Family

Family est un groupe britannique de blues-rock, prog-rock, art-rock et de psychedelic-folk créé fin 1966 à Leicester en Angleterre par Roger Chapman (devenu une figure culte de la scène rock anglaise), John « Charlie » Whitney, Jim King, Rob Townsend et Ric Grech (de son vrai nom Richard Grechko (originaire de Bordeaux). Ne pas confondre ce groupe qui a été actif de 1967 à 1973 (et depuis 2013 pour une série de concerts) avec ses deux homonymes : Family, groupe disco des 70’s auteur de Listen To The Music et Family, groupe indie espagnol auteur de l’album Un soplo en el corazón en 1993.

Family en bref

Initialement appelé  The Farinas puis The Roaring Sixties en 1962 la formation devient définitivement Family.  Le style musical de ce groupe quelque peu inclassable est toutefois catalogué comme du rock progressif (parce qu’il faut bien mettre des étiquettes…) explorant d’autres genres comme le folk, le rock-psychédélique, l’acid-rock, le jazz fusion et rock and roll. Leur surnom de Strange Band (groupe bizarre) leur va comme un gant…

Les nombreux changements de personnel tout au long de son existence relativement brève engendre une diversité sonore d’un album à l’autre. Family est aujourd’hui considéré comme injustement méconnu par rapport à d’autres groupes de la même génération.

Family se distingue par ses prestations scéniques des plus brutales et intenses de l’histoire du rock, d’aucuns prétendent même que The Jimi Hendrix Experience craignait de passer après eux lors des festivals, ce n’est pas peu dire… 😉

De plus la voix caractéristique de Roger Chapman, décrite à l’époque par certains chroniqueurs en des termes peu élogieux comme un « vibrato bêlant » (bleating vibrato) et une « chèvre électrique » (electric goat), était toutefois considérée comme unique. Celle-ci aurait influencé des artistes comme Ian Anderson (Jethro Tull) et Peter Gabriel (Genesis).

Le premier single de Family « Scene Through The Eye Of A Lens/Gypsy Woman » sort  à l’automne 1967 sur le label Liberty mais malgré une bonne critique il est très peu de diffusé en raison de sa nature plutôt complexe et anti-commerciale (en tous cas qui n’entrait pas du tout dans les standards commerciaux du moment).

Le premier album de Family, Music in a Doll’s House, est publié quant à lui en juillet 1968. Il est produit par Dave Mason de Traffic et Jimmy Miller (producteur de Steve Winwood, Spencer Davis Group, Traffic, Blind Faith, Rolling Stones…). Il a été enregistré sur un quatre pistes aux Olympic Studios de Londres. Sur cet album ambitieux et innovant, très en avance sur son temps, figure une section de cuivre dirigée par le chef d’orchestre Tubby Hayes sur le morceau « Old Songs New Songs ».

L’album suivant  Family Entertainment de 1969 délaisse le côté psychédélique et offre le premier succès britannique au groupe avec le single, « The Weaver’s Answer ». La même année Ric Grech et Jim King quittent le groupe pour rejoindre Blind Faith.

Le guitariste John Weider et le bassiste John Wetton et le claviériste John Palmer intègrent Family.

En  1970 avec A Song For Me, Family développe un son plus agressif, ce tournant permet au groupe de gagner en popularité au niveau européen et cette même année ils se produisent dans de  grands festivals de rock, dont le célèbre Isle Of Wight music festival et celui moins connu de Kralingen aux Pays-Bas.

Les deux prestations sont immortalisées dans les films documentaires Message To Love et Stomping Ground.

Anyway de 1970 est un album mi-live mi-studio, sur une face l’enregistrement d’inédits en concert au Fairfield Hall de Croydon en Angleterre, sur l’autre face de nouveaux morceaux enregistrés en studio.

Family lève la barre encore plus haut avec Fearless en 1971 mais son plus grand succès reste encore à venir avec Bandstand de 1972 sur lequel on trouve les tubes « Burlesque » et « My Friend the Sun ». Les deux JW, John Weider et John Wetton sont remplacés respectivement par Jim Cregan (ex-The Falcons) et Tony Ashton.

