L’Ascension Musicale de TCOFR dans l’Envoûtant The Songs & Tales of Airoea

TCOFR

En 1993-94, The Chronicles of Father Robin (TCOFR) a émergé des cendres du groupe Fangorn. Inspiré par les groupes et albums classiques de la scène musicale progressive du début des années 1970, ainsi que par des groupes contemporains tels qu’Änglagård, Anekdoten, White Willow et Landberk, Andreas, Jon et Henrik ont fondé le groupe.

Les trois premières années ont été marquées par des études de musique et la création du concept de la trilogie Father Robin dans une école de musique en norvégienne. Ils ont rencontré le talentueux ingénieur du son Eirik Bekkeheien, et les premières sessions d’enregistrement ont débuté en 1997 dans le studio de Bekk sur la côte ouest de la Norvège.

Avec l’ajout de Regin et Thomas, le groupe est devenu un quintette, explorant de nouvelles possibilités et réarrangeant d’anciennes chansons tout en travaillant sur de nouveaux morceaux. Les sessions d’enregistrement ont eu lieu dans des lieux variés, du garage initial à une ancienne maison en pierre et une église triangulaire, où l’ingénieur du son Eirik Bekkeheien a expérimenté des idées ambitieuses pour obtenir le meilleur son possible.

Après chaque session, le groupe se rendait souvent sur la plage voisine pour discuter de la journée passée, mais aussi pour élaborer la suite de l’histoire en constante évolution de Father Robin. Le processus créatif impulsif et la « réflexion collective » ont perduré depuis 1993, faisant mûrir les idées et le concept comme un bon vin. Enregistrements finaux réalisés au studio de Vilthagen Studios d’Andreas, avec les contributions de Lars Fredrik Frøislie de Wobbler, de la chanteuse folk Aleksandra Morozova et de Krizla, le Seigneur de l’Ambiance.

Avec 30 ans de parcours, le groupe est maintenant prêt à concrétiser son projet. Grâce à la participation du public et au financement participatif, « The Songs & Tales of Airoea » sera bientôt disponible pour le plaisir de tous.

The Chronicles of Father Robin (TCOFR) dévoile le chapitre final de leur épopée musicale intitulée « The Songs & Tales of Airoea » avec la sortie de « Book 3: Magical Chronicle (Ascension) » le 23 février 2024 sous Karisma Records. Ce périple dynamique et soulful promet de transporter les auditeurs vers des horizons musicaux inexplorés.

Le Voyage de TCOFR débute avec « Magical Chronicle »

Le voyage épique démarre avec le morceau entraînant « Magical Chronicle », une piste vocale riche en harmonies luxuriantes et en claires références aux légendes du prog telles que Gentle Giant, Yezda Urfa et la scène de Canterbury. TCOFR nous offre une expérience musicale unique, captivante et teintée de nostalgie.

Exploration des Cieux et des Nuances Sonores

« Book 3 » explore une palette sonore diversifiée, depuis l’atmosphérique « Skyslumber » jusqu’à la ballade progressive vertigineuse « Cloudship », une œuvre que même Yes n’a jamais écrite. Le dynamique psych-rocker « Empress of the Sun » éclate avec une énergie et des contrastes étonnants, glissant ensuite vers une partie centrale dirigée par les claviers, évoquant l’audace des Doors à leur apogée.

Le Dénouement dans les Jardins du Palais Perdu

L’album atteint son apogée avec « Lost in the Palace Gardens », commençant par une superbe partie de guitare acoustique évoquant les groupes folk britanniques tels que Steeleye Span, tout en incorporant le travail de guitare distinctif de Jimmy Page. Les harmonies vocales d’Andreas Prestmo et d’Aleksandra Morozova se complètent parfaitement, marquant la culmination de cette œuvre ambitieuse où Father Robin explore les terres célestes.

TCOFR The Songs and Tales of Airoea

Une All-Star Team du Rock Progressif

TCOFR rassemble des membres issus de certaines des formations les plus vénérées du rock progressif en Norvège, dont Wobbler, Jordsjø, Tusmørke, et les vétérans du post-rock de The Samuel Jackson Five. Cette supergroupe offre une fusion harmonieuse de talents variés, créant une expérience musicale captivante.

