Machiavel

Machiavel - Mechanical MoonbeamsLe chanteur Mario Guccio du groupe Machiavel vient de décéder le samedi 20 janvier 2018 suite à une longue maladie dans sa famille en Sicile. Il avait été remplacé temporairement par l’ancien chanteur Marc Ysaÿe au sein du groupe pour la tournée « Early Years ». Quelques jours plus tôt, le 4 janvier, Mario avait lui-même fait ses adieux depuis Palerme en écrivant  « Je serai absent un certain temps de Facebook et des autres réseaux sociaux« , « Je vous aime, à très bientôt les amis« …

Machiavel en bref

Au milieu des années soixante-dix Roland De Greef et Marc Ysaÿe (ex Moby Dick) deux amateurs de rock progressif décident de fonder un groupe en 1974 qu’ils nomment « Machiavel » du nom de Niccolò Machiavelli. Ce groupe de rock belge, complété par le guitariste Jack Roskam et le claviériste Albert Letecheur, publie plusieurs albums remarqués comme Mechanical Moonbeams en 1978 et Urban Games en 1979 ainsi que des singles à succès tels que « Rope Dancer », « Fly » et « After the Crop ».

Machiavel continue d’enregistrer et de tourner aujourd’hui. Ses premiers albums sont typiques du mouvement rock progressif de l’époque alors que les derniers en date sont plus rock et hard-prog.

En avril 1976, Machiavel publie son premier album éponyme. Pour l’enregistrement du deuxième album intitulé Jester, qui révèle une maturité musicale surprenante, l’effectif du groupe change avec l’arrivée de Jean Paul Devaux à la guitare à la place de Jack Roskam et de Mario Guccio en 1977 qui remplace  le batteur/chanteur Marc Ysaÿe, ce dernier préférant se consacrer exclusivement à la batterie.

Le troisième album Mechanical Moonbeams qui sort en 1978 confirme les promesses de ses prédécesseurs. Il contient le superbe single « Rope Dancer » qui est un énorme succès et devient le premier disque d’or du groupe.

En 1979 Machiavel publie son quatrième album Urban Games qui devient à son tour disque d’or.

La volonté de Machiavel est d’évoluer pour ne pas s’enfermer dans un style exclusivement prog-rock en intégrant des influences variées comme le reggae par exemple sur « Over the Hill ». Un désaccord sur cette nouvelle orientation artistique déplaît toutefois au claviériste Albert Letecheur qui préfère s’en aller et au guitariste Jean-Paul Devaux qui est remplacé par le jeune Thierry Plas. Ces changements d’effectif impacteront radicalement la carrière de Machiavel qui prend une nouvelle direction que d’aucuns qualifieront de plus « commerciale ».

Confirmation en 1980 avec le cinquième opus New Lines (il aurait pu s’appeler « New Line-Up ») car la musique de Machiavel devient une fusion de différents styles avec un son un peu plus dur. Les fans du groupe suivent et remplissent les salles lors des concerts, l’album devient le troisième disque d’or.

Avec le single « Fly » un nouveau public, plus large, découvre Machiavel qui part en tournée en Allemagne, aux Pays-Bas, en Espagne et en France.

Break Out est le sixième album, il sonne un peu comme The Cars ou le J Geils Band. Il sort en 1981, produit aux Etats-Unis par Derek Laurence le producteur de Deep Purple.

En 1983, la maison de disques de Machiavel publie l’album Live Valentine’s Day.

En 1987, Roland De Greef, Marc Ysaÿe, Mario Guccio et Thierry Plas enregistrent l’album The Cry of Pleasure avec la participation du claviériste Paolo Ragatzu. Sur le single  « Your Soul » on peut entendre l’harmonica d’Arno.

Après cet album Machiavel se met en veille pendant presque dix ans jusqu’au festival Francofolies de Spa en juillet 1996 qui coïncide avec la sortie de la compilation The Very Best Of  à l’occasion du 20ème anniversaire du groupe. En 1997, le claviériste Hervé Borbé intègre le groupe et la tournée qui suit  rencontre un grand succès.

En 1998, le groupe enregistre Virtual Sun, album qui sort en janvier 1999, année au cours de laquelle Machiavel donne plusieurs concerts et publie un double album live intitulé simplement Machiavel Live.

En 2000 le groupe figure sur la compilation Glittering 2000 sur laquelle Machiavel reprend le titre « The Faith Healer » du groupe de rock écossais Sensational Alex Harvey Band.

Cette même année le groupe donne de nombreux concerts et participe à des festivals tels que le Nandrin Festival et le Rock Affligem en Belgique, le Rock Um Knuedler au Luxembourg et joue avec Bon Jovi lors de sa tournée belge…

Le double CD de Machiavel intitulé Anthology est publié en 2001.

