Les décennies passent, mais la musique intemporelle du groupe de rock américain The Amboy Dukes avec Ted Nugent continue de résonner à travers l’histoire du rock. Originaire de Détroit, dans le Michigan, ce groupe emblématique des années 1960 et 1970 a marqué son époque grâce à des tubes inoubliables, dont le célèbre « Journey to the Center of the Mind, » classé seizième au Billboard en 1968.
Ted Nugent, l’Architecte du Son
À la tête des Amboy Dukes se trouve Ted Nugent, le génie musical né et élevé à Détroit. Son parcours musical commence dès l’âge de 10 ans en 1958, lorsqu’il intègre le groupe local The Royal High Boys. Plus tard, Nugent fait la rencontre du futur chanteur des Amboy Dukes, John Drake, au sein du groupe The Lourds. Le destin les mène à former les Amboy Dukes en 1964, après le déménagement de la famille Nugent en Illinois.
Évolution et Composition du Groupe
Les Amboy Dukes amorcent leur carrière à Chicago avant de revenir à leurs racines à Détroit. Avant de signer avec Mainstream Records, le groupe initial était composé de Bob Lehnert, Ted Nugent, Gary Hicks, Dick Treat, et Gail Uptadale. Leur collaboration avec le label new-yorkais Mainstream Records marque un tournant, avec une nouvelle formation comprenant des membres tels que John Drake, Steve Farmer, Rick Lober, Bill White, et Dave Palmer.
L’année 1968 voit la sortie de l’album emblématique « Journey to the Center of the Mind, » qui apporte des changements notables au sein du groupe. La formation évolue avec l’arrivée d’Andy Solomon et de Greg Arama. L’album suivant, « Migration » publié en 1970, marque une nouvelle étape avec l’entrée de Rusty Day au chant et à l’harmonica.
Les Sonorités Psychédéliques et Hard Rock
Les Amboy Dukes puisent leurs inspirations dans le rock psychédélique, l’acid rock, et le hard rock, créant un son unique qui transcende les frontières du temps. Le mélange audacieux de guitares électriques enivrantes, de claviers psychédéliques, et de paroles percutantes a solidifié leur place dans l’histoire du rock.
L’Héritage Durable
Au fil des années, les Amboy Dukes ont laissé un héritage musical indélébile. Leur contribution à l’évolution du rock, associée à la carrière solo fructueuse de Ted Nugent, témoigne de l’influence majeure du groupe.
Aujourd’hui encore, leur musique résonne comme un voyage intemporel au cœur du rock psychédélique, rappelant une époque où l’expérimentation musicale et l’audace étaient à l’avant-garde de la scène rock.
Membres de The Amboy Dukes
Bob Lehnert : Chant
Ted Nugent : Guitare, Chant
Gary Hicks : Guitare
Dick Treat : Basse
Gail Uptadale : Batterie
John Drake : Chant
Steve Farmer : Guitare, Chant
Rick Lober : Clavier
Bill White : Basse
Dave Palmer : Batterie
Andy Solomon : Clavier, Saxophone, Chant
Greg Arama : Basse
Rusty Day : Chant, Harmonica
Discographie de The Amboy Dukes
1967 – The Amboy Dukes
1968 – Journey to the Center of the Mind
1968 – Migration
1968 – You Talk Sunshine, I Breathe Fire
1968 – The Best of the Original Amboy Dukes
1970 – Marriage on the Rocks/Rock Bottom
1971 – Survival of the Fittest Live
1973 – Call of the Wild
1974 – Tooth, Fang & Claw
Nucleus, groupe emblématique de jazz-fusion britannique, a laissé une empreinte indélébile sur la scène musicale de 1969 à 1989. Fondé par le talentueux Ian Carr, le groupe a connu diverses évolutions tout au long de son parcours, marquant les esprits par ses performances inoubliables et ses albums emblématiques.
Le groupe Nucleus a émergé de l’esprit créatif d’Ian Carr, ancien membre du Rendell–Carr Quintet des années 1960. Leur premier album, « Elastic Rock » (1970), a valu au groupe la première place au Montreux Jazz Festival. Ce fut le début d’une ascension fulgurante, marquée par la sortie de deux autres albums majeurs, « We’ll Talk About It Later » et « Solar Plexus » en 1971. Tous ces albums, publiés chez Vertigo Records, sont reconnus comme des pièces essentielles dans le paysage musical rock et jazz.
Un Retour Triomphal de Nucleus (2005-2009)
En août 2005, une renaissance de Nucleus a eu lieu au Cargo de Londres, réunissant d’anciens et de nouveaux membres du groupe. Ce moment historique a été suivi, le 30 mars 2007, par un concert exceptionnel intitulé « Nucleus Revisited » au PizzaExpress Jazz Club de Londres, célébrant le dixième anniversaire du magazine Jazzwise. Malgré la non-participation d’Ian Carr pour des raisons de santé, sa présence au concert a été saluée par une ovation debout.
Le 4 août 2009, Nucleus Revisited a marqué une autre étape mémorable en se produisant au Ronnie Scott’s Jazz Club de Londres, aux côtés du Quartet de Michael Garrick, dans le cadre du Brit Jazz Fest.
L’Héritage Continu
Bien que le groupe ait officiellement pris fin en 1989, l’héritage de Nucleus demeure vivant à travers ses enregistrements emblématiques et les performances mémorables de ses membres. La fusion unique de jazz et de rock de Nucleus a inspiré des générations de musiciens et continue d’influencer le paysage musical contemporain.
