Norman Greenbaum : Un Géant de la Musique avec « Spirit in the Sky »

Norman Joel Greenbaum, né le 20 novembre 1942 à Malden, Massachusetts, est un auteur-compositeur-interprète américain, principalement connu pour son succès emblématique « Spirit in the Sky » sorti en 1969-1970. Ce morceau, considéré comme l’un des « one-hit wonders » les plus célèbres et les plus vendus de tous les temps, a marqué l’histoire de la musique.

Norman Greenbaum

Jeunesse et Formation

Élevé dans une famille juive orthodoxe, Greenbaum a fréquenté l’école hébraïque de la congrégation Beth Israel. Son intérêt pour la musique a été éveillé par le blues du Sud et la musique folk populaire à la fin des années 1950 et au début des années 1960. Pendant ses années de lycée, il a joué avec divers groupes avant d’étudier la musique à l’Université de Boston pendant deux ans. Durant ses études, il s’est produit dans des cafés locaux avant de quitter l’université et de déménager à Los Angeles en 1965.

Carrière Musicale de Norman Greenbaum

À la fin des années 1960, Norman Greenbaum était le leader et compositeur de Dr. West’s Medicine Show and Junk Band, connu pour le hit « The Eggplant That Ate Chicago ». Cependant, le style psychédélique et excentrique du groupe n’a pas réussi à séduire le grand public.

Norman GreenbaumGreenbaum a ensuite entamé une carrière solo en tant qu’artiste folk et a soumis une démo de sa chanson originale « Spirit in the Sky » à Reprise Records.

La version démo était une simple interprétation folk, mais le producteur Erik Jacobsen l’a transformée en un enregistrement dynamique avec des guitares électriques pulsantes, des chœurs gospel et un rythme insistant.

Sorti à la fin de 1969, le morceau a rapidement grimpé en tête des classements mondiaux, se vendant à deux millions d’exemplaires en 1969 et 1970 et obtenant un disque d’or de la RIAA.

Bien que « Spirit in the Sky » ait un thème chrétien évident, Greenbaum est resté un juif pratiquant. Il a déclaré s’être inspiré pour écrire la chanson après avoir vu une performance à thème chrétien de Porter Wagoner à la télévision.

Les westerns ont également été une source majeure d’inspiration pour Greenbaum : « Ces vilains bandits se faisaient tirer dessus et ils voulaient mourir les bottes aux pieds. Pour moi, c’était spirituel, ils voulaient mourir les bottes aux pieds« .

Vie Personnelle et Retour à la Musique

Après le succès de « Spirit in the Sky », Greenbaum a sorti « Canned Ham » en 1970, atteignant le numéro 46 des charts américains et le numéro 26 au Canada. Cependant, après la sortie de son album « Petaluma » en 1972, il a quitté l’industrie musicale pour retourner à sa ferme laitière en Californie. Il est revenu à la musique dans les années 1980 en tant que manager et promoteur.

Greenbaum réside depuis longtemps à Santa Rosa, Californie. En mars 2015, il a été grièvement blessé dans un accident de voiture qui a tué un motocycliste et blessé un passager. Depuis, Greenbaum est retourné sur scène et continue de se produire.

Conclusion

Norman Greenbaum reste une figure emblématique de la musique avec son titre intemporel « Spirit in the Sky ». Sa carrière, bien que marquée par un unique grand succès, témoigne de son talent et de son influence durable sur la scène musicale mondiale. Son histoire est celle d’un artiste authentique dont l’œuvre résonne encore aujourd’hui, des décennies après sa première apparition.

Discographie de Norman Greenbaum

Avec Dr. West’s Medicine Show and Junk Band

1967 – The Eggplant That Ate Chicago
1969 – Norman Greenbaum with Dr. West’s Medicine Show and Junk Band (compilation)
1998 – Euphoria: The Best of Dr. West’s Medicine Show and Junk Band (compilation; contient l’album ‘The Eggplant That Ate Chicago’, tous les singles du groupe et 8 titres inédits)

Solo

1969 – Spirit in the Sky
1970 – Back Home Again
1972 – Petaluma

Compilations

1995 – Spirit in the Sky: The Best of Norman Greenbaum
1997 – Spirit in the Sky: The Best of Norman Greenbaum
2003 – Spirit in the Sky: The Definitive Anthology

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Maidavale : Le Nouveau Voyage Psychédélique avec « SUN DOG »

Maidavale

Le groupe suédois Maidavale, composé de Matilda Roth, Sofia Ström, Linn Johannesson et Johanna Hansson, continue de s’imposer comme une référence incontournable du rock psychédélique moderne. Avec la sortie de leur troisième album studio, « SUN DOG », Maidavale franchit une nouvelle étape dans leur carrière musicale, apportant une touche unique et captivante à chaque morceau.