Un nouvel opus intitulé Welcome to Paradise est publié en janvier 2003 suivi d’une tournée de promotion en mars.

L’année 2004 est consacrée principalement à l’écriture et à la production de chansons pour le nouvel album studio qui s’appelle 2005.

En 2006, le groupe est à nouveau sur la route et plus de 60 000 personnes assistent à ses concerts.

En 2007 Machiavel sort un nouvel album enregistré en public à l’Ancienne Belgique à Bruxelles en mars 2005 intitulé Live In Brussels, suivi d’un DVD Live at Coliseum.

En 2008 – 2009 le groupe est de nouveau sur la route pour de nombreux concerts.

Le guitariste Thierry Plas est remplacé par Christophe Pons en 2010.

Les cinq musiciens travaillent sur les compositions d’un nouvel album studio et enregistrent les premières démos en février 2011. L’album Eleven sur lequel figure le single « Feel the sun » sort en septembre de la même année suivi de concerts auxquels assistent plus de 80 000 personnes.

En novembre 2013, Machiavel publie Colours avec single « Satellites » et nouvelle tournée avec notamment un concert mémorable en décembre 2013 au Cirque Royal de Bruxelles au cours duquel le groupe est accompagné du prestigieux Orchestre Royal de chambre de Wallonie.

Machiavel célèbre ses 40 ans d’existence en 2015 et publie une biographie couvrant toute la carrière du groupe ainsi qu’un coffet contenant un album vinyle et un CD de 18 chansons intitulé The Best Songs Of Machiavel.

Membres de Machiavel

Albert Letecheur – piano et synthétiseur
Christophe Pons – guitares
Hervé Borbé – piano et synthétiseur
Jack Roskam – guitare
Jean-Paul Devaux – guitare
Marc Ysaÿe – chant, batterie, percussions, chœur
Mario Guccio – Chant
Paolo Regatzu – piano et synthétiseur
Roland De Greef – basse
Thierry Plas – guitare

Discographie de Machiavel

1976 – Machiavel
1977 – Jester
1978 – Mechanical Moonbeams
1979 – Urban Games
1980 – New Lines
1981 – Break Out
1983 – Valentine’s Day
1987 – The Cry Of Pleasure
1991 – The Best of Machiavel
1993 – Machiavel
1993 – Jester
1993 – Mechanical Moonbeams
1993 – Urban Games
1993 – New Lines
1996 – 20th Anniversary Machiavel – The Very Best Of
1999 – Virtual Sun
1999 – Machiavel Live
2000 – Break Out
2000 – Original Hits
2001 – Anthology
2003 – Welcome to Paradise
2003 – The Essential of Machiavel
2005 – Mechanical Moonbeams
2005 – 2005
2006 – Best of Machiavel
2009 – Acoustic
2011 – Eleven
2013 – Colours

Site de référence : www.machiavel.be

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Electric Light Orchestra

Electric Light Orchestra (ELO) groupe anglais fondé en 1971Electric Light Orchestra aussi appelé ELO est un groupe anglais de pop-rock-progressif fondé en octobre 1971 à Birmingham par Jeff Lynne (ex-Idle race et ex-The Move), Roy Wood (ex-The Move), Bev Bevan (ex-The Move) et Andy Craig. Leur musique est caractérisée par une fusion de la pop Beatlesque, d’arrangements classiques et rock, le tout agrémenté d’une iconographie SF futuriste.

ELO connait de grands succès dans les seventies avec des morceaux comme « Roll Over Beethoven », « Mr. Blue Sky », « Telephone Line » ou « Evil Woman » et « Mr Radio » mais le point culminant de la carrière d’Electric Light Orchestra est « Don’t Bring me Down » qui se classe dans les charts internationaux extrait du huitième album Discovery publié en juin 1979.

Electric Light Orchestra en bref

Les membre du premier line-up souhaitent à l’origine produire un genre nouveau de rock orchestral inédit à l’époque, situé entre la musique classique et le pop-rock en utilisant des instruments d’orchestres de chambre comme le violon et le violoncelle accompagnés par des instruments électriques, guitares, basse, synthés le tout soutenu par une batterie et des percussions.

Lors de la première époque d’Electric Light Orchestra, Jeff Lynne, Bev Bevan et le claviériste Richard Tandy sont les seuls membres réguliers du groupe. Le trio initial tente de mener cette expérimentation musicale avec ELO tout en continuant un travail plus conventionnel et plus rock-psychédélique / hard-rock avec The Move, le groupe dont ils sont issus.

