Jethro Tull

Jethro Tull est un groupe britannique de rock progressif, de blues-rock, de celtic-rock, de hard-rock et d’art-rock fondé en novembre 1967 à Luton en Angleterre par Ian Anderson, Mick Abrahams, Glenn Cornick et Clive bunker. Son leader charismatique, Ian Anderson s’est rendu célèbre en jouant de la flûte traversière dans la position d’un échassier, iconographie qui est même devenu le logo du groupe au fil du temps.

Logo Jethro Tull

Jethro Tull a vendu environ 60 millions d’albums dans le monde, comprenant 11 disques d’or et cinq disques de platine. Le magazine Rolling Stone les considère comme « l’un des groupes de rock progressif les plus excentriques et commercialement les plus excitants« .

Jethro Tull en bref

En 1962, Ian Anderson (ne pas confondre avec Jon Anderson du groupe Yes),  forme  un premier groupe, The Blades à Blackpool, qui devient The John Evan Band en 1965. Par la suite le groupe prend le nom d’un agronome anglais du 18ième siècle, Jethro Tull inventeur du semoir des paysans.

Après This Was sorti en 1968, Mick Abrahams (ex-McGregor’s Engine), en désaccord sur l’orientation musicale que Ian Anderson souhaite donner à Jethro Tull, quitte le groupe pour former Blodwyn Pig, il est remplacé par Martin Barre au terme de multiples auditions, dont celle de Tommi Iommi (ex-Earth et futur Black Sabbath) qui assure un bref intérim.

Jethro Tull participe au Sunbury Blues Festival début août 1968 où le groupe se fait remarquer par Chris Blackwell du label Island Records.

Le groupe rencontre son premier succès commercial en 1969, avec Stand Up un album de blues aux accents folk qui se classe numéro 1 au Royaume-Uni. S’en suivent des tournées régulières au Royaume-Uni et aux États-Unis. Cet album, mélange de rock, de blues, de rock-psychédélique, de folk et d’une touche de musique classique, contient le morceau l’instrumental « Bourrée » qui fait un carton en Europe.

Le dimanche 30 août 1970, Jethro Tull se produit devant plus de 600 000 personnes lors de la 3ème édition du festival de l’Ile de Wight ’70.

La même année John Spencer Evan rejoint la formation sur l’album Benefit qui sort en avril 1970 et juste après Glenn Cornick se fait virer sans ménagement par le manager Terry Ellis. Il est remplacé par le bassiste Jeffrey Hammond-Hammond qui participe à l’enregistrement de l’album Aqualung, un concept album qui évoque la relation entre Dieu et un humain, sorti en 1971 sur lequel figure le tube « locomotive breath ». Les photos sont réalisée par la photographe Jennie Franks qui n’est autre que la première épouse de Ian Anderson.

À ses débuts Jethro Tull est plutôt un groupe de blues rock mais albums après albums le groupe développe un son prog-rock très personnel fusionnant des éléments de hard rock. De plus il intègre la flûte traversière dans la musique rock ce qui représente l’une de leurs signatures avec les poses d’échassier de Ian Anderson qui fait le « pied de grue » sur scène lors des concerts.

À partir d’Aqualung, qui se vend à plus de 7 millions d’exemplaires, le style musical de Jethro Tull s’oriente plus vers le rock progressif orientation qui se confirmera avec les suivants comme Thick as a Brick de 1972 et A Passion Play de 1973.

Les membres de Jethro Tull  encouragent Glenn Cornick à créer un autre groupe, Wild Turkey avec Gary Pickford-Hopkins au chant, les guitaristes Graham Williams et Alan « Tweke » Lewis ainsi que John Weathers à la batterie (futur Gentle Giant).  Par la suite il collaborera avec Bob Welch qui a parfaitement assuré la transition entre la période blues et celle plus commerciale de Fleetwood Mac.

Par la suite Clive Bunker, qui n’apprécie pas que Jethro Tull s’éloigne de ses origines blues, s’en va rejoindre Mick Abrahams (avec lequel il a joué au sein de McGregor’sEngine) dans son groupe Blodwyn Pig. C’est le batteur Barriemore Barlow  que l’on trouve sur l’album Thick as a Brick, un autre concept album composé d’un seul morceau épique qui s’étale sur les deux faces du 33 tours considéré par les spécialistes comme Le chef d’œuvre du groupe.

Cet album est également original par sa pochette qui se présente à la manière d’un quotidien, coup de génie marketing car beaucoup l’ont acheté pour cette couverture qui invite à se plonger dans la lecture de la Une.

