The Pineapple Thief : Les sons captivants du rock progressif

Le domaine du rock est un paysage vaste et diversifié, abritant de nombreux groupes talentueux qui ont laissé une marque indélébile sur l’histoire du genre. Parmi ces groupes, The Pineapple Thief  se distingue par son approche unique et sa créativité exceptionnelle. Dans cet article complet, nous nous plongeons dans l’univers musical captivant de The Pineapple Thief, révélant les raisons pour lesquelles ce groupe mérite une place de choix dans le panthéon du rock.

The Pineapple Thief

The Pineapple Thief : Une histoire riche

L’histoire de The Pineapple Thief (Le voleur d’ananas) débute en 1999 lorsque Bruce Soord, fondateur et leader du groupe, décide de concrétiser sa vision musicale. Au fil des années, le groupe a connu des changements dans sa formation, mais cela n’a jamais entravé sa progression artistique. Avec une discographie impressionnante comprenant plus d’une douzaine d’albums studio, The Pineapple Thief s’est forgé une identité musicale distincte et intemporelle.

Une fusion de styles

Il est difficile de classer la musique de The Pineapple Thief dans un seul genre. Le groupe n’hésite pas à explorer différents styles, mêlant rock progressif, art rock, rock alternatif et post-rock pour créer un son authentique et évocateur. Leurs compositions sont caractérisées par des mélodies mémorables, des riffs de guitare puissants, des textures atmosphériques et des paroles profondes. Cette diversité musicale fait de chaque album une expérience unique et captivante.

Pure Emotion

Ce qui distingue The Pineapple Thief des autres groupes est la capacité de ses chansons à susciter des émotions profondes chez l’auditeur. Les paroles sincères et introspectives de Bruce Soord sont portées par sa voix poignante, créant une connexion intime avec le public. Qu’il s’agisse de tristesse, de colère, de nostalgie ou d’espoir, chaque morceau de The Pineapple Thief suscite une vive sensation qui résonne dans le cœur de ceux qui l’écoutent.

En effet, leurs compositions sont souvent empreintes d’émotions intenses et de profondeur lyrique qui captivent les auditeurs dès les premières notes. Les guitares envoûtantes, les lignes de basse puissantes et les arrangements subtils créent une atmosphère sonore unique qui entraîne l’auditeur dans un voyage musical captivant.

Une présence exceptionnelle sur scène

Outre son talent en studio, The Pineapple Thief est également réputé pour ses prestations scéniques exceptionnelles. Le groupe se donne à fond à chaque concert, captivant le public par son énergie contagieuse et sa présence charismatique. Les chansons prennent une nouvelle dimension sur scène, amplifiant l’intensité et l’émotion de leur musique. Les membres du groupe ont une véritable connexion avec leur public et exsudent une passion sans limite pendant leurs concerts. Leurs concerts sont un mélange parfait de performances exaltantes et d’interactions chaleureuses avec la foule, créant une expérience musicale inoubliable.

Acclamation critique et succès commercial

Au fil des ans, The Pineapple Thief a obtenu une reconnaissance critique bien méritée pour son travail exceptionnel. Leurs albums ont été salués par la presse spécialisée et ont reçu de nombreuses récompenses pour leur originalité et leur qualité artistique. De plus, le groupe a connu un succès commercial croissant, attirant un public de plus en plus large grâce à la puissance de sa musique et à la fidélité de ses fans.

Discographie du groupe

Au fil des ans, The Pineapple Thief a sorti plusieurs albums acclamés par la critique et adorés par les fans. Leur discographie est un mélange éclectique de compositions originales, de paroles profondes et de mélodies enchanteresses. Les albums les plus connus sont Dissolution, Magnolia et Your Wilderness. Chaque album offre une expérience musicale unique et témoigne de l’évolution constante du groupe dans son exploration de nouveaux horizons sonores.

Influence et reconnaissance

L’impact de The Pineapple Thief sur la scène musicale rock est indéniable. Leur musique a inspiré de nombreux artistes et leur a valu une base de fans dévoués dans le monde entier. Le groupe a également reçu les éloges de la presse spécialisée et a été nommé pour plusieurs prix dans l’industrie musicale.

Give it Back

Give It Back sorti en 2022 est le dernier album en date qui contient 12 nouvelles versions de morceaux extraits des albums Little Man, All The Wars et Tightly Unwound. Le groupe a entièrement réenregistré tous les morceaux pour compléter les nouvelles parties de batterie du génial Gavin Harrison ainsi que les arrangements. Le résultat de ce processus est un album unique de titres retravaillées qui montre l’évolution de The Pineapple Thief.

