Stomu Yamashta


Stomu Yamashta Go Live from ParisStomu Yamashta en réalité Tsutomu Yamashita est un percussionniste, claviériste et compositeur japonais né à Kyoto en 1947.

Il est surtout connu pour avoir été le pionnier de la fusion musicale entre les percussions traditionnelles japonaises et la musique prog-rock occidentale dans les années 1960 et 1970.

Stomu Yamashta en bref

Issu d’une famille d’artistes, son père chef de l’Orchestre philharmonique Asahi de Kyoto enseigne également la musique

Stomu Yamashta est un jeune prodige, surdoué en particulier pour les percussions, réussit notamment l’exploit de jouer avec six baguettes simultanément. A l’âge  de 14 ans seulement il est percussionniste dans les orchestres philharmoniques de Kyoto et d’Osaka.

En 1961 Stomu Yamashta est choisi par le réalisateur Akira Ifukube pour participer à l’enregistrement de la BOF The Tale of Zatoichi, suivi par d’autres collaborations et d’un engagement auprès des studios Shochiku, Daiei, Toei de Kyoto. Sa discographie compte de nombreuses Bandes Originales de Films.

En 1963 à 16 ans à peine, il donne son premier concert en tant que plus jeune soliste et joue le concerto pour percussion de Darius Milhaud avec l’orchestre philharmonique Asahi de Kyoto. La même année il rencontre le timbalier Saul Goodman qui l’encourage à venir étudier à la Juilliard School de New York où il s’installe un an plus tard. Il a également étudié le jazz à la Berklee School of Jazz.

Dans les années 1970, il enregistre une série d’albums innovateurs en fusionnant ses talents de percussionniste avec le jazz, la musique électronique et la musique classique aboutissant à une ambiance musicale très personnelle et à la fin des seventies, il forme et dirige le groupe Go avec Steve Winwood, Al Di Meola, Klaus Schulze et Michael Shrieve.

En 1976, ce « super-groupe » publie un premier album éponyme légendaire d’une grande musicalité (à écouter dans son intégralité pour l’apprécier à sa juste valeur).

Go album studio de Stomu Yamashta

Go Live from Paris de Stomu Yamashta

Go Live from Paris publié en 1976 est le deuxième album de Go, enregistré en public au Palais des Sports à Paris  le 12 juin 1976.

La différence principale par rapport à l’album studio c’est pas plus grande liberté et la place à l’improvisation laissée au musiciens talentueux qui accompagnent Stumu Yamashta.

Cet album dont la couverture représente une mouche posée à côté un paquet de « Gitanes bleues filtre » et d’un billet de 100 francs (au dos des yeux qui observent la mouche survolant le paquet et le billet) est célèbre mais sa signification m’a toujours laissé perplexe, le billet de banque et le paquet de clopes évoquent la France, soit, mais pour la mouche je ne sais pas… 🤔

Line up de Go

Al Di Meola – guitare principale
Bernie Holland – guitare rythmique
Brother James – congas
Chris West – guitare rythmique
Hisako Yamashta – violon & chœurs
Jerome Rimson – basse
Junior Marvin – guitare rythmique
Karen Friedmann – chœurs
Klaus Schulze – synthétiseurs
Lenox Langton – Congas
Michael Shrieve – batterie
Pat Thrall – guitare principale et rythmique
Rosko Gee – basse
Steve Winwood – chant, claviers, guitare & synthétiseur
Stomu Yamashta – percussions, claviers
Thunderthighs – chœurs

Aujourd’hui Stomu Yamashta est retourné vivre dans son Japon natal ou il se consacre à la spiritualité bouddhique sans abandonner la musique car ses compositions actuelles sont d’inspiration plus méditatives soutenus par des effets cosmiques qui entraînent l’auditeur dans une atmosphère d’introspection et de sérénité.

Il s’intéresse à de nouveaux instruments de percussion dits « lithophone » comme la pierre résonnante « sanukit » dont il invente une variante le sanukitophone.

Discographe de Stomu Yamashta

1971 – Percussion Recital
1971 – The World Of Stomu Yamash’ta – live
1971 – Uzu: The World Of Stomu Yamash’ta 2 live
1971 – Metempsychosis
1971 – Red Buddha
1971 – Sunrise From West Sea – live
1972 – Floating Music
1972 – Images BOF Robert Altman
1972 – Der langwierige Weg in die Wohnung der Natascha Ungeheuer Hans Werner Henze
1972 – Henze/Takemitsu/Maxwell Davies
1973 – The Man From The East BOF
1973 – Freedom Is Frightening
1974 – One by One BOF Stomu Yamash´ta´s East Wind
1975 – Raindog
1975 – Die Neue Musik Und Ihre Neuesten Entwicklungen
1976 – Go
1976 – Go Live From Paris
1977 – Go Too
1978 – Budo The Art of Killing BOF
1981 – Iroha-Ten/Chi
1982 – Iroha-Sui
1982 – Tempest BOF
1983 – Iroha-Ka
1984 – Kukai BOF
1985 – Sea & Sky
1990 – Solar Dream, Vol. 2 Fantasy Of Sanukit
1993 – Solar Dream, Vol. 1 The Eternal Present
1997 – Solar Dream Vol. 3 Peace And Love
1999 – A Desire of Beauty and Wonder Stone, Part 1
2001 – Listen To The Future, Vol. 1
2002 – Tofu – compilation
2005 – Live In Stockholm, Sweden, 28/09/1974
2006 – Bergmál
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Camel

Camel est un groupe de rock progressif britannique dont la carrière s’est étalée de 1972 à 1984 avec un come-back en 1991.

