Krokus : Les Pionniers du Rock Suisse qui ont Conquis le Monde

Krokus - In Rock we TrustSi vous êtes un amateur de rock, vous avez probablement entendu parler de Krokus, le légendaire groupe suisse qui a laissé une empreinte indélébile sur la scène musicale mondiale.

Formé à Solothurn en 1974, Krokus a connu un succès international avec son mélange unique de hard rock et de heavy metal. Cet article plonge dans l’histoire fascinante de ce groupe emblématique et explore l’impact qu’il a eu sur le monde de la musique.

Krokus

L’évolution du son Krokus

Krokus a débuté sa carrière avec une approche musicale de rock progressif teinté de blues mais c’est avec leur quatrième album, « Metal Rendez-vous », sorti en 1980, que le groupe a trouvé son style distinctif. Avec des riffs puissants, des solos de guitare énergiques et la voix emblématique du chanteur Marc Storace, Krokus a su créer une formule gagnante qui a rapidement captivé les fans du monde entier.

Les Albums à Succès

Parmi les albums les plus emblématiques de Krokus figurent « Headhunter » (1983) et « The Blitz » (1984), qui ont consolidé leur réputation en tant que maîtres du hard rock. Ces albums ont non seulement dominé les charts suisses, mais ont également propulsé le groupe sur la scène internationale, avec des tournées couronnées de succès aux États-Unis et en Europe.

Héritage et Influence

L’héritage de Krokus réside dans sa capacité à rester pertinent au fil des décennies. Le groupe a su évoluer avec les tendances musicales tout en conservant son identité distinctive. De nombreux artistes contemporains citent Krokus comme une source d’inspiration, témoignant de l’impact durable du groupe sur le paysage musical.

Krokus - Dirty Dynamite

Les Moments Forts de la Carrière de Krokus

Au cours de ses années de gloire, Krokus a partagé la scène avec des légendes telles que AC/DC, Van Halen et Judas Priest, consolidant ainsi sa place parmi les grands du rock. Leur énergie sur scène et leur engagement envers leurs fans ont contribué à forger une connexion durable avec leur public.

Avenir de Krokus

Bien que Krokus ait pris une pause en 2019 après une longue carrière, l’impact du groupe continue de résonner dans le monde du rock. Les membres ont laissé entendre qu’ils n’excluent pas un éventuel retour, ce qui suscite l’enthousiasme des fans qui espèrent voir à nouveau leurs héros sur scène.

Conclusion

Krokus demeure un pilier du rock suisse, et son influence continue d’être ressentie dans la musique d’aujourd’hui. En mélangeant habilement des éléments de hard rock et de heavy metal, le groupe a créé un son inoubliable qui a transcendé les frontières. Que vous soyez un fan de la première heure ou que vous découvriez leur musique, l’héritage de Krokus perdure, porté par des générations de rockeurs qui ont été inspirés par ce groupe légendaire.

Membres de Krokus

Chris von Rohr : batterie, chant, basse
Fernando von Arb : guitare
Flavio Mezzodi : batterie
Mandy Meyer : guitare
Marc Storace : chant
Mark Kohler : guitare

Membre de session
Dominique Favez : guitare

Anciens membres
Peter Richard : chant
Remo Spadino : basse
Tommy Kiefer : guitare, lead vocals
Hansi Droz : guitare
Jurg Naegeli : basse
Freddy Steady : batterie
Steve Pace : batterie
Jeff Klaven : batterie
Tommy Keiser : basse
Dani Crivelli : batterie

Discographie de Krokus

Albums studio
1976 – Krokus
1977 – To You All
1978 – Painkiller / Pay It In Metal
1980 – Metal Rendez-vous
1981 – Hardware
1982 – One Vice at a Time
1983 – Headhunter
1984 – The Blitz
1986 – Change of Address
1988 – Heart Attack
1990 – Stampede
1995 – To Rock or Not to Be
1999 – Round 13
2003 – Rock The Block
2006 – Hellraiser
2010 – Hoodoo
2013 – Dirty Dynamite
2017 – Big Rocks

Compilations
1980 – Early Days ’75-’78
1987 – Stayed Awake all Night – The Best
1993 – The Dirty Dozen
2000 – Definitive Collection
2000 – The Collection
2000 – Best of
2003 – Long Stick Goes Boom: The Anthology

Albums live et DVD
1986 – Alive and Screamin
2004 – Fire and Gasoline

Singles et EPs
1980 – Tokyo Nights
1980 – Heatstrokes
1980 – Bedside Radio
1981 – Winning Man
1981 – Rock City
1982 – American Woman
1982 – Save Me
1982 – Bad Boys Rag Dolls
1983 – Stayed Awake All Night
1983 – Screaming In The Night
1984 – Midnite Maniac
1984 – Ballroom Blitz
1984 – Our Love
1986 – School’s Out
1987 – Screaming In The Night (Live)
1987 – Let The Love Begin
1988 – Let It Go
1988 – Wild Love
1994 – You Ain’t Seen Nothin’ Yet
2003 – I Want It All

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L’Ascension Musicale de TCOFR dans l’Envoûtant The Songs & Tales of Airoea

TCOFR

En 1993-94, The Chronicles of Father Robin (TCOFR) a émergé des cendres du groupe Fangorn. Inspiré par les groupes et albums classiques de la scène musicale progressive du début des années 1970, ainsi que par des groupes contemporains tels qu’Änglagård, Anekdoten, White Willow et Landberk, Andreas, Jon et Henrik ont fondé le groupe.