The Pineapple Thief - Give it Back

Bruce Soord explique l’idée derrière l’album : « Gavin a parcouru tout le catalogue de TPT et a choisi quelques titres qu’il pensait que nous pourrions revisiter. Dès que j’ai entendu ce que Gavin faisait, j’ai eu envie de retravailler complètement les chansons. Gavin me suggérait d’ajouter de nouvelles parties, de modifier certaines choses, d’ajouter des couplets, et j’étais tout à fait ouvert à tout cela…« 

Gavin Harrison a donc partagé sa grande expérience en tant que batteur au sein The Pineapple Thief. Au départ, il n’avait joué que sur l’album « Your Wilderness », ce qui signifiait qu’il devait se familiariser avec les chansons antérieures du groupe pour les jouer en concert. S’appuyant sur son expérience avec King Crimson, où il était souvent confronté à des défis similaires, Gavin Harrison a adopté une approche de chaque titre comme s’il était nouveau, peu importe sa date de création.

Avec l’approbation du groupe, il a développé sa propre interprétation de certaines des anciennes chansons, les réarrangeant parfois de manière radicale. Au fil des tournées, Harrison s’est pris de curiosité pour l’ampleur du catalogue musical de The Pineapple Thief. Le processus étant pour lui de considérer chaque chanson comme une « vieille chanson/nouvelle chanson« , imaginant comment il pourrait les retravailler et les recâbler de manière créative. Il cherchait à trouver d’autres chansons à jouer en concert, mais Bruce Soord, le fondateur du groupe, l’a encouragé à aller encore plus loin, y compris à écrire de nouvelles sections pour les morceaux existants.

L’approche de Gavin Harrison sur ce projet ne visait pas à créer un album de compilation ou un best-of, mais plutôt d’insuffler une nouvelle vie aux anciennes chansons en les réarrangeant et en les retravaillant. Il considérait cela comme une source d’inspiration et une manière de donner une nouvelle dimension aux morceaux existants du groupe et c’est plutôt réussi.

La pochette de l’album « Give It Back » a été créée par Carl Glover.

Conclusion

En conclusion, The Pineapple Thief est un groupe de musique rock exceptionnel qui mérite une attention particulière. Leur riche discographie, leur style musical unique et leurs prestations scéniques enflammées en font un groupe incontournable dans le monde de la musique.

Membres de The Pineapple Thief

Bruce Soord : Fondateur, chanteur principal, guitariste et compositeur principal du groupe. Bruce Soord est le cerveau créatif derrière The Pineapple Thief, et sa voix émouvante et ses talents de guitariste ont contribué à définir l’identité musicale du groupe.

Gavin Harrison : Batteur. Gavin Harrison a rejoint The Pineapple Thief en 2016 et apporte son talent et son expérience considérables à la rythmique du groupe. Il est également connu pour son travail avec le groupe de rock progressif Porcupine Tree.

Jon Sykes : Bassiste. Jon Sykes est membre du groupe depuis 2012 et est responsable de la ligne de basse puissante et mélodique qui sous-tend la musique de The Pineapple Thief.

Steve Kitch : Claviériste. Steve Kitch est un membre clé du groupe, apportant des textures atmosphériques et des arrangements subtils à leur musique. Il est également responsable du mixage et du mastering des albums du groupe.

Anciens membres
Wayne Higgins – guitares, chant
Keith Harrison – batterie, chant
Matt O’Leary – claviers
Dan Osborne – batterie, chant

Membre de Session et Live
Beren Matthews – guitare, chant (2021-aujourd’hui)

Anciens groupes de Session et Live
Darran Charles – guitares, voix
George Marios – guitare, chant

Il convient de noter que la composition du groupe a pu changer au fil des ans, avec différents membres ayant contribué à différents moments de l’histoire de The Pineapple Thief. Cependant, Bruce Soord reste le membre fondateur et leader incontesté du groupe.