En juin 1972 sort l’excellente compilation Living In The Past, double 33T qui reprend des morceaux des albums précédents, des singles et des faces B et même des inédits live.

L’album studio A Passion Play qui sort en juillet 1973 et aussi un concept-album traitant du système éducatif anglais, plus complexe et plus ambitieux que son prédécesseur il déroute quelque peu les fans et la critique est plutôt mitigée. Le suivant War Child de 1974 fait carrément un flop…

Le huitième album qui est publié en 1975 Minstrel In The Gallery remet un temps Jethro Tull sur les rails avec le morceau « Baker Street Muse ». Après cet album c’est Jeffrey Hammond-Hammond qui s’en va au profit de John Glascock (ex-The Gods, ex-Toe Fat, ex-Chicken Shack).

Ian Anderson fait un bras d’honneur à la critique et à la presse musicale en général sur la pochette de Too Old To Rock’n’ Roll, Too Young To Die qui sort en 1976. Ce nouveau concept-album traite de la vie d’un rocker vieillissant mais trop jeune pour mourir… Une fois de plus les fans sont perplexes.

En 1977 le claviériste David « Dee » Palmer rejoint Jethro Tull  qui revient avec un son plus hard rock mélangé au folk rock sur les albums Songs from the Wood publié en février. Cet album est la réponse d’un Ian Anderson vexé par ses détracteurs en plein vague punk-rock. Le résultat est plutôt probant puisqu’il ramène le groupe vers les sommets d’Aqualung ou Thick As A Brick.

Heavy Horses de 1978 est dans le même esprit folk-rock assez similaire à son prédécesseur quoi que plus sombre.

John Glascock décède le 17 novembre 1979 suite à une opération du cœur, il est remplacé par Dave Pegg (ex Fairport Convention).

Dans les années 80 se succèdent plusieurs changements d’effectifs et le succès du groupe est plutôt en berne néanmoins Jethro Tull  triomphe devant Metallica, à la surprise générale, pour l’attribution du titre de meilleur album de hard rock aux Grammy Awards de 1988.

Ian Anderson et Martin Barre sortent chacun des albums solo et Mick Abrahams, le guitariste cofondateur du groupe Jethro Tull, fait un retour remarqué à la des années 90 avec une formation baptisée Mick Abrahams & This Was Band quelque peu provocateur…

Le  double album live Bursting Out, enregistré à Berne en Suisse entre mai et juin 1978. Pour l’anecdote, il sort aux États-Unis et en Espagne avec une faute d’orthographe sous le titre de « Busting Out »,

Le groupe continue de tourner jusqu’en 2011 en s’appuyant sur ses classiques, les morceaux inédits sont enregistrés en 2003 .

En 2012 à Rome, Ian Anderson participe à un concert du groupe de rock progressif italien PFM qui reprend des morceaux de Jethro Tull.

Le bassiste Glenn Cornick décède le 28 août 2014 à Hilo (Hawaï) d’une insuffisance cardiaque.

Ian Anderson affirme que Jethro Tull a officiellement été dissout en 2014 mais en septembre 2017 il annonce la tournée This Was pour célébrer le cinquantième anniversaire du groupe. S’en suit l’enregistrement d’un nouvel album studio en 2018 avec un line-up constitué de musiciens du groupe solo de Ian Anderson depuis 2012 qui se lance dans un tour du monde en mars 2018.

Site de référence : www.jethrotull.com

Discographie de Jethro Tull

L’album Aqualung de 1971 figure dans Les 1001 albums qu’il faut avoir écoutés dans sa vie.

Albums studio

1968 – This Was
1969 – Stand Up
1970 – Benefit
1971 – Aqualung
1972 – Thick as a Brick
1972 – Living In The Past
1973 – A Passion Play
1974 – War Child
1975 – Minstrel in the Gallery
1976 – Too Old to Rock ‘n’ Roll: Too Young to Die!
1977 – Songs from the Wood
1978 – Heavy Horses
1979 – Stormwatch
1980 – A
1982 – Broadsword and the Beast
1984 – Under Wraps
1987 – Crest of a Knave
1989 – Rock Island
1991 – Catfish Rising
1993 – Nightcap
1995 – Roots to Branches
1999 – J-Tull Dot Com
2003 – The Jethro Tull Christmas Album

Albums live

1978 – Live: Bursting Out
1990 – Live at Hammersmith ’84
1992 – A Little Light Music
1995 – In Concert
2002 – Living with the Past
2004 – Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970
2005 – Aqualung Live
2007 – Live at Montreux 2003

