UFO : Légendes du Rock Britannique et Pionniers du Classic Rock

Depuis les années 1970, le paysage musical britannique a été marqué par une myriade de groupes emblématiques. Parmi eux, UFO se distingue par son mélange unique de rock classique, de rock progressif et de mélodies accrocheuses. Dans cet article, nous plongerons dans l’histoire et l’héritage de ce groupe légendaire, en explorant son impact sur la scène rock et son influence durable.

UFO

Les Origines et la Formation de UFO

Formé en 1969, UFO a été créé par le chanteur Phil Mogg, le bassiste Pete Way, le guitariste Mick Bolton et le batteur Andy Parker. Les premiers jours du groupe ont été marqués par leur exploration audacieuse du rock psychédélique et du rock progressif. Cependant, c’est avec l’arrivée du guitariste Michael Schenker que UFO a vraiment commencé à briller.

Le Son Inimitable de UFO

UFO a rapidement évolué pour développer un son inimitable qui combinait habilement des éléments de hard rock, de mélodies mémorables et de guitares mélodiques. Le groupe a su créer une symbiose entre les riffs puissants et les refrains accrocheurs, ce qui les a distingués des autres groupes de l’époque. Des albums tels que « Phenomenon » (1974) et « Lights Out » (1977) ont été des témoins de cette fusion musicale unique.

Le Sommet de la Carrière : « Strangers in the Night »

L’apogée de UFO a été marquée par la sortie de l’album live légendaire « Strangers in the Night » en 1979. Cet album a capturé l’énergie brute et l’interaction du groupe sur scène, devenant ainsi une référence incontournable dans l’histoire des albums live. Les performances dynamiques et les solos de guitare virtuoses de Michael Schenker ont solidifié la réputation de UFO en tant que puissance du rock.

UFO

Influence et Héritage

L’influence de UFO sur la scène rock est indéniable. Leur capacité à fusionner des éléments de différents genres a inspiré de nombreuses générations de musiciens. Des groupes tels que Iron Maiden et Metallica ont reconnu l’impact de UFO sur leur propre musique. Même au-delà du genre du rock, UFO a laissé une empreinte durable dans le paysage musical.

Évolution et Pérennité

Malgré les changements de formation et les périodes d’inactivité, UFO continue de tourner et d’enregistrer sporadiquement. Le groupe a maintenu une base de fans dévouée qui continue de soutenir leurs concerts et leurs sorties musicales. Cette pérennité témoigne de la pertinence et de l’importance continues de UFO dans le monde de la musique.

Conclusion

UFO reste une légende du rock britannique, ayant marqué l’histoire avec son son novateur et son impact sur la scène musicale. Leur capacité à marier des éléments de différents genres a façonné leur identité musicale distinctive. Alors que le monde de la musique continue d’évoluer, UFO demeure un rappel intemporel de l’âge d’or du rock et de l’influence durable qu’un groupe passionné peut avoir sur les générations futures.

Membres d’UFO

Phil Mogg : chant
Andy Parker : batterie
Neil Carter – claviers, guitare rythmique
Vinnie Moore : guitare solo
Rob De Luca : basse

Anciens membres
Paul Raymond : claviers, guitare rythmique, chœurs
Mick Bolton : guitare
Larry Wallis : guitare
Bernie Marsden : guitare
Michael Schenker : guitare
Paul Chapman : guitare
Atomic Tommy M : guitare
Myke Gray : guitare
Rik Sanford : guitare
Tony Glidewell : guitare
Laurence Archer : guitare
Billy Sheehan : basse
Paul Gray : basse
Robbie France : batterie
Jim Simpson : batterie
Fabio Del Rio : batterie
Clive Edwards : batterie
Simon Wright : batterie
Aynsley Dunbar : batterie
Jeff Martin : batterie
Jason Bonham : batterie
Danny Peyronel : claviers, guitare rythmique
John Sloman : claviers
David Jacobsen : claviers
Jem Davis : claviers
Luis Maldonado : claviers

Discographie

1970 : UFO 1
1971 : Flying (One Hour Space Rock)
1974 : Phenomenon
1975 : Force It
1976 : No Heavy Petting
1977 : Lights Out
1978 : Obsession
1980 : No Place to Run
1981 : The Wild, the Willing and the Innocent
1982 : Mechanix
1983 : Making Contact
1985 : Misdemeanor
1988 : Ain’t Misbehavin’
1992 : High Stakes and Dangerous Men
1995 : Walk on Water
2000 : Covenant
2002 : Sharks
2003 : You Are Here
2006 : The Monkey Puzzle
2009 : The Visitor
2012 : Seven Deadly
2015 : A Conspiracy of Stars
2017 : The Salentino Cuts (album de reprises)

(discographie détaillée)

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The Budos Band : Voyage Psychédélique entre Soul et Rock

The Budos Band, un groupe instrumental américain originaire de Staten Island, New York. Formé en 2005, le groupe a su conquérir les cœurs des mélomanes en mêlant des univers musicaux aussi variés que le psychédélisme trippant, l’afro-funk, le hard rock des années 70 et la soul des années 60.