Souverain du Jazz Moderne : La Vie et l’Héritage Musical Inaltérable d’Ian Carr
Né à Dumfries, en Écosse, le 21 avril 1933, Ian Carr a grandi à South Shields et dans le comté de Durham. Initiant sa carrière musicale à l’université de Newcastle dans les années 1950, il se démarque en jouant du jazz moderne, brisant ainsi avec la tradition plus populaire de l’époque. Après avoir participé au groupe de jazz moderne EmCee Five de son frère Mike, Carr co-dirige le Don Rendell/Ian Carr Quintet, considéré comme l’un des groupes de jazz britanniques modernes les plus influents.
Après la dissolution du quintet, Ian Carr fonde le groupe de jazz-rock iconoclaste Nucleus, représentant le Royaume-Uni au Montreux Jazz Festival en 1970, où ils remportent le prix du meilleur groupe. Ils enregistrent 12 albums entre 1970 et 1980, marquant une période de tournées mondiales.
En parallèle à sa carrière musicale, Carr s’illustre en tant qu’auteur, écrivant des ouvrages acclamés sur le jazz, dont la biographie autorisée de Miles Davis. En tant que diffuseur, il participe à des émissions sur BBC Radio 3 et conseille des documentaires télévisés sur Miles Davis et Keith Jarrett.
Professeur inspirant à la Guildhall School of Music and Drama, Carr laisse un impact durable sur la scène jazz contemporaine. Son décès en 2009 laisse derrière lui un héritage musical exceptionnel qui continue d’influencer de nombreuses générations de musiciens et de mélomanes. Son histoire fascinante est retracée dans la biographie « Out Of The Long Dark – The Life Of Ian Carr » d’Alyn Shipton, publiée en 2006. Bien que Ian Carr nous ait quittés le 25 février 2009 à l’âge de 75 ans, sa légende, sa musique et son esprit indomptable perdurent, laissant une empreinte indélébile sur le monde du jazz.
Conclusion
Nucleus, à travers ses décennies d’existence et d’évolution, reste une référence incontestable dans le monde du jazz-fusion britannique. Leur contribution exceptionnelle à la musique, leurs performances scéniques inoubliables et leurs albums emblématiques font de Nucleus une légende inaltérable. En revisitant leur passé glorieux lors de concerts mémorables, le groupe a prouvé que son impact transcende le temps, et son héritage perdure, captivant les amateurs de musique du monde entier.
Membres de Nucleus
Ian Carr : trompette
Chris Batchelor : trompette
Harry Beckett : trompette
Kenny Wheeler : trompette
Bob Bertles : saxophone ténor, saxophone soprano, flûte
Brian Smith : saxophone ténor, saxophone soprano, flûte
Phil Todd : saxophone ténor, saxophone soprano, flûte traversière
Tim Whitehead : saxophone ténor, saxophone soprano, flûte traversière
Karl Jenkins : saxophone baryton, hautbois, piano, piano électrique
Tony Coe : clarinette, clarinette basse, saxophone ténor
Tony Roberts : clarinette, clarinette basse, saxophone ténor
Geoff Castle : piano, piano électrique, synthétiseur
Gordon Beck : piano, piano électrique
Dave MacRae : piano, piano électrique
John Taylor : orgue
Paddy Kingsland : synthétiseur
Keith Winter : synthétiseur Allan Holdsworth : guitare
Jocelyn Pitchen : guitare
Ray Russell : guitare
Chris Spedding : guitare
Mark Wood : guitare
Roy Babbington : basse
Rob Burns : basse
Jeff Clyne : basse
Mo Foster : basse
Joe Hubbard : basse
Billy Kristian : basse
Dill Katz : basse
Rob Statham : basse
Roger Sutton : basse
Ron Mathewson : basse
Neil Ardley : batterie
Tony Levin : batterie
Roger Sellers : batterie
Bryan Spring : batterie
John Marshall : batterie
Clive Thacker : batterie
Richard Burgess : percussions
Chris Fletcher : percussions
Chris Karan : percussions
Aureo de Souza : percussions
Trevor Tomkins : percussions
Kieran White : chant
Norma Winstone : chant
Joy Yates : chant
Discographie de Nucleus
Albums Studios
1970 – Elastic Rock
1970 – We’ll Talk About It Later
1971 – Solar Plexus (avec Ian Carr)
1972 – Belladonna
1973 – Labyrinth (avec Ian Carr)
1973 – Roots
1974 – Under the Sun
1975 – Snakehips Etcetera
1975 – Alleycat
1977 – In Flagranti Delicto
1979 – Out of the Long Dark
1980 – Awakening
1983 – Jazz London 29/30 (avec Brian Lemon)
1985 – Live at the Theaterhaus
2006 – Hemispheres
2016 – Bracknell Sunshine (avec Ian Carr)
Albums Lives
2003 – Live in Bremen
2003 – The Pretty Redhead
2006 – UK Tour ’76
2014 – Live 1970 (avec Leon Thomas)
2021 – Live At The BBC 13-CD box-set
Compilations
2015 – Three of a Kind (avec Ian Carr)
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Au fil des années, les Amboy Dukes ont laissé un héritage musical indélébile. Leur contribution à l’évolution du rock, associée à la carrière solo fructueuse de Ted Nugent, témoigne de l’influence majeure du groupe.