Compilations

1972 – Living in the Past
1976 – M.U. – The Best of Jethro Tull
1977 – Repeat – The Best of Jethro Tull
1985 – Jethro Tull – Original Masters
1988 – 20 Years of Jethro Tull
1988 – 20 Years of Jethro Tull
1993 – 25th Anniversary Box Set (coffret 4 CD)
1993 – The Best of Jethro Tull: The Anniversary Collection
1998 – Through the Years
2001 – The Very Best of Jethro Tull
2003 – The Essential Jethro Tull
2007 – The Best of Acoustic Jethro Tull

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Pink Floyd

Pink Floyd est un groupe britannique de rock-psychédélique et de rock-progressif formé à Londres en 1965 par Roger Waters, Syd Barrett, Richard Wright et Nick Mason. Au fil du temps ce groupe majeur de l’histoire du rock est devenu l’un des plus gros vendeurs de disques de tous les temps avec près de trois cents millions d’albums à travers le monde au cours de sa carrière. Pink Floyd est connu pour ses gigantesques concerts soutenus par des sonos montreuses, des light-shows et des effets pyrotechniques gigantesques nécessitant des dizaines de semi-remorques lors de ses tournées de stades en stades. Un groupe hors normes…

Pink Floyd en bref

En 1964 le groupe débute sous le nom de Sigma 6, change de nom pour Tea Set et choisi finalement The Pink Floyd Sound qu’ils raccourcissent en Pink Floyd en référence aux musiciens de blues Pink Anderson et Floyd « Dipper Boy » Council, que Syd Barret apprécie particulièrement (il n’y a pas de « flamand rose » dans l’histoire, volatile qui se traduit d’ailleurs en anglais par le mot Flamingo…).

Le groupe signe un premier contrat en 1967 chez EMI.

The Piper at the Gates of Dawn est le premier album studio de Pink Floyd et le seul réalisé sous la direction de Syd Barrett. Cet album est désormais considéré comme l’un des meilleurs albums de rock psychédélique. A Saucerful of Secrets le deuxième album studio du groupe sort le 29 juin 1968 il est enregistré avant et après le départ de Syd Barrett du groupe.

Lorsque Syd Barett qui le groupe à cause de ses problèmes de santé mentale et de dépression provoqués probablement par une consommation excessive de LSD, il est remplacé par David Gilmour en 1969, ce dernier étant un ami d’enfance de son prédécesseur. C’est naturellement Roger Waters qui devient le leader et, à partir de 1972, le principal parolier de Pink Floyd.

Après la BOF More le troisième album de Pink Floyd de juin 1969 accueilli de façon mitigée par la critique sort le double album Ummagumma en novembre 1969. Le premier LP est constitué d’enregistrements en concerts au Mothers Club de Birmingham et au College of Commerce de Manchester, quant au deuxième 33 tours il contient des compositions solo de chaque membre du groupe enregistrées aux fameux studios Abbey Road.

Le cinquième album Atom Heart Mother (celui avec la vache, sans nom de groupe et sans aucune photo des membres) sort en octobre 1970, il a aussi été enregistré aux studios Abbey Road. C’est le premier album de Pink Floyd à se classer numéro 1 au Royaume-Uni et à devenir disque d’or. Pour ma part c’est le tout premier disque 33 tours que je me suis offert avec mon argent de proche alors que je n’étais encore qu’un jeune ado… 😉

S’en suivent Meddle en 1971 et Obscured by Clouds en 1972 ont été quelque peu occultés dans le temps par les succès immenses qui vont suivre avec les prochains albums mais ils bénéficient malgré tout de l’estime des fans et de la critique.

Leur concept-album The Dark Side of the Moon enregistré aux fameux studios d’Abbey Road de Londres entre juin 1972 et janvier 1973 est l’album de tous les records en terme de vente (juste derrière derrière Back in Black d’AC/DC et Thriller de Michael Jackson), notamment grâce notamment au tube « Money », et de longévité dans le classement du billboard 200 aux État-Unis avec 914 semaines dont 591 consécutives.

Enregistrement de haute qualité pour l’époque en 16 pistes quadriphonique est réalisé par l’ingénieur du son Alan Parsons, qui a déjà collaboré avec le groupe sur Atom Heart Mother.

Après The Dark Side of the Moon, Roger Waters est également à la manœuvre sur Wish You Were Here (1975), Animals (1977), The Wall (1979) et The Final Cut (1983).

