groupe Visionnaire du Pop-Rock

Roxy Music, un nom qui résonne comme un écho intemporel dans l’univers de la musique pop-rock. Ce groupe britannique, fondé en 1971, a marqué une génération entière et continue d’influencer les artistes contemporains. Dans cette chronique, nous plongerons dans l’histoire fascinante de Roxy Music, en explorant leur héritage musical et leur impact durable sur le monde de la musique.

Roxy Music : Un Mélange Unique de Styles

L’une des caractéristiques les plus marquantes de Roxy Music est leur capacité à fusionner différents styles musicaux pour créer une esthétique sonore singulière. Leur musique combine habilement le glam rock, le pop art, le rock progressif et la musique électronique, ce qui en fait un groupe à part dans le paysage musical des années 70.

Roxy Music

L’Avant-garde Visuelle

Outre leur musique innovante, le combo s’est démarqué par son esthétique visuelle avant-gardiste. Leur leader charismatique, Bryan Ferry, était un dandy du rock, créant ainsi une image de groupe à la fois provocante et sophistiquée. Leurs pochettes d’albums, conçues par le célèbre designer Peter Saville, sont devenues emblématiques et ont contribué à façonner l’identité visuelle du groupe.

Roxy Music 1982 Avalon

Les Albums Incontournables

Roxy Music a produit une série d’albums qui ont laissé une empreinte indélébile dans l’histoire de la musique. Parmi les incontournables, on trouve son album éponyme sorti en 1972, « For Your Pleasure » de 1973, et « Avalon » publié en 1982. Chacun de ces albums est un voyage musical unique, explorant des thèmes allant de la mélancolie à l’exubérance.

L’Héritage de Roxy Music

Même après leur séparation en 1983, le groupe a continué d’influencer des générations de musiciens, de David Bowie à Duran Duran en passant par Depeche Mode. Leur mélange de sophistication et d’expérimentation sonore demeure un modèle pour les artistes contemporains.

Roxy Music s’est reformé en 2022 pour une tournée du 50e anniversaire au Royaume-Uni et aux États-Unis prévue pour l’automne de cette année-là. La plupart des dates de la tournée en Amérique du Nord ont été accompagnées par la chanteuse Anne Erin Clark alias « St. Vincent » en tant qu’artiste en première partie. Nilüfer Yanya a quant à elle assuré l’ouverture au Royaume-Uni.

Bryan Ferry, fondateur et chanteur du groupe, célèbre son demi-siècle de carrière en solo en lançant une nouvelle édition de son album Mamouna, qui sort le 17 novembre 2023.

Conclusion

Roxy Music demeure un pilier de la musique pop-rock, ayant contribué à élargir les horizons du genre. Leur fusion audacieuse de styles et leur esthétique visuelle avant-gardiste restent une source d’inspiration pour de nombreux artistes d’aujourd’hui. Son héritage musical perdure, rappelant à tous que l’innovation et l’audace sont des éléments clés de la création artistique. Plongez dans l’univers captivant de Roxy Music et découvrez la magie intemporelle de leur musique.

Membres

Bryan Ferry : chant, clavier, piano, harmonica, guitare rythmique occasionnelle
Andy Mackay : saxophone, hautbois, claviers, contre-chant
Paul Thompson : batterie
Phil Manzanera : guitare solo, chœurs occasionnels, basse

Anciens membres

Brian Eno : synthétiseur, traitements sonores, chœurs
Graham Simpson : basse
Roger Bunn : guitare
Dexter Lloyd : batterie
David O’List : guitare
Rik Kenton : basse
John Porter : basse
Eddie Jobson : claviers, synthétiseurs, violon électrique, chœurs
John Gustafson : basse
Sal Maida : basse
John Wetton : basse
Rick Wills : basse
Gary Tibbs : basse
Paul Carrack : claviers
Andy Newmark : batterie
Guy Fletcher : claviers
Chris Spedding : guitare
Colin Good : claviers
Oliver Thompson : guitare
Jerry Meehan : basse
Jorja Chalmers : claviers et saxophone

Discographie

Albums studio
1972 – Roxy Music
1973 – For Your Pleasure
1973 – Stranded
1974 – Country Life
1975 – Siren
1979 – Manifesto
1980 – Flesh + Blood
1982 – Avalon

Albums live
1976 – Viva! Roxy Music
1983 – The High Road
1990 – Heart Still Beating
1998 – Concert Classics
2000 – Valentine
2001 – Concerto
2001 – Vintage
2002 – Ladytron
2002 – Reflection
2002 – Roxy Music Live

Compilations
1977 – Greatest Hits
1981 – The First Seven Albums
1983 – The Atlantic Years 1973-1980
1985 – The Best of Bryan Ferry & Roxy Music
1986 – Street Life 20 Great Hits
1988 – The Ultimate Collection
1989 – The Early Years
1989 – The Later Years
1995 – More Than This
1995 – The Thrill of It All
2000 – Slave to Love – The Best of the Ballads
2001 – The Best of…
2012 – The Complete Studio Recordings 1972-1982

Site officiel

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