Discographie de The Pineapple Thief

Albums studio
2022 – Give It Back
2020 – Versions of the Truth
2018 – Dissolution
2016 – Your Wilderness
2016 – 8 Years Later
2014 – Magnolia
2012 – All the Wars
2010 – Someone Here Is Missing
2008 – Tightly Unwound
2007 – What We Have Sown
2006 – Little Man
2005 – 10 Stories Down
2004 – 12 Stories Down – une édition en avant-première de 10 Stories Down
2003 – Variations on a Dream
2002 – One Three Seven (137)
1999 – Abducting the Unicorn – réédité en 2017 sous le titre Abducted at Birth, remasterisé avec un titre bonus

Albums et vidéos Live
2021 – Nothing But the Truth – DVD/CD (enregistrement live en studio)
2019 – Hold Our Fire – CD (enregistré en sept. 2018)
2017 – Where We Stood – DVD/CD (enregistré en fév. 2017)
2014 – Live 2014 (dématérialisé, enregistré en nov. 2014)
2013 – Live at the 013 (dématérialisé, enregistré en nov. 2012)
2010 – Someone Here Is Live (dématérialisé, enregistré en oct. 2010)
2008 – Live at the Half Moon, Putney – vidéo
2003 – Live – DVD/CD + 4 nouveaux titres studio

Compilation et coffrets
2023 – How Did We Find Our Way (1999 – 2006)
2013 – Introducing the Pineapple Thief
2009 – 3000 Days

Site officiel

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Eloy : Plongez dans l’univers captivant du rock progressif allemand

Eloy-Time passage 2003

Eloy est un groupe allemand de rock progressif formé dans les années 1960, reconnu pour son style unique mêlant des sonorités progressives, symphoniques et cosmiques. Dans cet article, plongeons dans l’univers musical captivant de ce groupe et explorons quelques-uns de leurs albums emblématiques. Un nouvel opus est annoncé pour le 23 juin 2023…

Eloy-1971

Eloy en bref

Eloy est souvent comparé à d’autres groupes emblématiques du rock progressif tels que Pink Floyd, Genesis, Yes et Camel. Ces groupes partagent des similitudes dans leur approche musicale progressive, en explorant des structures complexes, des arrangements symphoniques et des atmosphères atmosphériques. Comme Eloy, ces groupes ont également marqué l’histoire du rock progressif et sont souvent considérés comme des références du genre.

Le genre musical d’Eloy est le rock progressif. Cependant, ils incorporent également des éléments du rock psychédélique, de la musique symphonique et de l’espace rock. Leur musique se caractérise par des compositions complexes, des mélodies atmosphériques, des solos de guitare épiques et des textes évocateurs. Eloy est connu pour sa capacité à créer des paysages sonores captivants et à raconter des histoires à travers leur musique, ce qui est caractéristique du genre du rock progressif.

Les concert d’Eloy étaient sensationnel, tout comme les fantastiques groupes de prog rock symphoniques tels que Nektar, Grobschnitt, Anyone’s Daughter, Tangerine Dream, et autres groupes de la fin des années soixante.

Fondation du groupe

Eloy a été formé en 1969 à Hanovre, en Allemagne, par Frank Bornemann, guitariste et chanteur principal du groupe. Inspiré par les pionniers du rock progressif tels que Pink Floyd et Genesis, Eloy a développé un son distinctif qui combinait des éléments du rock psychédélique avec des compositions complexes et des arrangements riches.

Eloy, un groupe de krautrock ?

On peut certainement considérer le style musical d’Eloy comme étant du krautrock. Formé en 1969, Eloy a été actif tout au long des années 1970 et au-delà. Le krautrock est un terme utilisé pour décrire une scène musicale allemande du rock expérimental et progressif dans les années 1960 et 1970, caractérisée par des éléments de rock psychédélique, de musique électronique et de musique improvisée.

Le son d’ELOY présente de nombreuses caractéristiques du krautrock. Ils incorporent des éléments de rock progressif, de rock psychédélique et de musique électronique dans leur musique, créant des paysages sonores atmosphériques et souvent expérimentaux. Leurs compositions sont souvent épiques et étendues, avec des arrangements complexes et des passages instrumentaux élaborés.

Bien que le krautrock soit généralement associé à des groupes comme Can, Kraftwerk, Neu! et Tangerine Dream, Eloy a également été considéré comme faisant partie de cette scène. Leurs premiers albums, tels que « Eloy » (1971) et « Inside » (1973), sont souvent cités comme des exemples du son du krautrock. Cependant, il convient de noter que le style musical d’Eloy a évolué au fil des ans, incorporant d’autres influences et développant leur propre son distinct au fil du temps.

Albums clés

EloyParmi les nombreux albums remarquables d’Eloy, certains se démarquent par leur influence et leur popularité. « Inside » (1973) est considéré comme un point culminant de leur discographie, avec des morceaux épiques comme « Land of Nobody » et « Castle in the Air ». Cet album incarne parfaitement le son progressif de l’époque, avec des structures complexes, des solos de guitare enivrants et des passages atmosphériques.

