Anekdoten, symbole de renouveau du rock progressif scandinave

Anekdoten

Anekdoten, un groupe suédois de rock progressif contemporain, a été formé en 1991 et est constitué de quatre membres originaux. Le groupe a sorti cinq albums studio sur son propre label et trois albums live au Japon. Leur premier album, « Vemod », est sorti en 1993 et a suscité un vif intérêt au sein de la communauté prog, permettant au groupe de faire une première tournée européenne et américaine en 1994. Leur troisième album, « From Within », sorti en 1999, s’éloigne légèrement du rock progressif des années 70 pour un son plus contemporain. Leur cinquième album, « A Time Of Day », sorti en 2007, est considéré comme leur point culminant créatif jusqu’à présent. Le groupe a effectué de nombreuses tournées en Europe, aux États-Unis, au Japon, au Canada, en Argentine, au Brésil et au Mexique. Le groupe est actuellement en train d’écrire des chansons et d’enregistrer pour un prochain album.

Anekdoten

Anekdoten en bref

Anekdoten est composé de Nicklas Barker à la guitare et au chant, Anna Sofi Dahlberg au violoncelle et aux claviers, Jan Erik Liljeström à la basse et au chant, et Peter Nordins à la batterie. Une partie du groupe a débuté comme « cover-band » de King Crimson. En effet Berg, Liljeström et Nordins s’étaient déjà réunis en 1990 pour se produire sous le nom de King Edward avec des titres de l’époque classique de King Crimson. Après l’arrivée de la violoncelliste Dahlberg en 1991, le groupe a changé de nom et s’est essayé à des compositions originales. Les combo tire son inspiration de prestigieux prédécesseurs comme Van der Graaf GeneratorMagma ou leurs compatriotes de Trettioåriga Kriget. Anekdoten est considéré comme l’un des pionniers du renouveau du rock-progressif suédois au début des années 1990, aux côtés de Landberk et Änglagård.

Leur musique se caractérise par une forte proportion de mellotron et surtout dans leurs premières œuvres, par un son de basse électrique dominant et fortement distordu qui vous emporte dans un univers sombre et intense.

Leurs deux premiers albums, Vemod et Nucleus, ont été salués par la critique pour leur complexité et leur noirceur, et ont établi le groupe comme une référence du rock progressif contemporain.

En 1991, Nicklas qui avait été très inspiré par sa nouvelle acquisition, un Mellotron M400, a écrit une épopée de 10 minutes avec ce puissant instrument. Lorsque leur label japonais Disk Union leur a demandé un titre bonus pour la sortie du premier album « Vemod », Anekdoten a enregistré le titre dans un studio 8 pistes de Tommy Liljegren. Ce morceau s’est avéré bien meilleur que ce à quoi le groupe s’attendait et « Sad Rain » est devenu l’un de leurs titres phares en concert. Une version studio est aujourd’hui disponible en version numérique sur les plateformes de streaming.

Plusieurs échanges ont eu lieu avec des compagnons de route de la scène suédoise : en 1998, Berg, Nordins et des membres de Landberk, le groupe qui a précédé Paatos, ont créé Morte Macabre, un projet de groupe qui s’est consacré à la réorchestration au mellotron de différentes bandes-son de films d’horreur tels que Cannibal Holocaust et Rosemary’s Baby. Ils on sorti l’album Symphonic Holocaust.

Le clip vidéo du single The War is Over, extrait de l’album Gravity, a été réalisé par l’ex-guitariste d’Änglagård Tord Lindman. La musique est instrumentale et se caractérise par l’improvisation et l’utilisation intensive de mellotron et de synthétiseurs.

Depuis leur album From Within, Anekdoten s’est éloigné du progressif classique pour se tourner vers un registre plus actuel et accessible, tout en conservant sa qualité technique et son identité sonore. En 2015, le groupe a sorti un nouvel album intitulé Until All the Ghosts are Gone, qui a été bien accueilli par les critiques et les fans de rock progressif.

