East of Eden : L’Histoire d’un Groupe de Rock Progressif Britannique

Les années 1960 et 1970 ont été le berceau de nombreuses expérimentations musicales, et parmi les groupes qui ont marqué cette époque, East of Eden se distingue en tant que groupe de rock progressif britannique. Leur single « Jig-a-Jig » a atteint le Top 10 au Royaume-Uni en 1970, marquant un tournant dans leur carrière.

East of Eden

Les débuts sous le nom Pictures of Dorian Gray

La genèse du groupe remonte à 1967 à Bristol, sous le nom de Pictures of Dorian Gray, avec des membres fondateurs tels que Dave Arbus, Ron Caines, Geoff Nicholson, Mike Price et Stuart Rossiter. Leur premier single, « King Of Siam », sort en juillet 1968, mais des changements de membres surviennent rapidement.

Évolution constante

Le groupe subit des changements significatifs au fil des ans, avec des départs et des arrivées de membres. En 1968, le groupe déménage à Londres et signe un contrat d’enregistrement avec Deram Records. L’album « Mercator Projected » sort en 1969, suivi de « Snafu » en 1970, qui atteint le Top 30 du UK Albums Chart.

Succès inattendu avec « Jig-a-Jig »

Après avoir quitté Deram, le groupe connaît un succès inattendu avec la sortie de « Jig-a-Jig » en single, qui se hisse dans le Top 10. Cependant, des changements de membres continuent, avec les départs de Caines et Nicholson en 1970.

Période post-Deram

Malgré des changements de line-up et le départ d’Arbus à la fin de 1972, le groupe continue avec Harvest Records, sortant les albums « East Of Eden » et « New Leaf ». Les années 70 les voient enregistrer pour le marché européen et tourner en Europe.

Reformation et « Kalipse »

En 1996, les membres fondateurs (Arbus, Caines et Nicholson) se réunissent, donnant naissance à l’album « Kalipse » l’année suivante. Tout comme leurs œuvres antérieures, cet album devient un succès culte.

Impact et membres notables d’East of Eden

East of Eden a marqué l’histoire du rock progressif, avec des membres notables tels que Dave Arbus, qui a joué le solo de violon sur « Baba O’Riley » de The Who, et Geoff Britton, qui a rejoint plus tard Wings.

Conclusion

East of Eden reste un groupe emblématique dont l’influence perdure. Leur exploration musicale, leur évolution constante et leurs succès inattendus ont façonné leur parcours. Bien que les changements de line-up aient marqué leur histoire, leur héritage perdure à travers leurs albums cultes et leurs performances mémorables.

Discographie d’East of Eden

1969 – Mercator Projected
1970 – Snafu
1971 – Jig-A-Jig
1971 – East Of Eden June
1971 – New Leaf
1975 – Another Eden
1976 – Here We Go Again
1977 – It’s The Climate
1978 – Silver Park
1997 – Kalipse
2001 – Armadillo
2005 – Graffito

Membres d’East of Eden

Dave Arbus : violon, flûte, saxophones
Ron Caines : saxophone, chant
Terry Brace : basse
Geoff Britton : batterie
Tony Fennell : batterie
Martin Fisher : basse, claviers, chant
Les Davidson : guitare
Dave Dufort : batterie
Al Parkes : claviers
Al Read : chant, guitare
Jim Roche : guitare
Andy Sneddon : basse
Garth Watt-Roy : guitare, chant
Brian Appleyard : batterie
Jeff Allen : batterie
Peter Filleul : claviers, chant
Joe O’Donnell : violon
Ian Lynn : claviers
Dyl Katz : basse

Le combo le plus représentatif d’East of Eden, reflétant une période significative de leur carrière, pourrait être celui qui a enregistré l’album « Snafu » en 1970. Ce line-up comprenait les membres suivants :

Dave Arbus : violon, flûte, saxophones
Ron Caines : saxophone, chant
Geoff Nicholson : guitare, chant
Andy Sneddon : basse
Geoff Britton : batterie

Ce groupe a contribué à l’album qui a atteint le Top 30 du UK Albums Chart et a vu le succès du single « Ramadhan » en France. Bien que la composition des membres ait évolué au fil des ans, ce combo particulier a laissé une empreinte significative dans l’histoire d’East of Eden.