Le septième et dernier album studio, le sous-estimé mais respectable It’s Only a Movie sur lequel le groupe s’adjoint les services du pianiste Tony Ashton (Ashton, Gardner and Dyke) est publié en 1973.

The Family se sépare en octobre 1973 et d’anciens membres rejoignent  des groupes comme King Crimson, Streetwalkers et Stud.

Quarante ans après, au début février 2013, Family se reforme pour deux concerts exceptionnels au Shepherd’s Bush Empire à Londres. Le line-up de Family ce jour là est constitué de Roger Chapman, Rob Townsend, Poli Palmer, et Jim Cregan accompagnés par Nick Payn (ex Gary Moore Blues Band) au saxophone, harmonica, flûte, Paul Hirsh aux claviers, Geoff Whitehorn (Procol Harum) à la guitare ainsi que par le batteur John Lingwood (ex Manfred Mann’s Earth Band) et du bassiste Gary Twigg.

Cet événement dont l’ampleur et le succès dépassent toutes les espérances oblige même les organisateurs à rajouter une date supplémentaire.

Discographie de Family

Albums studio

1968 – Music In A Doll’s House
1969 – Entertainment
1970 – A Song For Me
1970 – Anyway (une face studio)
1971 – Fearless
1972 – Bandstand
1973 – It’s Only a Movie

Albums live

1970 – Anyway (une face live)
1973 – The Peel Sessions
1973 – BBC Radio 1 Live In Concert

Compilations

1971 – Old Songs New Songs
1974 – Best Of Family
1981 – From Past Archives
1990 – The Family
1992 – A’s & B’s
1994 – Best Of Family

Membres de Family

John « Charlie » Whitney – Guitare, sitar, claviers
Roger Chapman – Chant, harmonica, saxophone tenor, percussions
Rob Townsend – Batterie, percussions
Harry Overnall – Batterie, percussions
Ric Grech – Basse, violon, violoncelle, chant
John Weider – Basse, guitare, violon
John Wetton – Basse, guitare, chant
Jim Cregan – Basse, guitare
Jim King – Saxophones, harmonica, flûte, piano, chant
John « Poli » Palmer – Claviers, vibraphone, flûte, synthétiseurs
Tony Ashton – Claviers, accordéon, mellotron, chant

Musiciens en studio

Dave Mason – Claviers, basse, guitare sur Music In A Doll’s House
Nicky Hopkins – Claviers sur Family Entertainment
Ladbroke Horns – Cuivres sur Fearless
Linda Lewis – Chœurs sur Bandstand
Richard « Charlie » McCraken – Basse sur It’s Only a Movie
Peter Hope-Evans – Harmonica sur It’s Only a Movie
Roy Dyke – Batterie sur It’s Only a Movie
Del Newman – Chef d’orchestre et arrangeur sur Bandstand et It’s Only a Movie
Tubby Hayes – Chef d’orchestre sur Music In A Doll’s House (Old Songs New Songs)

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Ray Manzarek

Ray Manzarek de son véritable nom Raymond Daniel Manczarek, Jr. est un musicien, chanteur, producteur, réalisateur et auteur américain né le 12 février 1939 à Chicago. Il est célèbre pour avoir été le claviériste et membre fondateur du groupe mythique The Doors de 1965 à 1973. Après la dissolution du groupe suite au décès de Jim Morrison, Ray Manzarek co-fonde le groupe Nite City de 1977 à 1978 puis Manzarek-Krieger (avec Robby Krieger également ex Doors) de 2001 à  2013.

Ray Manzarek en Bref

Initialement Ray Manzarek se destine au septième art et il étudie au Département de Cinématographie de l’UCLA de 1962 à 1965. C’est là qu’il fait la connaissance d’un autre étudiant en cinéma, un certain Jim Morrison.

Lors d’une conférence de méditation transcendantale il rencontre le batteur John Densmore et le guitariste Robby Krieger. Ensemble ils forment The Doors.

En janvier 1966, The Doors devient le groupe résident du London Fog sur le Sunset Strip à Los Angeles puis au Whisky a Go Go. Ray Manzarek chante également aux côté de Jim Morrison sur les enregistrements live de « Close To You » and on the B-side of « Love Her Madly, » « You Need Meat (Don’t Go No Further) »des Doors.

