Kaori a sorti son troisième album Dans l’attente d’un signe, à découvrir sur toutes les plateformes digitales et avec le premier extrait Ma belle îlienne, et son clip officiel.
Kaori, c’est une merveille de songwriting à la guitare. Alexis Diawari et Thierry Folcher jouent un mélange subtil de reggae, de blues rock, de bossa, de chanson française, des textes engagés sur la liberté, la tolérance, la dignité humaine, une ode à la vie comme la douceur d’un poème.
On adore leur nouvel album Dans l’attente d’un signe, qui est un cocktail musical océanique très réussi. Une musique bien équilibrée avec de très belles mélodies et de beaux textes. Un peu blues, un peu pop, un peu chanson française.
Voilà 11 titres comme autant de plages ensoleillées où il fera bon se laisser porter par les ondulations d’une houle océanienne, un ressac de reggae revisité ou un shuffle évocateur des atmosphères bluesy.
Les deux artistes, dont la moyenne d’âge frôle la soixantaine, ont choisi l’image du kaori, arbre millénaire qui peuple les forêts du Caillou, comme belle métaphore pour parler de leurs profondes racines aux passés multiples, soucieux de déployer aujourd’hui leurs branches bien au-delà de l’Archipel.
Ils sont deux visages de leur Nouvelle-Calédonie natale. Thierry Folcher, calédonien de Poindimié descendant du bagne, et Alexis Diawari, originaire d’un clan kanak de Canala, donnent corps et voix à ce possible destin commun.
En tentant leur chance en France, les deux optimistes ont rencontré Lionel Gaillardin, réalisateur et arrangeur du studio Bonsai. Dans ce petit espace d’enregistrement, Kaori succède à Henri Salvador, à Benjamin Biolay, à Karen Ann ou encore à Didier Wampas…
Voilà un duo calédonien qui crée avec talent une musique habitée de leurs parcours de vie, riches et variés… Le niveau de professionnalisme intrigue.
Découvrez le clip de Ma Belle îlienne :
A ne pas rater le 14/11 au Sunset à Paris et sur leur site officiel
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Le reggae, ce style musical né en Jamaïque dans les années 1960, a su évoluer et s’adapter à travers les décennies. Parmi les groupes contemporains qui contribuent à cette renaissance du reggae, Stick Figure s’est imposé comme une référence incontournable. Ce groupe californien, fondé en 2006 par Scott Woodruff, a su captiver les amateurs de musique avec son mélange unique de reggae roots et de sons modernes.
L’Origine de Stick Figure
Stick Figure est le projet solo de Scott Woodruff, multi-instrumentiste, chanteur et producteur. En autodidacte passionné, Woodruff a commencé à composer et enregistrer des morceaux depuis son home studio. Ses premiers albums, notamment The Sound of My Addiction (2007) et Burnin’ Ocean (2008), ont rapidement attiré l’attention grâce à leur mélange harmonieux de rythmes reggae et de mélodies envoûtantes.
La particularité de Stick Figure réside dans le fait que Scott Woodruff enregistre lui-même tous les instruments et les voix. Cette approche DIY (Do It Yourself) lui a permis de développer un style unique et reconnaissable, caractérisé par des basses profondes, des rythmes relaxants et des paroles introspectives.
Une Ascension Fulgurante
Le groupe a pris une autre dimension avec la sortie de Burial Ground en 2012, un album qui a reçu un accueil enthousiaste de la part des fans et des critiques. Ce succès a marqué le début de tournées internationales, consolidant la réputation de Stick Figure sur la scène reggae mondiale.
Le single « Breathe« , tiré de l’album Set in Stone (2015), est devenu un hymne pour les fans de reggae, atteignant des millions d’écoutes en streaming. Cet album, qui s’est hissé en tête des classements reggae de Billboard, a confirmé le talent de Scott Woodruff pour créer des sons à la fois rafraîchissants et fidèles aux racines du reggae.
Le Style Musical de Stick Figure
Ce qui distingue Stick Figure des autres groupes de reggae, c’est sa capacité à fusionner les éléments traditionnels du genre avec des influences modernes. Les mélodies aériennes, les effets dub et les basses résonnantes se mélangent pour créer une atmosphère unique, propice à la détente et à la réflexion.
Les paroles de Woodruff abordent souvent des thèmes universels comme l’amour, la paix intérieure, et la quête de soi. Sa voix douce et apaisante, accompagnée par des harmonies riches et des rythmes hypnotiques, transporte l’auditeur dans un voyage musical introspectif.
