The Remo Four : Un Groupe de Rock Légendaire de Liverpool

The Remo Four était un groupe de rock emblématique des années 1950 et 1960, originaire de Liverpool, en Angleterre. Contemporains des Beatles, ils ont partagé le même manager, Brian Epstein. Le groupe était composé de Colin Manley (guitare/chant), Phil Rogers (guitare rythmique/basse/chant), Don Andrew (basse/chant) et Roy Dyke (batterie). Manley et Andrew étaient camarades de classe de Paul McCartney à la Liverpool Institute for Boys.

The Remo Four

Débuts et Formation de The Remo Four

Colin Manley et Don Andrew ont formé le Remo Quartet en 1958 avec Keith Stokes (chant/guitare) et Harry Prytherch (batterie). Rapidement, ils ont commencé à se produire lors de fêtes locales et de concours, avant de passer à des apparitions régulières dans les salles de spectacle, adoptant le nom The Remo Four en 1959. Leurs performances combinaient des harmonies vocales et des morceaux instrumentaux, influencés par les Everly Brothers, les Shadows, les Ventures, et Chet Atkins.

Ascension et Popularité

En 1961, The Remo Four ont été élus troisième meilleur groupe dans un sondage de Mersey Beat. Ils étaient appréciés par les Beatles et jouaient régulièrement au Cavern Club en 1961 et 1962. Pendant que les Beatles se rendaient à Hambourg, The Remo Four jouaient sur les bases aériennes américaines en France, développant ainsi leur expérience scénique et musicale. En 1962, Johnny Sandon a rejoint le groupe en tant que chanteur principal pour une durée de deux ans.

Changements de Membres et Contrats d’Enregistrement

En 1963, Harry Prytherch a quitté le groupe pour se marier et a été remplacé par Roy Dyke. Keith Stokes a également quitté le groupe, remplacé par Phil Rogers. Cette même année, le groupe a signé avec NEMS Enterprises de Brian Epstein et a acquis un nouveau chanteur principal, Tommy Quickly. Ils ont obtenu un contrat avec Piccadilly Records et ont enregistré plusieurs morceaux, dont une reprise de « Peter Gunn » de Henry Mancini.

Collaborations et Enregistrements

Avec l’arrivée de Tony Ashton (claviers/chant), qui a remplacé Don Andrew, Phil Rogers est passé à la basse. The Remo Four ont également collaboré avec Billy J. Kramer et ont adopté le nom « The New Dakotas » tout en l’accompagnant. Leur carrière d’enregistrement n’a pas connu un grand succès commercial, mais ils ont été très demandés comme musiciens de session et comme groupe maison dans les clubs allemands, notamment au Star-Club de Hambourg. En 1967, ils ont sorti l’album « Smile! » avec des éléments de rock et de jazz.

Travail avec George Harrison et Dissolution

En 1967, George Harrison a engagé The Remo Four pour son projet solo, la bande originale du film « Wonderwall ». Ils ont enregistré principalement des morceaux instrumentaux, avec une chanson vocale, « In the First Place », qui est restée inédite jusqu’aux années 1990. À la fin des années 1960, le groupe est devenu le groupe d’accompagnement de Billy Fury.

The Remo Four se sont dissous en 1970. Tony Ashton et Roy Dyke ont formé Ashton, Gardner & Dyke avec le guitariste Kim Gardner. Colin Manley a poursuivi une carrière d’accompagnateur pour divers chanteurs et a rejoint les Swinging Blue Jeans. Manley et Andrew sont apparus avec Gerry Marsden dans un épisode du soap opera britannique « Brookside » dans les années 1990.

Mémoires et Hommages

Colin Manley est décédé d’un cancer le 9 avril 1999, et un concert commémoratif a eu lieu en juin de la même année, réunissant d’anciens membres du groupe. Tony Ashton est décédé également d’un cancer le 28 mai 2001. Keith Stokes est décédé le 19 juin 2010, et Phil Rogers le 14 janvier 2020.

The Remo Four, malgré un succès commercial limité, ont laissé une marque indélébile sur la scène musicale de Liverpool et sont restés une influence respectée pour leur talent et leur contribution à la musique rock des années 1960.

Membres de The Remo Four

Membres Fondateurs
Colin Manley : Guitare solo, chant
Don Andrew : Basse, chant
Keith Stokes : Chant, guitare rythmique
Harry Prytherch : Batterie

Autres membres
Phil Rogers : Guitare rythmique, basse, chant
Roy Dyke : Batterie
Tony Ashton : Claviers, chant

Discographie de The Remo Four

Albums Studio
1967 : Smile! – Cet album inclut des éléments de rock et de jazz et a été publié sous le label Star-Club en Allemagne.

Singles et EPs
1963 – « Tip of My Tongue » (avec Tommy Quickly) sorti sous Piccadilly Records, écrit par Lennon/McCartney.
1964 – « Peter Gunn » – Une reprise instrumentale du thème de Henry Mancini.
1966 – « Live Like a Lady » / « Sing Hallelujah » Single publié sous le label Pye Records.