Alliant savamment une musique instrumentale psychédélique des années 70 à une afro-soul inspirée par la musique éthiopienne, le groupe crée une expérience sonore unique, teintée d’une délicieuse touche sucrée des années 60. Leur son a été décrit comme si Quentin Tarantino était le superviseur musical d’un film de James Bond, ce qui en dit long sur leur capacité à créer une ambiance cinématographique captivante.

The Budos Band

The Budos Band en bref

L’histoire du groupe prend racine lors d’une jam session organisée par Martín Perna du groupe new-yorkais Antibalas au Five Spot à Fort Greene, Brooklyn. Certains des participants décidèrent de former ce qui deviendra The Budos Band. La composition du groupe a varié au fil du temps, mais il a été principalement constitué de musiciens talentueux tels que David Guy et Andrew Greene à la trompette, Cochemea Gastelum au saxophone ténor, Jared Tankel au saxophone baryton, Dame Rodriguez et Vincent Balestrino aux percussions, Thomas Brenneck à la guitare, Robert Lombardo aux congas, Mike Deller à l’orgue, Daniel Foder à la basse, ainsi que Brian Profilio et John Carbonella Jr. à la batterie.

Leur premier album éponyme, sorti en 2005, marqua le début de leur aventure musicale et présenta déjà leur style unique, avec des collaborations remarquées de Bosco Mann et Neal Sugarman.

The Budos BandPar la suite, la formation a enchaîné avec les albums « The Budos Band II » en 2007 et « The Budos Band III » en 2010, consolidant leur position dans la scène musicale. En parallèle, certains membres du groupe ont également soutenu d’autres artistes associés au label Daptone, au sein duquel ils ont été signés tout au long de leur carrière. Leurs talents se sont ainsi révélés dans des collaborations acclamées, notamment sur la chanson « Changes » de Charles Bradley.

The Budos BandLe quatrième album du groupe, « Burnt Offering« , sorti en 2014, a été un tournant pour le groupe. Intégrant des éléments de hard rock et de heavy metal, cet opus a suscité beaucoup d’attention et a démontré leur capacité à explorer de nouveaux horizons musicaux tout en restant fidèles à leur essence.

Malheureusement, cette période a également été marquée par des moments difficiles pour le groupe, avec les décès de deux compagnons de label, Sharon Jones en 2016 et Charles Bradley en 2017. Certains membres ont alors déménagé dans d’autres États et fondé des familles, ce qui a momentanément mis en suspens leur collaboration.

The Budos BandMais en 2019, l’histoire du combo prit un nouveau tournant, avec la réunion de certains membres pour l’écriture et l’enregistrement de leur cinquième album, « Budos Band V« . Une fois de plus, le groupe a réussi à captiver les critiques et le public en créant une bande-son cinématographique, presque menaçante, évoquant un voyage hallucinogène dans le désert, digne d’un film de blaxploitation.

Acclamé par Kerrang !, Rolling Stone et New Noise, cet opus a confirmé la place de The Budos Band parmi les meilleurs groupes actuels, apportant à la fois une atmosphère familière et une originalité indéniable.

The Budos Band« Long in the Tooth« , sorti le 9 octobre 2020, continue de surprendre et de séduire les auditeurs avec des sons empruntant au jazz des années 70, au funk, à l’afro-beat, au rock underground et au proto-métal. Une fois encore, le combo prouve qu’il est capable de se réinventer tout en gardant son identité musicale forte.

Le 28 juillet 2023 The Budos Band publie un nouvel album intitulé Frontier’s Edge.

The Budos Band - Frontier's Edge

The Budos Band est un groupe incontournable de la scène musicale américaine. Leur exploration audacieuse de différents genres et leur capacité à créer une atmosphère cinématographique envoûtante font d’eux des artistes hors du commun. Si vous êtes à la recherche d’un voyage psychédélique à travers les époques, mêlant soul, rock et funk, The Budos Band est le groupe à écouter absolument. Préparez-vous à être transporté dans leur univers musical captivant, où les influences se mêlent pour créer une expérience auditive unique en son genre.

Membres du groupe

Jared Tankel – saxophone baryton
Thomas Brenneck – guitare électrique
John Carbonella Jr – congas, batterie
Mike Deller – orgue
Daniel Foder – guitare basse
Andrew Greene – trompette
Rob Lombardo – bongos, congas
Brian Profilio – batterie
Dame Rodriguez – percussions

Ex membres
Duke Amayo – congas
Johnny Griggs – cabasa
Bosco Mann – guitare rythmique, cencerro, congas
Neal Sugarman – saxophone ténor, tambourin, flûte

Discographie de The Budos Band

Albums studio
2005 – The Budos Band
2007 –  »         »              » II
2010 –   »         »              » III
2014 – Burnt Offering
2019 – The Budos Band V
2020 – Long in the Tooth

EPs
2009 – The Budos Band EP
2016 – The Shape of Mayhem to Come (Live)

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