Lazuli

Lazuli est un groupe français de rock progressif / avant-garde formé dans le Gard en 1998 (ne pas confondre avec Lapis Lazuli un groupe de K-Rock, ni leur homonyme suédois, groupe de Metal Symphonique) mais nul n’est prophète en son pays, Lazuli est en effet plus connu à l’étranger, en particulier en Allemagne ou en Italie qu’en France… Et c’est formidable de pouvoir chanter du prog-rock en français et être apprécié en dehors de l’hexagone. Ange avait essayé en son temps sans trop de succès…

Lazuli en bref

Un an après sa formation sort le premier album éponyme, Lazuli, qui passe relativement inaperçu. Après avoir signé chez Night & Day, le groupe sort son deuxième album, Amnésie, en 2004.

S’inspirant de prestigieux prédécesseurs comme GenesisPink Floyd et autres Porcupine Tree le groupe gardois se distingue cependant par une particularité assez rare, un nouvel instrument de musique, la « Léode », sorti tout droit de l’imagination de Claude Leonetti qui, blessé au bras gauche après un accident de moto en 1986, crée ce croisement improbable d’une guitare, d’un synthétiseur, d’une scie mélodique et d’une Onde Martenau lequel produit des sons très particuliers et donne sa spécificité au groupe.

Les 2 et 3 juillet 2005, Lazuli participe au Montreux Jazz Festival, le groupe est récompensé pour « Under the Sky ».

En participant à deux reprises au festival Baja Prog Mexicali, Lazuli assoit sa notoriété et ce qui est épatant lorsqu’on découvre ce groupe c’est son niveau de technicité.

En 2007, le groupe sort son troisième opus En Avant Doute qui est distribué par le label Musea Records et contient un DVD avec, en bonus, un enregistrement live à Nîmes quelques années plus tôt.

En juin 2009, Lazuli sort son quatrième album intitulé Réponse Incongrue à l’Inéluctable.

En novembre 2009, le groupe annonce qu’en raison de différences de vues sur les orientations artistiques du groupe, Sylvain Bayol (chapman, guitare warr), Frederic Juan (marimba, percussions) et Yohan Simeon (percussions) quittent le groupe pour former un nouveau projet.

Le line-up constitué de Dominique Leonetti (chant, guitare), Claude Leonetti (Léode) et Gederic Byar (guitare) continuent en tant que Lazuli avec de nouveaux membres Romain Thorel (claviers et cor français) et Vincent Barnavol (batterie et percussions).

Le groupe commence à répéter et en mai 2010, le nouveau Lazuli donne son premier concert.

En 2011 sort le splendide 4603 Battements, en 2016 Nos âmes saoules et Saison 8 le dernier album en date qui est paru le 7 mars 2018.

Vous êtes amateur de rock progressif et vous ne les connaissez pas ? C’est le moment de vous remettre à niveau et prendre un bonne claque avec Lazuli ! Et comme moi vous allez les écouter en boucle… 😉

Mise à jour du 24/01/2023

En 2020 Lazuli sort Le Fantastique envol de Dieter Böhm un album-concept en hommage à tous ses fans, inspiré par l’un d’eux, Dieter Bôhm, qui semblait littéralement planer lors des multiples concerts du groupe auxquels il a été présent.

Le 14 janvier 2023 le groupe annonce sur sa page Facebook la sortie de son nouvel album, « 11 », arrivé plus tôt que prévu et disponible à l’achat sur leur site dès le mercredi 18 janvier. Lazuli déclare à son sujet « L’écriture de ces 11 chansons nous a permis de garder la tête hors de l’eau durant la pandémie. À présent, elles ne nous appartiennent plus. À vous maintenant de leur redonner vie en nourrissant vos platines… »

Membres de Lazuli

Dominique Leonetti – chant, guitare
Claude Leonetti – léode
Arnaud Beyney :  guitare
Romain Thorel – claviers, cor français
Vincent Barnavol – batterie et percussions

Anciens membres

Fred Juan – marimba, percussions
Gédéric Byar – guitare
Sylvain Bayol – bâton de chapman, guitare warr
Yohan Simeon – percussions

Discographie

1999 – Lazuli
2004 – Amnésie
2007 – En Avant Doute …
2009 – Réponse incongrue à l’inéluctable
2011 – 4603 Battements
2016 – Nos âmes saoules
2018 – Saison 8
2020 – Le fantastique envol de Dieter Böhm
2021 – Dénudé
2023 – 11 (onze)

DVD

2009 : 6 frenchmen in Amsterdam / Live at Paradiso
2013 : LAZULI Live @ l’Abeille rôde

Site officielFacebook

Interview de Lazuli

Achetez les albums

👉 Partagez cet article 👇 👍 🎵 🙂

The Mahavishnu Orchestra

The Mahavishnu Orchestra - Visions of the Emerald Beyond - MazikThe Mahavishnu Orchestra est un groupe américain de jazz-rock et de jazz-fusion formé en 1970 à New-York par John McLaughlin, Billy Cobham, Rick Laird, Jan Hammer et Jerry Goodman (ex-The Flock). L’histoire du groupe est jalonnées de plusieurs changements d’effectif au cours de son histoire scindée en deux grandes périodes de 1971 à 1976 puis de 1984 à 1987.