Collaborations
1968 – Wonderwall Music – George Harrison – The Remo Four ont joué en tant que musiciens de session pour cet album.

Compilations et Rééditions
1999 – « Smile! plus… » – Une réédition de l’album « Smile! » avec des pistes supplémentaires.

Contributions Notables
1999 – « In the First Place » – Une chanson enregistrée avec George Harrison pour l’album Wonderwall Music, mais sortie bien plus tard.

Mark Lettieri : Le Génie de la Guitare aux 5 Grammy Awards

Mark Lettieri

Mark Lettieri, un guitariste, compositeur, producteur et instructeur basé à Fort Worth, au Texas, est une véritable force dans l’industrie musicale. Avec cinq Grammy Awards à son actif, Lettieri a marqué son empreinte en tant que membre éminent des groupes instrumentaux Snarky Puppy et The Fearless Flyers.

Parcours Musical Éclectique de Mark Lettieri

L’histoire musicale de Mark Lettieri est une toile riche et vibrante. De ses débuts dans la scène gospel et R&B du Dallas-Fort Worth Metroplex à ses collaborations avec des artistes de renom tels que Erykah Badu, David Crosby et Kirk Franklin, il a su s’imposer comme un sideman polyvalent et recherché. Sa participation à Snarky Puppy depuis 2008 a été une étape décisive, lui valant quatre trophées des Grammy Awards avec le groupe et contribuant à leur succès international.

Mark Lettieri

Projet Solo et Reconnaissance

En tant que leader, Mark Lettieri a publié sept albums acclamés par la critique, dont « Deep: The Baritone Sessions, Vol. 2 », nominé pour le prix du Meilleur Album Instrumental Contemporain aux Grammy Awards. Son style musical, à la fois texturé et axé sur le groove, démontre sa capacité à servir la musique avant tout, une philosophie qui a conquis un large public et lui a valu une reconnaissance bien méritée.

Innovation et Collaboration

Au-delà de ses réalisations musicales, Mark Lettieri est un innovateur dans le domaine de l’équipement musical, collaborant avec des marques prestigieuses telles que Paul Reed Smith Guitars et Apple Inc. pour créer des produits uniques comme sa guitare électrique signature Fiore et des boucles de guitare téléchargeables pour Logic Pro et GarageBand.

Pédagogie et Engagement de Mark Lettieri

En tant qu’enseignant, Mark Lettieri partage généreusement son savoir-faire à travers des cours en ligne et des leçons imprimées, démontrant son engagement à inspirer et à éduquer la prochaine génération de guitaristes. Sa passion pour la musique se reflète dans son désir constant de partager ses connaissances et son expérience avec d’autres passionnés.

Une Fusion Époustouflante avec le WDR BIG BAND

Enregistré en direct au Stadtgarten de Cologne en janvier 2024, « The Rhythm Side Of Things » avec Mark Lettieri à la guitare, accompagné de Wes Stephenson à la basse électrique, Daniel Porter aux claviers et Jason « JT » Thomas à la batterie, ce concert exceptionnel est une fusion remarquable, combinant les influences emblématiques de la guitare rythmique et rock des années 70 et 80. Il s’agit d’une première collaboration entre le talentueux guitariste et le prestigieux WDR Big Band, dirigé par le chef d’orchestre Jörg Achim Keller, avec des arrangements réalisés par Mike Abene.

Conclusion

Mark Lettieri incarne l’excellence et l’innovation dans le monde de la musique. Son parcours diversifié, son talent incontestable et son dévouement à son métier font de lui un artiste incontournable de la scène musicale contemporaine. Avec un avenir prometteur et une liste impressionnante de réalisations déjà à son actif, il est clair que le nom de Mark Lettieri continuera à résonner dans l’industrie musicale pendant de nombreuses années à venir.

Discographie de Mark Lettieri

Albums solo
2011 : Knows
2013 : Futurefun
2016 : Spark and Echo
2019 : Deep: The Baritone Sessions
2019 : Things of That Nature
2021 : Deep: The Baritone Sessions Vol. 2
2022 : Fly Through It

Avec The Fearless Flyers
2018 : The Fearless Flyers
2019 : The Fearless Flyers II
2020 : Tailwinds
2021 : Flyers Live at Madison Square Garden
2022 : The Fearless Flyers III
2024 : The Fearless Flyers IV

Avec Snarky Puppy
2008 : Bring Us the Bright
2010 : Tell Your Friends
2012 : GroundUP
2013 : Family Dinner – Volume 1
2014 : We Like It Here
2015 : Sylva with Metropole Orkest
2016 : Family Dinner – Volume 2
2016 : Culcha Vulcha
2019 : Immigrance
2020 : Live at the Royal Albert Hall
2022 : Empire Central

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