Un Héritage de 30 Ans en Triple Concept Album

« The Songs & Tales of Airoea » est un hommage musical, une œuvre de 30 ans en gestation, un triple concept album cohérent avec 18 chansons, plongeant les auditeurs dans un monde archaïque alternatif sur trois décennies. Les deux premiers chapitres, « Book I » sorti le 15 septembre et « Book II » le 8 décembre, ont préparé le terrain pour cette conclusion magistrale.

Points Forts de TCOFR à Noter

    • Supergroupe de folk rock progressif
    • Membres de Wobbler, Tusmørke, Jordsjø, Alwanzatar, et plus encore
    • Pour les amateurs de Wobbler, Änglagård, Anekdoten, White Willow, Landberk
    • Nouveaux singles disponibles : « Empress of the Sun » (15 décembre 2023), « Magical Chronicle » (17 janvier 2024)
    • Annonces de concerts et de festivals à venir

TCOFR a créé un opus qui transcende le temps, mêlant habilement les influences classiques du prog avec une créativité contemporaine. Préparez-vous à être transporté dans un monde ensorcelant où la musique raconte des histoires aussi captivantes que celles d’Airoea. Restez à l’affût pour de futures annonces de concerts et festivals qui promettent d’enrichir cette expérience musicale unique.

Membres de TCOFR

Aleksandra Morozova : chant
Andreas Wettergreen Strømman Prestmo : composition, guitare, flûte
Henrik Harmer : batterie
Jon André Nilsen : basse
Regin Meyer : chant
Thomas Hagen Kaldhol : guitare

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Nucleus : L’héritage inaltérable d’une légende du jazz-fusion britannique

Nucleus, groupe emblématique de jazz-fusion britannique, a laissé une empreinte indélébile sur la scène musicale de 1969 à 1989. Fondé par le talentueux Ian Carr, le groupe a connu diverses évolutions tout au long de son parcours, marquant les esprits par ses performances inoubliables et ses albums emblématiques.

Nucleus 1970
Nucleus 1970 Mo Foster©

Les Débuts et la Reconnaissance (1969-1971)

Le groupe Nucleus a émergé de l’esprit créatif d’Ian Carr, ancien membre du Rendell–Carr Quintet des années 1960. Leur premier album, « Elastic Rock » (1970), a valu au groupe la première place au Montreux Jazz Festival. Ce fut le début d’une ascension fulgurante, marquée par la sortie de deux autres albums majeurs, « We’ll Talk About It Later » et « Solar Plexus » en 1971. Tous ces albums, publiés chez Vertigo Records, sont reconnus comme des pièces essentielles dans le paysage musical rock et jazz.

Un Retour Triomphal de Nucleus (2005-2009)

En août 2005, une renaissance de Nucleus a eu lieu au Cargo de Londres, réunissant d’anciens et de nouveaux membres du groupe. Ce moment historique a été suivi, le 30 mars 2007, par un concert exceptionnel intitulé « Nucleus Revisited » au PizzaExpress Jazz Club de Londres, célébrant le dixième anniversaire du magazine Jazzwise. Malgré la non-participation d’Ian Carr pour des raisons de santé, sa présence au concert a été saluée par une ovation debout.

Le 4 août 2009, Nucleus Revisited a marqué une autre étape mémorable en se produisant au Ronnie Scott’s Jazz Club de Londres, aux côtés du Quartet de Michael Garrick, dans le cadre du Brit Jazz Fest.

L’Héritage Continu

Bien que le groupe ait officiellement pris fin en 1989, l’héritage de Nucleus demeure vivant à travers ses enregistrements emblématiques et les performances mémorables de ses membres. La fusion unique de jazz et de rock de Nucleus a inspiré des générations de musiciens et continue d’influencer le paysage musical contemporain.

Souverain du Jazz Moderne : La Vie et l’Héritage Musical Inaltérable d’Ian Carr

Né à Dumfries, en Écosse, le 21 avril 1933, Ian Carr a grandi à South Shields et dans le comté de Durham. Initiant sa carrière musicale à l’université de Newcastle dans les années 1950, il se démarque en jouant du jazz moderne, brisant ainsi avec la tradition plus populaire de l’époque. Après avoir participé au groupe de jazz moderne EmCee Five de son frère Mike, Carr co-dirige le Don Rendell/Ian Carr Quintet, considéré comme l’un des groupes de jazz britanniques modernes les plus influents.