The Mahavishnu Orchestra en bref

The Mahavishnu Orchestra est considéré comme l’un des principaux pionniers du mouvement jazz-fusion initié par Miles Davis. John McLaughlin et Billy Cobham se rencontrent pour la première fois lors de sessions d’enregistrement d’albums du célèbre trompettiste de jazz.

John McLaughlin qui est très influencé par la culture, la philosophie et la musique indienne suit les préceptes de son guide spirituel, le gourou Sri Chinmoy qui l’encourage à prendre le nom de « Mahavishnu ». John McLaughlin enregistre initialement trois albums solo, Extrapolation, Devotion et enfin My Goal’s Beyond sur lequel jouent déjà Billy Cobham et Jerry Goodman mais aussi Charlie Haden, Airto Moreira, Dave Liebman, Badal Roy et Mahalakshmi.

Puis « Mahavishnu » alias John McLaughlin, virtuose de la guitare aussi bien acoustique qu’électrique, forme The Mahavishnu Orchestra dont style musical est un mélange inédit de guitare électrique puissante à la Jimi Hendrix, de rythmes complexes et inhabituels reflétant l’intérêt de John McLaughlin pour la musique classique indienne et le funk ainsi que des plages d’impro enracinées dans le jazz où se répondent claviers, violons et guitares dans des dialogues virevoltants sur des rythmiques endiablées.

Mahavishnu Orchestra - Birds of Fire - MazikÀ ses côtés d’autres grands techniciens de leurs instruments respectifs, Billy Cobham un véritable Maître de la batterie, Rick Laird à la basse électrique et acoustique, Jan Hammer au piano électrique et acoustique et Jerry Goodman au violon. Ce premier line-up du Mahavishnu Orchestra  est surtout connu pour ses deux albums phares : The Inner Mounting Flame publié en 1971 et le génial Birds of Fire de 1973.

En 1974 après avoir par ailleurs formé le groupe Shakti, le leader John McLaughlin décide de changer complètement le line-up du Mahavishnu Orchestra et s’adjoint les services du violoniste français Jean-Luc Ponty, du batteur Narada Michael Walden, de la chanteuse-claviériste Gayle Moran et du bassiste Ralphe Armstrong. Cette deuxième incarnation du groupe explore des arrangements orchestraux ainsi que des grooves plus traditionnels de funk, de R & B en plus du jazz-fusion et publie Apocalypse avec le London Symphony Orchestra dirigé par le  chef d’orchestre Michael Tilson Thomas.

Un autre album majeur et représentatif du groupe, le fabuleux Visions of the Emerald Beyond sort en 1975. Les concerts du Mahavishnu Orchestra qui s’en suivent sont mémorables en particulier lors du Festival de jazz de Montreux où le groupe se produira à plusieurs reprises.

L’année suivante c’est le claviériste Stu Goldberg qui rejoint la formation à la place de Gayle Moran pour le sixième album Inner Worlds plus funky et sur la pochette duquel on ne voit que le portait de John McLaughlin,  signe précurseur probablement du souhait du guitariste de repartir en solo… Cet opus inégal marque cependant la fin du Mahavishnu Orchestra qui Splitte en 1976.

L’un des morceaux de cet album « Planetary Citizen » sera souvent utilisé en sample par les DJs et les producteurs de hip-hop pour sa partie batterie/voix comme sur  « Unfinished Sympathy » de Massive Attack par exemple.

Par la suite John McLaughlin poursuit sa carrière avec Shakti, One Truth Band et Translators. Il  travaillera par ailleurs avec de grands noms de la musique comme Carlos SantanaAl Di Meola, Paco de Lucía, Chick Corea, Stanley Clarke, James Taylor,  Carla Bley, Jack Bruce ou encore Tony Williams entre autres…

Le Mahavishnu Orchestra se reforme sous le nom de Mahavishnu simplement entre 1984 et 1986 avec l’incontournable John McLaughlin accompagné de Jonas Hellborg à la basse, Billy Cobham puis Danny Gottlieb (ex-Pat Metheny Group) à la batterie, Mitchel Foreman puis Jim Beard aux claviers et Bill Evans au saxophone.

Cette dernière mouture de Mahavishnu sort deux disques, un album éponyme 1984 et Adventures in Radioland en 1987.

 

The Lost Trident Sessions publié en 1999 sort en fait 26 ans après sa date d’enregistrement aux Studios Trident de Londres en 1973. Les bandes oubliées ont été exhumées des archives de la Columbia à Los Angeles par le producteur Bob Belden en novembre 1998.

Mahavishnu Orchestra - The Lost Trident Sessions - MazikCe devait être le troisième et dernier album studio du premier line-up du Mahavishnu Orchestra avec John McLaughlin, Jan Hammer, Billy Cobham, Jerry Goodman et Rick Laird mais qui n’a jamais été publié en son temps. Il qui s’inscrit logiquement dans la lignée du superbe Birds of Fire.

La boucle est bouclée…

Discographie du Mahavishnu Orchestra

Albums studio

1971 – The Inner Mounting Flame
1973 – Birds of Fire
1974 – Apocalypse
1975 – Visions of the Emerald Beyond
1976 – Inner Worlds
1984 – Mahavishnu
1987 – Adventures in Radioland
1999 – The Lost Trident Sessions

Album live

1973 – Between Nothingness and Eternity

Site de référence : www.johnmclaughlin.com

Achetez les albums du Mahavishnu Orchestra

👉 Partagez cet article 👇 👍 🎵 🙂