Depuis 2010, Nicklas Barker est impliqué dans un projet parallèle appelé My Brother The Wind. Un premier CD de rock psychédélique improvisé intitulé Twilight In The Crystal Cabinet est sorti en mai 2010.

La formation suédoise a su se faire un nom en tant que tête d’affiche lors de festivals importants aux États-Unis et en Europe mais aussi au Japon, où (pour l’anecdote et le jeu de mot), il existait deux groupes de reprises d’Anekdoten. Le groupe a entre-temps bien réduit le nombre de ses concerts mais il reste toutefois actif.

Depuis 2015, l’ancien guitariste de The Church, Marty Willson-Piper, accompagne le groupe lors de ses tournées. Il a en outre participé à l’album Until All The Ghosts Are Gone, sorti la même année, en tant que musicien invité.

Si vous aimez le rock progressif contemporain, plongez dans l’univers musical unique d’Anekdoten, l’un des groupes phares de ce style à la discographie culte, de Vemod à Until All the Ghosts Are Gone et découvrez l’évolution sonore de ce groupe emblématique.

Membres

Jan Erik Liljeström : basse, chant
Nicklas Barker : guitare, mellotron, chant
Peter Nordins : batterie, percussions
Anna Sofi Dahlberg : mellotron, claviers, violoncelle, voix
Marty Willson-Piper : guitare

Discographie

Studio albums

1993 – Vemod
1995 – Nucleus
1999 – From Within
2003 – Gravity
2007 – A Time of Day
2015 – Until All the Ghosts Are Gone

Compilations
2009 – Chapters

Albums Live
1997 – Live EP
1998 – Official Bootleg: Live in Japan
2005 – Waking the Dead, Live in Japan 2005

Site officiel

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Crayola Eyes, l’univers psychédélique d’un groupe de Jakarta

Crayola Eyes

Crayola Eyes est un groupe de six musiciens basé à Jakarta en Indonesie, qui joue une fusion de pop et de rock-psychédélique. Le groupe est composé de Reno Nismara (chanteur), Kendra Ahimsa et Bayu Andrianto (guitaristes), Aditya Hadisusanto (bassiste), Anindya Anugrah (claviériste) et Ferry Prakarsa (batteur). Leur premier album studio intitulé « Gushing », coproduit avec Bernardus Fritz, a été publié le 23 février 2023 sous le label La Munai Records. L’album représente la volonté du groupe de contrôler sa propre musique et de créer sans compromis ni retenue.

Crayola Eyes

Crayola Eyes en bref

Le premier concert du groupe s’est déroulé le 10 juillet 2012 peu de temps après pris définitivement le nom de Crayola Eyes. Avant cela le groupe a changé de nom à chaque fois qu’il se produisait et les membres du groupe n’étaient pas aussi stables qu’à présent. Le guitariste Kendra Ahimsa et Reno Nismara sont les seuls membres de l’époque qui font encore partie du groupe. Par la suite, le batteur Ferry Prakarsa, le guitariste Bayu Andrianto, le bassiste Aditya Hadisusanto et le claviériste Anindya Anugrah  ont rejoint le groupe ce qui a permis de forger le combo actuel qui semble plus pérenne.

Le nom du groupe est inspiré de The Red Crayola, un groupe expérimental américain formé à la fin des années 60 qui a du modifier l’orthographe en The Red Krayola lorsque les propriétaires des « crayons Crayola » les ont menacé de leur intenter un procès. Le groupe indonésien à quant à lui décidé de conserver l’orthographe initiale, avec un C et non un K, afin de s’opposer aux velléités arbitraires et intolérantes des ayants droit.