Formé à Londres au début des seventies, Camel est représentatif de l’époque où la musique progressive fusionne aussi bien le rock, le jazz et la musique symphonique aboutissant à des disques à thème autrement dit des concept-albums comme ceux de Caravan, Genesis, Yes, King Crimson, groupes qui évoluent dans la même mouvance…

Camel en bref

L’album phare de Camel reste probablement The Snow Goose même si l’album Mirage (celui avec le dromadaire rappelant une célèbre marque de cigarettes) a lui aussi rencontré un certain succès.

Peter Barden (pianos, claviers et chant) fait ses débuts en jouant avec Van Morrison et son groupe Them, c’est en effet lui que l’on peut entendre sur les morceaux Baby Please don’t Go et Gloria, deux tubes de ce groupe.

Les trois autres membre de Camel, Andrew Latimer (guitares, pianos, claviers, flûtes et chant), Doug Ferguson (basse et chant), Andy Ward (batterie et percussions) se connaissent et jouent ensemble dans diverses formations depuis 1968.

En octobre 1975 le groupe est à son apogée, se produit au Royal Albert Hall accompagné d’un orchestre symphonique et crée l’engouement auprès d’un public appréciant les ambiances « planantes » et mélodiques ainsi que la virtuosité  instrumentale.

Malgré la vague Punk de la fin des années 70 qui met à mal le Prog-Rock, Camel résiste bien grâce à la fidélité de ses fans. Le bassiste de Caravan Richard Sinclair les rejoint pour remplacer Doug Ferguson.

En 1977 Camel sort l’album Rain Dances avec Brian Eno et le saxophoniste Mel Collins issus tous les deux du groupe King Crimson.

Le fondateur Peter Bardens quitte le groupe en 1978 poussé vers la sortie par Andrew Latimer qui prend le contrôle du groupe et recrute deux autres transfuges de Caravan ainsi que Phil Collins (Genesis) aux percussions et Kit Watkins (ex Happy The Man) aux claviers. Cette nouvelle structure sortira l’album I Can See Your House From Here.

Andrew Latimer reste le seul membre du Camel d’origine en 1979 et retourne en studio sous la pression de sa maison de disque qui exige des tubes… Pour ce faire il  s’entoure de plusieurs musiciens de renom comme : Anthony Phillips (ex Genesis), Francis Monkman (Sky), Simon Phillips (The Who, Jeff Beck, Toto), Dave Mattacks (Fairport Convention), Graham Jarvis (Cliff Richard). Peter Bardens (claviers) ancien membre viendra même donner un coup de main amical sur un titre pour tenter d’atteindre l’objectif.

L’album qui en résulte est The Single Factor, publié en 1982 mais il ne se vend pas comme espéré. La critique est d’ailleurs sévère puisqu’elle reproche à Camel d’imiter le style de l’Alan Parsons Project. En revanche la tournée qui suit est un succès, les fans sont toujours au rendez-vous.

En 1984 le groupe publie le live Pressure Point après quoi il se dissout.

Sept ans plus tard, Andrew Latimer reforme Camel pour sortir quelques albums qui à partir de 1991 n’ont définitivement plus la même saveur qu’à sa grande époque (ça c’est subjectif et peut être un peu nostalgique de ma part 😉 …) mais il renoue tout de même avec un certain succès d’estime…

En 2002, Camel publie A Nod and a Wink pour le trentième anniversaire du groupe qu’Andy Latimer dédie à Peter Bardens décédé quelque temps avant.

En 2013 Andy Latimer retravaille et réenregistre avec son équipe une nouvelle mouture de l’album « The Snow Goose » plus actuelle… Les membre de Camel pour cet album sont : Andrew Latimer (guitares, pianos, claviers, flûtes et chant), Colin Bass (basse), Denis Clement (batterie et percussions), Ton Scherpenzeel (claviers) et Guy Leblanc (claviers et chant).

Camel continue de se produire sur scène et a fait quatre concerts au Japon du 18 au 22 mai 2016 avec Pete Jones (claviers, voix) lequel a remplacé Ton Scherpenzeel. L’enregistrement vidéo de ce concert a été publié sous forme de DVD en janvier 2017 : Ichigo Ichie – Live In Japan 2016.

Discographie de Camel

1973 – Camel
1974 – Mirage
1975 – The Snow Goose
1976 – Lunar Sea (Compilation)
1976 – Moonmadness
1977 – Rain Dances
1978 – A Live Record (live)
1978 – Breathless
1979 – I Can See Your House from Here
1981 – Chameleon: The Best of Camel (Compilation)
1981 – Nude
1982 – The Single Factor
1984 – Pressure Points (live)
1984 – Stationary Traveller
1985 – A Compact Compilation (Compilation)
1991 – Dust and Dreams
1992 – On the Road 1972 (live)
1993 – Echoes: The Retrospective (Compilation)
1993 – Never Let Go (live)
1994 – On the Road 1982 (live)
1996 – Harbour of Tears
1997 – On the Road 1981 (live)
1998 – Coming of Age (live)
1999 – Rajaz
2000 – Gods of Light ’73-’75 (live)
2001 – The Paris Collection (live)
2002 – A Nod and a Wink
2010 – Rainsbow’s End (Compilation)
2013 – The Snow Goose 2013

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