Après la mort de leur chanteur charismatique, c’est Ray Manzarek qui chante sur les deux derniers albums des Doors, Other Voices et Full Circle.

Il joue de la guitare sur le morceau « Been Down So Long ».

En 1974 Ray Manzarek publie le magnifique album solo The Golden Scarab. Pour l’enregistrement de ce qu’il faut bien appeler un Chef d’Oeuvre, il s’est entouré de musiciens prestigieux : Larry Carlton (guitare), Joe Walsh (guitare), Tony Williams (batterie), Oscar Brashear (trompette), Mayuto Correa (percussions), Milt Holland (percussions), Jerry Scheff (basse), Ernie Watts (saxophone), George Bohanon (trombone), Steve Forman (percussions), Patti Smith (chant sur « I Wake Up Screaming »).

Cet album de rock progressif complexe et fantastique relativement méconnu mais pourtant génial, assez longtemps considéré comme rare au format vinyle et carrément introuvable en CD. Concept album au demeurant très éclectique, new-age et mystique, sa pochette fait allusion aux divinités de l’Égypte ancienne. Il est loin de ce que produisaient les Doors mais on y trouve des références pour ne pas dire des hommages à son ami Jim Morrison et à son ancien groupe.

The Golden Scarab fusionne rock, rock progressif, blues, jazz, salsa, rumba, world-music et expérimentations, pour un résultat détonnant. Chaque chapitre est introduit par un texte lu par Ray Manzarek. Il faut probablement plusieurs écoute à un auditeurs néophite pour se l’approprier et l’apprécier à sa juste valeur.

Par la suite Ray Manzarek joue dans plusieurs groupe, comme Nite City, enregistre une adaptation rock de Carmina Burana (Carl Orff) avec Philip Glass, produit le groupe Echo and the Bunnymen ainsi que X, un groupe punk rock de Los Angeles, collabore avec Iggy Pop (The Stooges) et assiste le poète de San Francisco Michael McClure lors d’une lecture de ses œuvres.

Parmi les nombreuses collaborations de Ray Manzarek on peut noter l’enregistrement avec « Weird Al » Yankovic  du single « Craigslist » en 2009 qui est un pastiche des Doors et en mai 2010 l’album Translucent Blues avec le guitariste de Delta Blues Roy Rogers.

Considéré comme l’un des claviéristes les plus influents de l’histoire du rock, Ray Manzarek a en effet donné ses lettres de noblesse à son instrument qu’il a su imposer dans ce style musical. Le groupe The Doors ne comptant en effet aucun bassiste dans ses rangs, c’est Ray Manzarek qui a toujours assumé ces parties avec son Piano Bass Fender Rhodes.

Dans le biopic The Doors d’Oliver Stone, le personnage de Ray Manzarek est interprété par Kyle MacLachlan, selon Ray Manzarek sa performance est la seule chose remarquable dans ce film…

Ray Manzarek décède le 20 mai 2013 à l’âge de 74 ans à l’hôpital de Rosenheim en Bavière, des suites d’un cancer.

Discographie de Ray Manzarek

Sans compter les albums avec The Doors

Albums solo

1974 – The Golden Scarab
1974 – The Whole Thing Started with Rock & Roll Now It’s Out of Control
1983 – Carmina Burana
2006 – Love Her Madly

Avec Nite City

1977 – Nite City
1978 – Golden Days Diamond Nights

Avec Michael McClure

1993 – Love Lion With Michael McClure
2012 – The Piano Poems: Live From San Francisco with Michael McClure

Avec Darryl Read

1999 – Freshly Dug With Darryl Read

Avec Bal

2006 – Atonal Head With Piotr Bal

Avec Roy Rogers

2008 – Ballads Before The Rain With Roy Rogers
2011 – Translucent Blues With Roy Rogers
2013 – Twisted Tales With Roy Rogers

Autres collaborations

1996 – The Doors: Myth And Reality, The Spoken Word History
2014 – Look Each Other in The Ears. (poète Michael C. Ford)

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