Une Communauté Engagée
Stick Figure ne se contente pas de produire de la musique ; le groupe a su créer une véritable communauté autour de ses valeurs. Le chien de Woodruff, Cocoa, devenu la mascotte du groupe, est un symbole de cette connexion authentique avec les fans. Présent sur scène lors des concerts, Cocoa participe à cette ambiance chaleureuse et familiale que le groupe s’efforce de cultiver.
Les tournées de Stick Figure sont connues pour leur ambiance festive et conviviale, où le public est invité à partager un moment de communion et de célébration autour de la musique. Cette proximité avec les fans est l’une des raisons pour lesquelles Stick Figure a réussi à fidéliser une audience aussi large et diversifiée.
L’Évolution Sonore de Stick Figure avec Wisdom
Wisdom, le septième album studio de Stick Figure, marque un tournant dans la carrière du groupe, après trois années de création intense. Sorti le 9 septembre 2022, cet opus de 14 titres a été enregistré et mixé dans le Great Stone Studio de Scott Woodruff, avec la participation de son ami d’enfance TJ O’Neill. Les membres historiques du groupe, KBong, Kevin Offitzer, Tommy Suliman et Johnny Cosmic, ainsi que le nouveau percussionniste Will Phillips, ont contribué à donner vie aux compositions de Woodruff.
Pour la première fois, une section de cuivres, comprenant Liam Robertson au saxophone, Quinn Carson au trombone et Glenn Holdaway à la trompette, a été intégrée à certaines pistes, ajoutant une nouvelle dimension sonore.
L’album, avec une magnifique pochette illustrée par Juan Manuel Orozco, met en vedette des collaborations avec des artistes tels que Barrington Levy, Collie Buddz, et Slightly Stoopid. Woodruff décrit Wisdom comme une quête de sens et de sagesse dans la vie, une réflexion sur l’acceptation des erreurs, la capacité à recommencer, et l’importance des petites joies.
Dès sa sortie, l’album a connu un succès commercial, se classant numéro 1 sur le Billboard Reggae Albums chart et atteignant la 51e place du Billboard 200. En seulement deux semaines, il a cumulé plus de 41 000 unités vendues. Cet album, le quatrième consécutif à atteindre le sommet du classement reggae de Billboard, a également été pressenti pour une nomination aux Grammy Awards dans la catégorie « Meilleur album reggae ».
Retour aux Sources avec Le Single Home
Le morceau « Home« , sorti le 26 avril 2024, marque une collaboration exceptionnelle entre Stick Figure et le légendaire Jack Johnson. Cette chanson, à la fois apaisante et nostalgique, fusionne parfaitement les influences reggae du groupe avec le style folk acoustique de Johnson.
Les paroles, évoquant le thème universel du retour aux sources et de l’importance du foyer, sont portées par des harmonies douces et des mélodies réconfortantes, faisant de « Home » un morceau mémorable qui résonne profondément avec l’auditeur.
Conclusion
Stick Figure incarne l’évolution contemporaine du reggae, alliant respect des traditions et innovation musicale. Grâce à la vision artistique de Scott Woodruff et à sa capacité à connecter avec son public, le groupe a su se hisser au sommet de la scène reggae internationale. Que vous soyez un amateur de reggae de longue date ou un nouveau venu, Stick Figure offre une expérience musicale unique qui ne manquera pas de vous captiver.
Pour rester à jour avec les dernières sorties et les prochaines tournées de Stick Figure, suivez le groupe sur les réseaux sociaux et sur leur site officiel.
Membres de Stick Figure
Scott Woodruff : chant principal, guitare principale
KBong : claviers
Kevin Offitzer : batterie
Tommy Suliman : basse
Johnny Cosmic : claviers, chœurs, guitare
Will Phillips : percussions
Discographie de Stick Figure
Albums Studio
2007 – The Sound of My Addiction
2008 – Burnin’ Ocean
2009 – Smoke Stack
2010 – Reprise Sessions
2012 – Burial Ground
2015 – Set in Stone
2019 – World on Fire
2022 – Wisdom
Albums Live
2014 – Live at the Independent
Compilations
2011 – The Sound of My Addiction (Remastered)
2011 – Burnin’ Ocean (Remastered)
2011 – Smoke Stack (Remastered)
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