Samantha Fish : Figure majeure du blues-rock contemporain

Samantha Fish

Samantha Fish, chanteuse, guitariste et auteure-compositrice américaine, est née le 30 janvier 1989 à Kansas City, Missouri. Cette artiste polyvalente s’est rapidement imposée comme une figure incontournable du blues et du blues rock, grâce à son talent musical et son énergie scénique.

Une enfance marquée par le blues

Dans sa jeunesse, elle s’imprègne de l’univers du blues, influencée par des artistes légendaires tels que Stevie Ray Vaughan, Son House ou encore Skip James. Tandis que sa sœur aînée Amanda Fish s’adonne au chant, Samantha trouve sa voie avec la guitare. Inspirée également par des icônes du rock comme The Rolling Stones et Tom Petty, elle développe un style unique, mêlant puissance électrique et sensibilité blues.

Samantha Fish

Les débuts prometteurs avec le Samantha Fish Blues Band

En 2009, elle fonde le Samantha Fish Blues Band et autoproduit son premier album. Ce disque attire l’attention du label allemand Ruf Records, qui la propulse sur le devant de la scène avec l’album Runaway en 2011 produit par son mentor et premier collaborateur Mike Zito. Cette œuvre, saluée par la critique, lui vaut le Blues Music Award du meilleur nouvel artiste en 2012.

Une carrière en pleine ascension

Samantha Fish enchaîne les succès avec des albums marquants comme Black Wind Howlin’ (2013), qui explore un blues électrisant, et Wild Heart (2015), plus intimiste et enraciné dans des sonorités « roots ». Toujours en quête de renouveau, elle flirte avec la soul et le rhythm and blues dans Chills and Fever (2017), puis revient au folk rock avec Belle of the West la même année.

Signée par le prestigieux label Rounder Records, elle sort en 2019 Kill or Be Kind, un album qui confirme son statut de figure majeure du blues contemporain.

Des collaborations audacieuses et des tournées mondiales

Samantha Fish explore de nouveaux horizons musicaux en collaborant avec Jesse Dayton. Ensemble, ils produisent l’EP Stardust Sessions en 2022 et l’album Death Wish Blues en 2023, enrichissant leur blues de touches rock, soul, country et funk. Ces projets s’accompagnent de tournées internationales, avec des passages remarqués sur des scènes mythiques comme La Cigale ou le Bataclan à Paris.

Une artiste complète et reconnue

Réputée pour sa virtuosité à la guitare et sa présence scénique captivante, Samantha Fish a partagé la scène avec des légendes telles que Buddy Guy, Joe Bonamassa ou Steven Tyler. Elle continue d’inspirer une nouvelle génération de musiciens, tout en élargissant les frontières du blues.

Discographie de Samantha Fish

Albums solos
2009 – Live Bait
2011 – Runaway
2013 – Black Wind Howling
2015 – Wild Heart
2017 – Chills and Fever
2017 – Belle of the West
2019 – Kill or Be Kind
2021 – Faster

Albums en collaboration
2011 – Samantha Fish / Cassie Taylor / Dani Wilde, Girls with Guitars
2012 –             »              »     / Dani Wilde / Victoria Smith, Girls with Guitars Live
2013 – Jimmy Hall / Reese Wynans / Samantha Fish / Kate Moss / Danielle Schnebelen / Kris Schnebelen – The Healers
2022 – Samantha Fish & Jesse Dayton – Stardust Sessions EP
2023 –             »              »     & Jesse Dayton – Death Wish Blues

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The Remo Four : Un Groupe de Rock Légendaire de Liverpool

The Remo Four était un groupe de rock emblématique des années 1950 et 1960, originaire de Liverpool, en Angleterre. Contemporains des Beatles, ils ont partagé le même manager, Brian Epstein. Le groupe était composé de Colin Manley (guitare/chant), Phil Rogers (guitare rythmique/basse/chant), Don Andrew (basse/chant) et Roy Dyke (batterie). Manley et Andrew étaient camarades de classe de Paul McCartney à la Liverpool Institute for Boys.

The Remo Four

Débuts et Formation de The Remo Four

Colin Manley et Don Andrew ont formé le Remo Quartet en 1958 avec Keith Stokes (chant/guitare) et Harry Prytherch (batterie). Rapidement, ils ont commencé à se produire lors de fêtes locales et de concours, avant de passer à des apparitions régulières dans les salles de spectacle, adoptant le nom The Remo Four en 1959. Leurs performances combinaient des harmonies vocales et des morceaux instrumentaux, influencés par les Everly Brothers, les Shadows, les Ventures, et Chet Atkins.