Après la dissolution du quintet, Ian Carr fonde le groupe de jazz-rock iconoclaste Nucleus, représentant le Royaume-Uni au Montreux Jazz Festival en 1970, où ils remportent le prix du meilleur groupe. Ils enregistrent 12 albums entre 1970 et 1980, marquant une période de tournées mondiales.

Ian Carr's Nucleus - Awakening

En parallèle à sa carrière musicale, Carr s’illustre en tant qu’auteur, écrivant des ouvrages acclamés sur le jazz, dont la biographie autorisée de Miles Davis. En tant que diffuseur, il participe à des émissions sur BBC Radio 3 et conseille des documentaires télévisés sur Miles Davis et Keith Jarrett.

Professeur inspirant à la Guildhall School of Music and Drama, Carr laisse un impact durable sur la scène jazz contemporaine. Son décès en 2009 laisse derrière lui un héritage musical exceptionnel qui continue d’influencer de nombreuses générations de musiciens et de mélomanes. Son histoire fascinante est retracée dans la biographie « Out Of The Long Dark – The Life Of Ian Carr » d’Alyn Shipton, publiée en 2006. Bien que Ian Carr nous ait quittés le 25 février 2009 à l’âge de 75 ans, sa légende, sa musique et son esprit indomptable perdurent, laissant une empreinte indélébile sur le monde du jazz.

Conclusion

Nucleus, à travers ses décennies d’existence et d’évolution, reste une référence incontestable dans le monde du jazz-fusion britannique. Leur contribution exceptionnelle à la musique, leurs performances scéniques inoubliables et leurs albums emblématiques font de Nucleus une légende inaltérable. En revisitant leur passé glorieux lors de concerts mémorables, le groupe a prouvé que son impact transcende le temps, et son héritage perdure, captivant les amateurs de musique du monde entier.

Membres de Nucleus

Ian Carr : trompette
Chris Batchelor : trompette
Harry Beckett : trompette
Kenny Wheeler : trompette
Bob Bertles : saxophone ténor, saxophone soprano, flûte
Brian Smith : saxophone ténor, saxophone soprano, flûte
Phil Todd : saxophone ténor, saxophone soprano, flûte traversière
Tim Whitehead : saxophone ténor, saxophone soprano, flûte traversière
Karl Jenkins : saxophone baryton, hautbois, piano, piano électrique
Tony Coe : clarinette, clarinette basse, saxophone ténor
Tony Roberts : clarinette, clarinette basse, saxophone ténor
Geoff Castle : piano, piano électrique, synthétiseur
Gordon Beck : piano, piano électrique
Dave MacRae : piano, piano électrique
John Taylor : orgue
Paddy Kingsland : synthétiseur
Keith Winter : synthétiseur
Allan Holdsworth : guitare
Jocelyn Pitchen : guitare
Ray Russell : guitare
Chris Spedding : guitare
Mark Wood : guitare
Roy Babbington : basse
Rob Burns : basse
Jeff Clyne : basse
Mo Foster : basse
Joe Hubbard : basse
Billy Kristian : basse
Dill Katz : basse
Rob Statham : basse
Roger Sutton : basse
Ron Mathewson : basse
Neil Ardley : batterie
Tony Levin : batterie
Roger Sellers : batterie
Bryan Spring : batterie
John Marshall : batterie
Clive Thacker : batterie
Richard Burgess : percussions
Chris Fletcher : percussions
Chris Karan : percussions
Aureo de Souza : percussions
Trevor Tomkins : percussions
Kieran White : chant
Norma Winstone : chant
Joy Yates : chant

Discographie de Nucleus

Albums Studios
1970 – Elastic Rock
1970 – We’ll Talk About It Later
1971 – Solar Plexus (avec Ian Carr)
1972 – Belladonna
1973 – Labyrinth (avec Ian Carr)
1973 – Roots
1974 – Under the Sun
1975 – Snakehips Etcetera
1975 – Alleycat
1977 – In Flagranti Delicto
1979 – Out of the Long Dark
1980 – Awakening
1983 – Jazz London 29/30 (avec Brian Lemon)
1985 – Live at the Theaterhaus
2006 – Hemispheres
2016 – Bracknell Sunshine (avec Ian Carr)

Albums Lives
2003 – Live in Bremen
2003 – The Pretty Redhead
2006 – UK Tour ’76
2014 – Live 1970 (avec Leon Thomas)
2021 – Live At The BBC 13-CD box-set

Compilations
2015 – Three of a Kind (avec Ian Carr)