AGE OTORI : Une Révolution Rock Alternative Italienne

AGE OTORI

Fondé en 2021 dans le Piémont, AGE OTORI est un groupe de rock alternatif né de la rencontre des musiciens Simone Calvo (basse), Lorenzo Meneghetti (batterie, percussions) et Alberto Laezza (chant, guitare, synthé). Rejoints plus tard par Samuele Chiesa (guitare, chœurs), ils créent un son unique mêlant shoegaze, post-punk et indie rock.

Des Sonorités Puissantes et Envoutantes

AGE OTORICe groupe italien se distingue par ses rythmiques complexes et dynamiques, portées par des riffs de guitare incisifs et crunchy, une basse puissante et fracassante ajoute une profondeur percussive qui résonne intensément et rappelle par moment des sonorités à la Cure.

Le chant clair et précis d’Alberto Laezza complète cette alchimie musicale, rendant chaque morceau captivant.

Un Début Prometteur

Leur premier single, Humdrum, sorti en novembre 2024, explore la monotonie du quotidien contrastée par des expériences émotionnelles intenses. Ce titre est une introspection sonore, oscillant entre chaos et réflexion, et reflète un voyage intérieur poignant.

Un EP Remarquable

Le 11 décembre 2024, leur premier EP éponyme voit le jour, enregistré au Ciabòt Recordings Studio sous la direction de Francesco Martinat. Produit par plusieurs labels indépendants tels qu’Araki Records et Karma Conspiracy Records, cet opus confirme leur potentiel sur la scène alternative internationale.

AGE OTORI

Performances Live et Collaborations

AGE OTORI a déjà partagé la scène avec des groupes notoires comme Ovo, Dirty Sound Magnet et Lleroy. Leur énergie scénique et leur créativité sonore leur ont permis de se démarquer lors d’événements prestigieux comme le FreakOut! Fest 2022.

Un Avenir Prometteur pour AGE OTORI

Avec un univers sonore riche et des compositions intenses, AGE OTORI incarne le renouveau du rock alternatif italien. Leurs influences variées et leur approche musicale novatrice font d’eux un groupe à suivre de près pour les amateurs de rock alternatif.

Conclusion

Le nom AGE OTORI, inspiré d’un terme japonais signifiant « avoir l’air pire après une coupe de cheveux », reflète peut-être une philosophie artistique profonde : accepter l’imperfection et transformer l’inattendu en une force créative. Avec cette approche audacieuse, le groupe semble prêt à continuer son ascension sur la scène musicale alternative internationale.

Membres du groupe AGE OTORI

Alberto Laezza : Chant, guitare, synthétiseur
Simone Calvo : Basse
Lorenzo Meneghetti : Batterie, percussions, samples
Samuele Chiesa : Guitare, chœurs

Discographie d’AGE OTORI

EP
2024 – AGE OTORI

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Jean-Luc Admin Mazik décembre 2024 ©

Larusta & The Dead Dogs dévoile l’album “The Life You Save May Be Your Own”

“The Life You Save May Be Your Own” est le premier album de Larusta, la voix mystérieuse et envoûtante derrière Larusta & The Dead Dogs. Un projet brut, une exploration musicale des méandres de l’âme humaine qui mêle rock alternatif et une écriture introspective qu’il qualifie de «Dark Lyrical Alternative».

Larusta & The Dead Dogs
Crédit Photo: Alex Christidis

Né dans un petit village du sud de l’Allemagne, Larusta a traversé de nombreuses étapes musicales avant de poser ses valises à Londres, où il trouve enfin sa véritable maison musicale. C’est ici que, dans un moment de solitude pendant le premier confinement, il a donné vie à cet album, une catharsis personnelle qui raconte ses luttes internes et son parcours de résilience. “Chaque chanson représente, d’une manière ou d’une autre, une étape du processus de deuil,” confie-t-il. Un deuil, certes, mais aussi une renaissance artistique, une réflexion sincère sur la douleur et la guérison.

Les morceaux de “The Life You Save May Be Your Own” ne sont pas des chansons au sens classique du terme. Ce sont des récits émotionnels qui se nourrissent de l’intensité de l’instant vécu, de fragments d’images et de pensées qui se transforment en mélodies poignantes. C’est ce que Larusta & The Dead Dogs réussit brillamment à capturer dans son écriture : l’instantanéité d’une émotion, l’écho d’une expérience humaine universelle.

L’album est une quête sonore qui oscille entre tension et introspection, où les arrangements orchestraux se mêlent à la puissance du rock. Le tout est porté par des instrumentaux saisissants, où la basse électrique, la guitare et la batterie se déploient en harmonies sombres. Chaque chanson se construit lentement, comme une contemplation de la douleur, avant de se libérer dans un déchaînement d’émotions. Il y a de l’ombre, mais aussi de la lumière dans ce voyage, un équilibre fragile entre le désespoir et l’espoir.

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