Maidavale - SUN DOG

Un Album à la Frontière de l’Euphorie et de la Mélancolie

« SUN DOG » est décrit comme un voyage émotionnel oscillant entre l’euphorie et la mélancolie. Cet album reflète l’essence même du groupe avec des rythmes entraînants, des chants purs et des guitares envoûtantes. Chaque chanson de cet album est une œuvre d’art colorée et enivrante, démontrant la capacité du groupe à créer des morceaux mémorables et intenses.

Enregistrement et Production : Une Nouvelle Dimension

L’enregistrement de « SUN DOG » a eu lieu au Svenska Grammofonstudion avec les producteurs Kalle Gustafsson Jerneholm et György Barocsai, qui ont réussi à mettre en valeur les caractéristiques distinctives du groupe. La batteuse Johanna Hansson explique : « Nous avons partagé la même vision dès le départ, permettant à chaque morceau de vivre sa propre vie sans aucune règle prédéterminée concernant le son ou la structure. »

Contributions et Collaborations

L’album bénéficie également des percussions de Said Ag Ayad (Tinariwen) et du mixage de John Agnello (The Black Angels, Kurt Vile) sur l’un des morceaux les plus importants de l’album. Ces collaborations ajoutent une richesse et une profondeur supplémentaires à l’album, intégrant des influences diverses tout en conservant l’authenticité du groupe.

Influences et Sonorités de Maidavale

Maidavale continue de s’inspirer de leurs influences krautrock expérimentales, tout en mettant en lumière des mélodies accrocheuses. La guitare de Sofia Ström, avec son fuzz lourd et son écho analogique, crée un paysage sonore éblouissant, capturant l’énergie brute de leurs performances live. Parmi les influences du groupe, on peut citer Stereolab, Bauhaus, Kebnekajse et Kate Bush, chacun apportant une dimension unique à leur son.

Exploration et Réflexion

Pour la première fois, le groupe a pris le temps d’expérimenter en studio, ce qui leur a permis de réfléchir et de perfectionner leur musique. Sofia Ström souligne : « Pour la première fois, nous avons pris du temps en studio, ce qui nous a permis d’expérimenter et de réfléchir. » Cette approche a permis de créer des chansons qui explorent les conflits intérieurs et les aspirations personnelles, offrant une profondeur lyrique significative.

Les Titres Phare de l’Album

« Control » : Un morceau expérimental et rebelle, offrant un mélange enivrant de sons sur un rythme rapide, donnant un aperçu du style musical à venir pour le groupe.

« Daybreak » : Ce titre emmène l’auditeur dans un voyage vibrant avec son flow psychédélique et sa guitare transcendante, invitant à la réflexion sur une scène de retour après une soirée tardive.

« Faces » : Premier single de l’album, c’est la chanson la plus dansante de « SUN DOG », parlant de perdre le contrôle et de découvrir la vie et son appartenance.

Conclusion : Maidavale, Une Liberté Créative Affirmée

L’album « SUN DOG » sort sous le nouveau label Silver Dagger, une décision naturelle pour un groupe qui s’efforce d’être aussi libre et authentique que possible dans son processus créatif. Avec ce nouvel album, Maidavale démontre une fois de plus leur capacité à innover et à captiver leur public, solidifiant leur place dans le paysage du rock psychédélique moderne.

Membres du groupe Maidavale

Matilda Roth : Chant
Sofia Ström : Guitare
Linn Johannesson : Basse
Johanna Hansson : Batterie

Ces quatre musiciennes talentueuses apportent chacune une contribution unique à la signature sonore distinctive de Maidavale.

Discographie de Maidavale

2024 – Sun Dog
2023 – Tales from The Wicked West
2019 – Madness is Too Pure

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