Wish You Were Here, le neuvième album studio est publié le 12 septembre 1975 inspiré par des morceaux que le groupe a composé lors de ses concerts en Europe, l’album est enregistré au cours de nombreuses séances aux studios Abbey Road à Londres. La chanson en plusieurs parties « Shine On You Crazy Diamond » est un hommage à Syd Barrett. Comme sur l’album précédant des guests sont invités sur certains morceaux comme Roy Harper sur « Have a Cigar » et Venetta Fields dans les chœurs de « Shine On You Crazy Diamond ». Cet album figure dans les classements « Les 500 meilleurs albums de tous les temps » et les « 50 meilleurs albums Prog Rock de tous les temps » du magazine de Rolling Stone. Richard Wright et David Gilmour le considèrent comme leur album préféré de Pink Floyd.

En 1979 le groupe publie son plus grand tube international « Another brick in the Wall » qui se classe dans tous les charts internationaux, tiré de l’album The Wall co-produit par le producteur et musicien canadien Bob Ezrin (Alice Cooper, Lou Reed, Aerosmith, Kiss, Peter Gabriel, Kansas…), qui co-produira aussi A Momentary Lapse of Reason en 1987 et The Division Bell en 1994.

The Wall est suivi d’un film et d’une tournée mondiale mais des désaccords quant à la direction artistique se font jour entre les membres, Richard Wright est mis sur la touche pendant la tournée et le claviériste démissionne peu après. Suite à son départ Pink Floyd continue sous forme de trio.

En 1985, Roger Waters quitte à son tour le groupe, Pink Floyd n’est plus qu’un duo avec David Gilmour et Nick Mason mais en 1986 Richard Wright retourne au bercail.

Ensemble ils sortent deux autres albums Momentary Lapse of Reason en 1987 et The Division Bell en 1994 puis partent en tournée la même année.

Pink Floyd est intronisé au Rock and Roll of Fame américain en 1996.

Surgissent des batailles juridiques quant à l’utilisation du nom Pink Foyd mais après près de deux décennies de tensions, Gilmour, Wright et Mason retrouvent Roger Waters le 2 juillet 2005 pour reformer Pink Floyd à Hyde Park à Londres à l’occasion du Live 8, une série des concerts donnés dans les pays membres du G8 juste avant le sommet éponyme. Ce Live 8 coïncide également avec le vingtième anniversaire du Live Aid qui vise à faire pression sur les dirigeants des pays les plus riches de la planète au bénéfice des pays les plus pauvres.

Gilmour et Waters déclareront plus tard que c’était l’occasion rêvée de reformer Pink Floyd .

Cette même année le groupe est intronisé au Music Hall of Fame britanique.

Syd Barrett décède le 07 juillet 2006 chez lui à Cambridge.

Le 15 septembre 2008 c’est Richard Wright qui succombe d’un cancer à son domicile.

Le dernier album studio de Pink Floyd, The Endless River qui sort en 2014 est enregistré sans Roger Waters et contient presque entièrement des morceaux inédits.

Membres de Pink Floyd

Roger Waters – basse, chant, guitare
David Gilmour – guitare, chant, basse, claviers
Nick Mason – batterie, percussions, chant
Richard Wright – claviers, piano, orgue, chant
Syd Barrett – guitare, chant

Discographie de Pink Floyd

Quatre albums de Pink Floyd figurent dans Les 1001 albums qu’il faut avoir écoutés dans sa vie : The Piper at the Gates of Dawn, Dark Side of the Moon, Wish You Were Here et The Wall.

Studio albums

1967 – The Piper at the Gates of Dawn
1968 – A Saucerful of Secrets
1969 – More
1969 – Ummagumma
1970 – Atom Heart Mother
1971 – Meddle
1972 – Obscured by Clouds
1973 – The Dark Side of the Moon
1975 – Wish You Were Here
1977 – Animals
1979 – The Wall
1983 – The Final Cut
1987 – A Momentary Lapse of Reason
1994 – The Division Bell
2014 – The Endless River

Albums live

1988 – Delicate Sound of Thunder
1995 – Pulse
2000 – Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980–81

Compilations

1970 – The Best of the Pink Floyd
1971 – Relics
1974 – A Nice Pair
981  – A Collection of Great Dance Songs
1983 – Works
2001 – Echoes: The Best of Pink Floyd
2011 – The Best of Pink Floyd: A Foot in the Door
2016 – Cre/ation: The Early Years 1967–1972

site de référence : www.pinkfloyd.co.uk

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