La partie « Eyes » est elle inspirée de la pochette du premier album de The 13th Floor Elevators, un groupe psychédélique de San Francisco de la fin des années 60. Reno Nismara déclare dans une interview du site A-indie « La pochette capture la magie de la vue d’une manière si distinctive que je suis presque toujours arrêté dans mon élan chaque fois que je rencontre l’album chez un disquaire« . Combinés, ces deux mots forment le nom « Crayola Eyes », qui ne veut rien dire mais qui sonne plutôt bien et qui reflète parfaitement leur style musical.

Parmi leurs principales inspirations, Crayola Eyes cite The Brian Jonestown Massacre, The Velvet Underground (pour son aspect révolutionnaire et innovant) et Spacemen 3.

Le groupe a sorti deux singles en 2018 puis a mis quatre ans avant d’en sortir d’autres. Selon le groupe, le processus de composition et d’enregistrement a pris plus de temps que prévu, de la collecte des fonds nécessaire à la réalisation d’un album, à l’enregistrement du master, sans parler de la recherche préalable d’un bon studio et de dates compatibles. De plus, la pandémie de covid19 est passée par là ce qui a confinés les membres du groupe chez eux en retardant encore plus le processus.

Par chance, Crayola Eyes a rencontré le producteur Bernardus Fritz de Sunmantra, l’unité techno de Jakarta, alors que le groupe planifiait son projet.  Ce dernier, sur la même longueur d’onde musicale,  a immédiatement accepté de les accompagner dans le projet et de produire l’album.

Crayola Eyes a donc sorti son premier album très attendu intitulé « Gushing« . Un album très réussi qui met en valeur le talent du groupe. Il contient huit morceaux d’une durée totale de 41 minutes qui témoignent de la polyvalence et de la créativité de nos indonésiens. La collaboration avec Bernardus Fritz a été une décision intelligente, permettant d’élargir la créativité du groupe.

Gushing dépasse en effet les attentes du groupe car il et parvient à capturer leur nouveau son plus expansif, qui résulte de la combinaison d’une instrumentation multicouche et d’une production de haut niveau.

Dans la même interview le groupe déclare « La chose la plus importante est que nous contrôlons notre propre musique, que nous pouvons créer ce que nous voulons, qu’il n’y a pas besoin de faire de compromis. Et si les gens aiment notre musique et la trouvent pertinente pour eux, même s’il ne s’agit que d’une seule personne, cela nous rend déjà heureux. Même si, je ne vais pas mentir, personnellement, plus il y a de gens qui aiment notre musique, plus ce sentiment est grand. [rires]« 

Crayola Eyes - Gushing

Track-liste de Gushing

1 – Teaching of Truth 04:32
2 – Blacker Than Coal 05:38
3 – Spectrum (for Sonic Boom) 06:13
4 – Love Traffic 05:31
5 – Pocket Moon 05:05
6 – Crayola Eyes 05:17
7 – Grass Lick 1 04:35
8 – Today’s News, Tomorrow’s Films 03:46

Les amateurs de rock indépendant, de rock alternatif et les nostalgiques de musique psychédélique apprécieront.

Le groupe a dors et déjà trouvé son public à l’international en particulier au Japon, pays dans lequel Crayola Eyes espère pouvoir se rendre et y donner quelques concerts. Mais en attendant déclare-t-il « n’oubliez pas d’écouter notre album et de le partager avec vos amis, pour qu’ils puissent à leur tour le partager avec leurs amis et ainsi de suite… » c’est bien ce que fait Mazik par le biais de cette modeste chronique, en souhaitant faire connaitre ce groupe, une belle découverte au demeurant, au public francophone. 🙂

Membres

Reno Nismara : chant, tambourin
Kendra Ahimsa : guitarie
Bayu Andrianto : guitarie
Aditya Hadisusanto : basse
Anindya Anugrah : clavies
Ferry Prakarsa : batterie

Discographie

Album studio
2023 – Gushing

Singles
2022 – Blacker Than Coal
2022 – Spectrum (for Sonic Boom)
2018 – Crayola Eyes