Les trois premières années ont été marquées par des études de musique et la création du concept de la trilogie Father Robin dans une école de musique en norvégienne. Ils ont rencontré le talentueux ingénieur du son Eirik Bekkeheien, et les premières sessions d’enregistrement ont débuté en 1997 dans le studio de Bekk sur la côte ouest de la Norvège.

Avec l’ajout de Regin et Thomas, le groupe est devenu un quintette, explorant de nouvelles possibilités et réarrangeant d’anciennes chansons tout en travaillant sur de nouveaux morceaux. Les sessions d’enregistrement ont eu lieu dans des lieux variés, du garage initial à une ancienne maison en pierre et une église triangulaire, où l’ingénieur du son Eirik Bekkeheien a expérimenté des idées ambitieuses pour obtenir le meilleur son possible.

Après chaque session, le groupe se rendait souvent sur la plage voisine pour discuter de la journée passée, mais aussi pour élaborer la suite de l’histoire en constante évolution de Father Robin. Le processus créatif impulsif et la « réflexion collective » ont perduré depuis 1993, faisant mûrir les idées et le concept comme un bon vin. Enregistrements finaux réalisés au studio de Vilthagen Studios d’Andreas, avec les contributions de Lars Fredrik Frøislie de Wobbler, de la chanteuse folk Aleksandra Morozova et de Krizla, le Seigneur de l’Ambiance.

Avec 30 ans de parcours, le groupe est maintenant prêt à concrétiser son projet. Grâce à la participation du public et au financement participatif, « The Songs & Tales of Airoea » sera bientôt disponible pour le plaisir de tous.

The Chronicles of Father Robin (TCOFR) dévoile le chapitre final de leur épopée musicale intitulée « The Songs & Tales of Airoea » avec la sortie de « Book 3: Magical Chronicle (Ascension) » le 23 février 2024 sous Karisma Records. Ce périple dynamique et soulful promet de transporter les auditeurs vers des horizons musicaux inexplorés.

Le Voyage de TCOFR débute avec « Magical Chronicle »

Le voyage épique démarre avec le morceau entraînant « Magical Chronicle », une piste vocale riche en harmonies luxuriantes et en claires références aux légendes du prog telles que Gentle Giant, Yezda Urfa et la scène de Canterbury. TCOFR nous offre une expérience musicale unique, captivante et teintée de nostalgie.

Exploration des Cieux et des Nuances Sonores

« Book 3 » explore une palette sonore diversifiée, depuis l’atmosphérique « Skyslumber » jusqu’à la ballade progressive vertigineuse « Cloudship », une œuvre que même Yes n’a jamais écrite. Le dynamique psych-rocker « Empress of the Sun » éclate avec une énergie et des contrastes étonnants, glissant ensuite vers une partie centrale dirigée par les claviers, évoquant l’audace des Doors à leur apogée.

Le Dénouement dans les Jardins du Palais Perdu

L’album atteint son apogée avec « Lost in the Palace Gardens », commençant par une superbe partie de guitare acoustique évoquant les groupes folk britanniques tels que Steeleye Span, tout en incorporant le travail de guitare distinctif de Jimmy Page. Les harmonies vocales d’Andreas Prestmo et d’Aleksandra Morozova se complètent parfaitement, marquant la culmination de cette œuvre ambitieuse où Father Robin explore les terres célestes.

TCOFR The Songs and Tales of Airoea

Une All-Star Team du Rock Progressif

TCOFR rassemble des membres issus de certaines des formations les plus vénérées du rock progressif en Norvège, dont Wobbler, Jordsjø, Tusmørke, et les vétérans du post-rock de The Samuel Jackson Five. Cette supergroupe offre une fusion harmonieuse de talents variés, créant une expérience musicale captivante.

Un Héritage de 30 Ans en Triple Concept Album

« The Songs & Tales of Airoea » est un hommage musical, une œuvre de 30 ans en gestation, un triple concept album cohérent avec 18 chansons, plongeant les auditeurs dans un monde archaïque alternatif sur trois décennies. Les deux premiers chapitres, « Book I » sorti le 15 septembre et « Book II » le 8 décembre, ont préparé le terrain pour cette conclusion magistrale.

Points Forts de TCOFR à Noter

    • Supergroupe de folk rock progressif
    • Membres de Wobbler, Tusmørke, Jordsjø, Alwanzatar, et plus encore
    • Pour les amateurs de Wobbler, Änglagård, Anekdoten, White Willow, Landberk
    • Nouveaux singles disponibles : « Empress of the Sun » (15 décembre 2023), « Magical Chronicle » (17 janvier 2024)
    • Annonces de concerts et de festivals à venir

TCOFR a créé un opus qui transcende le temps, mêlant habilement les influences classiques du prog avec une créativité contemporaine. Préparez-vous à être transporté dans un monde ensorcelant où la musique raconte des histoires aussi captivantes que celles d’Airoea. Restez à l’affût pour de futures annonces de concerts et festivals qui promettent d’enrichir cette expérience musicale unique.

Membres de TCOFR

Aleksandra Morozova : chant
Andreas Wettergreen Strømman Prestmo : composition, guitare, flûte
Henrik Harmer : batterie
Jon André Nilsen : basse
Regin Meyer : chant
Thomas Hagen Kaldhol : guitare

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