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Captain Beefheart : Légende du Rock et Innovateur Musical

Captain Beefheart

Le monde de la musique rock a été témoin de nombreuses icônes et légendes au fil des décennies, mais rares sont ceux qui peuvent se comparer à la singularité et à l’originalité de Captain Beefheart. De son vrai nom Don Van Vliet, ce génie musical a marqué l’histoire de la musique rock avec son style unique et expérimental. Dans cette chronique, nous plongerons dans l’univers de Captain Beefheart, en explorant sa carrière, son impact sur la musique, et son héritage durable.

Le Parcours d’un Visionnaire

Captain Beefheart, originaire de Californie, a débuté sa carrière musicale dans les années 1960. Il s’est rapidement distingué par sa voix rugueuse et son style vocal excentrique. Son premier album, « Safe as Milk » (1967), a été un premier aperçu de sa créativité. Cependant, c’est avec l’album « Trout Mask Replica » (1969) qu’il a véritablement révolutionné le paysage musical.

Frank Zappa and Captain Beefheart’s Bongo Fury

Trout Mask Replica : Une Oeuvre d’Art Audacieuse

« Trout Mask Replica » est souvent considéré comme l’un des albums les plus innovants de tous les temps. Produit par le légendaire Frank Zappa, cet album a repoussé les limites de la musique rock en incorporant des éléments du blues, du free jazz, et de l’avant-garde. Les paroles énigmatiques et la musique complexe de l’album ont fait de Captain Beefheart un pionnier de l’expérimentation musicale.

L’Influence Durable de Captain Beefheart

L’impact de Don Van Vliet sur la musique rock et expérimentale est indéniable. De nombreux artistes contemporains, tels que Tom Waits, PJ Harvey et David Bowie, l’ont cité comme une influence majeure. Sa capacité à défier les conventions musicales a ouvert de nouvelles voies pour l’expression artistique, inspirant ainsi des générations de musiciens.

Héritage et Légende

Captain Beefheart a continué à créer de la musique novatrice jusqu’à sa retraite anticipée en 1982. Après sa carrière musicale, il a poursuivi une carrière en tant que peintre, démontrant une créativité débordante dans un autre domaine artistique. Sa musique continue d’être redécouverte et appréciée par de nouveaux auditeurs, perpétuant ainsi son héritage musical unique.

Conclusion

Captain Beefheart demeure une figure légendaire dans le monde de la musique rock et expérimentale. Son courage artistique, sa voix distinctive et son album emblématique « Trout Mask Replica » en font un véritable visionnaire musical. Son influence perdure aujourd’hui, inspirant une multitude d’artistes à explorer de nouvelles frontières musicales et à ne jamais craindre de repousser les limites de la créativité. Captain Beefheart est et restera à jamais une icône du rock.

Discographie de Captain Beefheart

Albums studio
1967 – Safe as Milk
1968 – Strictly Personal
1969 – Trout Mask Replica
1970 – Lick My Decals Off, Baby
1971 – Mirror Man
1972 – The Spotlight Kid
1972 – Clear Spot
1974 – Unconditionally Guaranteed
1974 – Bluejeans & Moonbeams
1978 – Shiny Beast (Bat Chain Puller)
1980 – Doc at the Radar Station
1982 – Ice Cream for Crow
2012 – Bat Chain Puller (enregistré en 1976)

EP
1984 – The Legendary A&M Sessions

Albums Live
2000 – I’m Going to Do What I Wanna Do: Live at My Father’s Place 1978
2006 – Live London ’74
2006 – Amsterdam ’80

Compilations
1972 – The Spotlight Kid / Clear Spot
1973 – The Spotlight Kid / Lick My Decals Off, Baby
1977 – Captain Beefheart File
1983 – Music in Sea Minor
1984 – Top Secret
1988 – Safe as Milk / Mirror Man
1988 – Abba Zaba
1989 – Captain Beefheart at his Best
1990 – The Best Beefheart
1991 – Zig Zag Wanderer: The Collection
1992 – I May Be Hungry but I Sure Ain’t Weird: The Alternative Captain Beefheart
1993 – A Carrot Is as Close as a Rabbit Gets to a Diamond
1996 – Zig Zag Wanderer: The Best of the Buddah Years
1998 – Electricity
1999 – Grow Fins: Rarities 1965–1982
1999 – The Mirror Man Sessions
1999 – The Dust Blows Forward: An Anthology
2002 – The Best of Captain Beefheart & the Magic Band
2003 – Hot Head: Introducing Captain Beefheart
2006 – The Buddah Years
2008 – It Comes to You in a Plain Brown Wrapper
2014 – Sun Zoom Spark: 1970 to 1972

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