Le premier album éponyme d’Electric Light Orchestra sort en 1971 après quoi Roy Wood qui s’en va fonder Wizzard en août 1972. Après ce départ Jeff Lynne devient le seul maître à bord (de la soucoupe volante), il se charge de la production et s’occupe des arrangements de chaque album tout en écrivant la quasi totalité des morceaux du groupe.

Défection d’Andy Craig en 1973, ELO recrute alors le claviériste Richard Tandy, Mik Kaminski, Hugh Mc Dowell, Mike Edwards, Michael d’Albuquerque, Wilfred Gibson et enregistre ELO II la même année. Cet album contient le célèbre : « Roll Over Beethoven » une reprise d’un morceau de Chuck Berry dont l’intro est un extrait de la cinquième symphonie de Beethoven, sur lequel violons et violoncelles se déchaînent bien avant le duo 2Cellos

Peu après sortent The Third Day puis Eldorado en 1974 sur lequel figure le titre « Can’t Get It Out of My Head ».

Kelly Groucutt et Melvyn Gale rejoignent la formation en 1975 et participent à l’enregistrement de Face the Music qui contient les tubes « Evil Woman » et « Strange Magic ».

L’année suivante ELO publie A New World Record qui est un carton international et qui restera probablement son album le plus vendu grâce aux singles « Livin’ Thing, Do Ya » et « Telephone Line ».

Electric Light Orchestra entame un tournée internationale pour soutenir l’album Out of the Blue publié en 1977 qui contient les singles « Turn to Stone », « Sweet Talkin’ Woman » et le fameux « Mr. Blue Sky ».

En pleine « Star-Wars mania« , les musiciens arrivent sur scène en sortant d’un vaisseau spatial tirant des rayons laser tous azimuths.

En 1979, le violoniste Mik Kaminski ainsi que les violoncellistes Hugh McDowell et Melvyn Gale, n’ayant plus rien à faire dans cette formation, quittent ELO peu après l’enregistrement de l’album Discovery.

En effet, en pleine période disco, le groupe remplace les instruments à corde classiques (violons et violoncelles) qui pourtant on fait son originalité par des synthés pour Discovery sur lequel se trouve néanmoins le titre qui devient leur plus succès commercial aux États-Unis, « Don’t Bring Me Down ». Cet opus compte d’autres singles à succès comme « Shine a Little Love », « Last Train to London » (très disco et succès le plus important d’ELO en Europe) ainsi que « The Diary of Horace Wimp ».

En 1980, Electric Light Orchestra travaille avec Olivia Newton-John sur la B.O.F. Xanadu, c’est Jeff Lynne qui compose la moitié des morceaux de la comédie musical. L’album de la bande originale du film est mieux accueilli que le le long métrage en question. Il y figure en particulier les tubes « Magic » d’Olivia Newton-John et « I’m Alive » et « All Over the World » d’Electric Light Orchestra.

L’album Time de 1981 qui est construit autour d’une thématique de science-fiction, se vend encore très bien, en partie grâce au single « Hold on Tight » qui est chanté en partie en français : « Accroche-toi à ton rêve… ». Les synthétiseurs sont encore très présents dans une pop proprette et commerciale mais en pleine montée du punk-rock et de la new-wave la popularité d’Electric Light Orchestra commence à chuter dangereusement, l’OVNI n’est pas loin du crash…

Initialement l’album Secret Messages publié en 1983 est sensé être un double 33t mais la maison de disques rejette l’idée. De fait un nombre important de compositions initialement prévues ne figurent que sur des faces B de singles ou sur des compilations ultérieures. La même année Kelly Groucutt quitte lui aussi le vaisseau (spatial).

En 1986, Electric Light Orchestra qui n’est plus qu’un trio, sort Balance of Power , album sur lequel figure « Calling America » et « So Serious », c’est de plus en plus de la grosse soupe… À des années lumières de ses débuts, l’astronef !

Le groupe splitte en 1988. (« ELO goodbye » si j’ose dire…) :).

Après avoir travaillé avec Black Sabbath, Bev Bevan accompagné de Mik Kaminski et Kelly Groucutt décident de reformer le groupe sous le nom d’Electric Light Orchestra Part II en 1990 mais sans Jeff Lynne et sans sa bénédiction ce qui ne va pas lui plaire du tout…

Ce line-up publie deux albums qui passent totalement inaperçus, ELO Part II est dissout à la fin de la même année.