Ascension et Popularité

En 1961, The Remo Four ont été élus troisième meilleur groupe dans un sondage de Mersey Beat. Ils étaient appréciés par les Beatles et jouaient régulièrement au Cavern Club en 1961 et 1962. Pendant que les Beatles se rendaient à Hambourg, The Remo Four jouaient sur les bases aériennes américaines en France, développant ainsi leur expérience scénique et musicale. En 1962, Johnny Sandon a rejoint le groupe en tant que chanteur principal pour une durée de deux ans.

Changements de Membres et Contrats d’Enregistrement

En 1963, Harry Prytherch a quitté le groupe pour se marier et a été remplacé par Roy Dyke. Keith Stokes a également quitté le groupe, remplacé par Phil Rogers. Cette même année, le groupe a signé avec NEMS Enterprises de Brian Epstein et a acquis un nouveau chanteur principal, Tommy Quickly. Ils ont obtenu un contrat avec Piccadilly Records et ont enregistré plusieurs morceaux, dont une reprise de « Peter Gunn » de Henry Mancini.

Collaborations et Enregistrements

Avec l’arrivée de Tony Ashton (claviers/chant), qui a remplacé Don Andrew, Phil Rogers est passé à la basse. The Remo Four ont également collaboré avec Billy J. Kramer et ont adopté le nom « The New Dakotas » tout en l’accompagnant. Leur carrière d’enregistrement n’a pas connu un grand succès commercial, mais ils ont été très demandés comme musiciens de session et comme groupe maison dans les clubs allemands, notamment au Star-Club de Hambourg. En 1967, ils ont sorti l’album « Smile! » avec des éléments de rock et de jazz.

Travail avec George Harrison et Dissolution

En 1967, George Harrison a engagé The Remo Four pour son projet solo, la bande originale du film « Wonderwall ». Ils ont enregistré principalement des morceaux instrumentaux, avec une chanson vocale, « In the First Place », qui est restée inédite jusqu’aux années 1990. À la fin des années 1960, le groupe est devenu le groupe d’accompagnement de Billy Fury.

The Remo Four se sont dissous en 1970. Tony Ashton et Roy Dyke ont formé Ashton, Gardner & Dyke avec le guitariste Kim Gardner. Colin Manley a poursuivi une carrière d’accompagnateur pour divers chanteurs et a rejoint les Swinging Blue Jeans. Manley et Andrew sont apparus avec Gerry Marsden dans un épisode du soap opera britannique « Brookside » dans les années 1990.

Mémoires et Hommages

Colin Manley est décédé d’un cancer le 9 avril 1999, et un concert commémoratif a eu lieu en juin de la même année, réunissant d’anciens membres du groupe. Tony Ashton est décédé également d’un cancer le 28 mai 2001. Keith Stokes est décédé le 19 juin 2010, et Phil Rogers le 14 janvier 2020.

The Remo Four, malgré un succès commercial limité, ont laissé une marque indélébile sur la scène musicale de Liverpool et sont restés une influence respectée pour leur talent et leur contribution à la musique rock des années 1960.

Membres de The Remo Four

Membres Fondateurs
Colin Manley : Guitare solo, chant
Don Andrew : Basse, chant
Keith Stokes : Chant, guitare rythmique
Harry Prytherch : Batterie

Autres membres
Phil Rogers : Guitare rythmique, basse, chant
Roy Dyke : Batterie
Tony Ashton : Claviers, chant

Discographie de The Remo Four

Albums Studio
1967 : Smile! – Cet album inclut des éléments de rock et de jazz et a été publié sous le label Star-Club en Allemagne.

Singles et EPs
1963 – « Tip of My Tongue » (avec Tommy Quickly) sorti sous Piccadilly Records, écrit par Lennon/McCartney.
1964 – « Peter Gunn » – Une reprise instrumentale du thème de Henry Mancini.
1966 – « Live Like a Lady » / « Sing Hallelujah » Single publié sous le label Pye Records.

Collaborations
1968 – Wonderwall Music – George Harrison – The Remo Four ont joué en tant que musiciens de session pour cet album.

Compilations et Rééditions
1999 – « Smile! plus… » – Une réédition de l’album « Smile! » avec des pistes supplémentaires.

Contributions Notables
1999 – « In the First Place » – Une chanson enregistrée avec George Harrison pour l’album Wonderwall Music, mais sortie bien plus tard.