Mik Kaminski et Kelly Groucutt poursuivent l’aventure sous le nom de The Orchestra suite à des différents juridiques lié au nom du groupe. En effet, Bev Bevan ayant cédé 50% de ses parts du nom Electric Light Orchestra ainsi que les droits sur ELO Part II à Jeff Lynne ce dernier devient le seul propriétaire du nom ou plutôt de la marque. Il intente une action en justice pour empêcher Mik Kaminski, Louis Clark, Parthenon Huxley, Eric Troyer et Kelly Groucutt de continuer à s’appeler « ELO Part II ». ces derniers tentent alors donc de s’appeler « ELO2 » mais optent finalement The Orchestra, choisi en raison de sa ressemblance avec le nom du groupe de Kelly Groucutt, Hugh McDowell et Kaminski, OrKestra qui a sévi fin 80, début 90…

Jeff Lynne quant à lui tente un redécollage d’ELO en 2001 et sort l’album Zoom avec une nouvelle équipe hormis Richard Tandy et des guests prestigieux comme les ex-Beatles Ringo Starr ou George Harrison. Le groupe entame une tournée qui fait un flop et doit être interrompue prématurément.

Le 14 septembre 2014, Electric Light Orchestra joue à Hyde Park devant 50.000 spectateurs ce qui motive Jeff Lynne à enregistrer le quatorzième album, Alone in the Universe, publié un an plus tard.

Sans le savoir vous avez probablement déjà entendu des morceaux d’ELO sous forme de reprises ou dans des pubs comme par exemple « Mr Blue Sky » pour un opérateur de téléphonie ou les renseignements 118…

Membres d’Electric Light Orchestra

Membres actuels

Jeff Lynne – guitares, basse, violoncelle, claviers, batterie, percussions, chœurs
Richard Tandy – claviers, synthétiseurs, basse, guitare, chœurs

Membres actuel du Jeff Lynne’s ELO

Milton McDonald – guitare, chœurs
Mike Stevens – guitare, chœurs
Iain Hornal – chœurs, guitare
Lee Pomeroy – basse guitare
Marcus Byrne – claviers
Bernie Smith – claviers
Donavan Hepburn – batterie
Melanie Lewis-McDonald – chœurs
Rosie Langley – violon
Amy Langley – violoncelle
Jess Cox – violoncelle
Jo Webb – claviers

Anciens membres

Bev Bevan – batterie, percussions, chant
Roy Wood – and chœurs, guitare, basse guitare, violoncelle, claviers, batterie, clarinet, basseoon, oboe, recorder, producer, songwriter, composer, arranger
Bill Hunt – claviers, cor anglais, cor de chasse
Steve Woolam – violon
Andy Craig – violoncelle
Hugh McDowell – violoncelle
Mike Edwards – violoncelle
Wilfred Gibson – violon
Mike de Albuquerque – basse guitare, chœurs
Colin Walker – violoncelle
Mik Kaminski – violon
Kelly Groucutt – basse guitare, chant et chœurs
Melvyn Gale – violoncelle

Anciens membres en concerts

Mik Kaminski – violon
Louis Clark – synthétiseurs, claviers
Dave Morgan – synthétiseurs, acoustic guitare, chœurs
Martin Smith – basse
Peggy Baldwin – violoncelle
Gregg Bissonette – batterie, chœurs
Matt Bissonette – basse guitare, chœurs
Marc Mann – guitares, claviers, chœurs
Sarah O’Brien – violoncelle
Rosie Vela – chœurs
Mick Wilson – percussions, chœurs
Chereene Allen – violon

Discographie d’Electric Light Orchestra

Albums studio

1971 : The Electric Light Orchestra (sorti aux USA sous le titre No Answer en 1972)
1973 : ELO 2 (remasterisé en 2003)
1973 : On the Third Day
1974 : Eldorado (remasterisé en 2001)
1975 : Face the Music
1976 : A New World Record
1977 : Out of the Blue (remasterisé en 2007)
1979 : Discovery (remasterisé en 2001)
1980 : Xanadu (bande originale, avec Olivia Newton John)
1981 : Time (remasterisé en 2001)
1983 : Secret Messages (remasterisé en 2001)
1986 : Balance of Power (remasterisé en 2007)
2001 : Zoom
2015 : Alone in the Universe

Albums live

1974 : The Night the Light Went On (In Long Beach)
1998 : Live at Winterland ’76
1998 : Live at Wembley ’78
1999 : Live at the BBC
2013 : Electric Light Orchestra Live

Compilations

1974 : Showdown
1976 : Olé ELO
1979 : ELO’s Greatest Hits
1985 : A Perfect World of Music
1990 : Afterglow
1992 : Burning Bright
1995 : Strange Magic: The Best of Electric Light Orchestra
1997 : Light Years: The Very Best of Electric Light Orchestra
2000 : Flashback
2002 : Friends and Relatives
2003 : The Essential Electric Light Orchestra
2005 : All Over the World: The Very Best of Electric Light Orchestra
2006 : The Harvest Years 1970-1973
2007 : Ticket to the Moon: The Very Best of Electric Light Orchestra – Vol 2
2012 : Mr. Blue Sky: The Very Best of Electric Light Orchestra

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