Ocean, le sixième album d’Eloy est un album conceptuel basé sur la mythique cité de l’Atlantide, sa chute et son naufrage, conçu comme un avertissement à l’humanité (faisant allusion à la guerre froide). Sorti en 1977, il est considéré comme leur meilleur album devenu un classique du genre en Allemagne qui s’est vendu à 200.000 outre-Rhin.

Évolution sonore

Au fil des années, Eloy a développé et affiné son style musical. Leur album « Ocean » justement est souvent considéré comme un chef-d’œuvre du rock progressif symphonique. Avec des titres tels que « Poseidon’s Creation » et « Atlantis’ Agony at June 5th – 8498, 13 P.M. Gregorian Earthtime », l’album explore des thèmes marins et propose une combinaison épique de musique progressive et de textes évocateurs.

Résurgence et reconnaissance

EloyBien que le rock progressif ait connu un déclin de popularité dans les années 1980 avec la montée du mouvement Punk, Eloy a toutefois continué à créer de la musique et à fidéliser un public dévoué. Leur album « Chronicles I » (1993) a été acclamé par la critique et a permis de redécouvrir le groupe. Avec des titres remastérisés et des morceaux inédits, cet album a rappelé l’importance d’Eloy dans l’histoire du rock progressif.

Héritage et influence

Eloy a influencé de nombreux groupes et artistes du genre progressif au fil des décennies. Leur capacité à créer des atmosphères envoûtantes, des mélodies complexes et des arrangements ambitieux a marqué de nombreux musiciens. Même aujourd’hui, leur musique continue d’inspirer de nouvelles générations de fans de rock progressif.

Que devient le Eloy de nos jours ?

Frank Bornemann - EloyEn avril 2023 Frank Bornemann a publié sur la page Facebook du groupe le message suivant « Après plus de deux ans de travail ponctués de nombreuses interruptions, j’ai enfin pu terminer la production du nouvel album d’ELOY, « Echoes from the Past« , fin mars. Il sortira le 23 juin 2023 dans le monde entier en CD, vinyle et en ligne simultanément. C’est un album très spécial, dans lequel j’ai investi énormément d’émotions et de passion mais aussi créé des moments musicaux qui vous surprendront certainement. Je vous présente maintenant officiellement la magnifique pochette de Michael Narten ainsi qu’une photo actuelle du studio. La photo donne une idée du soulagement que l’on ressent après un tel marathon de production. Je vous souhaite beaucoup de plaisir à l’écoute de ce nouvel album !« 

Eloy - 2023 - Echos from the past

Ce nouvel opus d’Eloy est une illustration musicale impressionnante et émouvante de l’histoire fascinante de Jeanne d’Arc créée par l’auteur lui-même, qui possède des racines françaises. Initialement réalisée en anglais avec les musiciens bien établis et renommés du groupe, cette tâche ambitieuse va au-delà d’un simple album. Il s’agit d’un opéra rock enrichi de chœurs grandioses, d’interventions de guests et de parties récitées judicieusement insérées aux moments clés de l’intrigue. Ce disque démontre une profondeur incroyable et une grande richesse créative, prouvant aux sceptiques le talent créatif de Frank Bornemann qui se réfère à la vie de l’Icône française.

Conclusion

Eloy, groupe allemand de rock progressif, a su captiver les auditeurs avec son style unique et ses compositions ambitieuses. Depuis leur formation dans les années 1960 jusqu’à leur héritage durable, Eloy a marqué l’histoire du rock progressif et continue de fasciner les fans du genre. Plongez dans leur discographie riche en explorant des albums emblématiques tels que « Inside » et « Ocean ». Laissez-vous transporter par leurs paysages sonores épiques et leurs atmosphères envoûtantes et plongez dans l’univers captivant du rock progressif allemand. Rejoignez la communauté de fans dévoués d’Eloy et découvrez pourquoi ce groupe allemand occupe une place importante dans l’histoire du rock progressif.

Discographie d’Eloy

Albums studio
1971 – Eloy
1973 – Inside
1974 – Floating
1975 – Power and the Passion
1976 – Dawn
1977 – Ocean
1979 – Silent Cries and Mighty Echoes
1980 – Colours
1981 – Planets
1982 – Time to Turn
1983 – Performance
1984 – Metromania
1984 – Code Name: Wild Geese (Bande originale de film)
1988 – Ra
1992 – Destination
1994 – The Tides Return Forever
1998 – Ocean 2: The Answer
2009 – Visionary
2017 – The Vision, the Sword and the Pyre – Part I
2019 – The Vision, the Sword and the Pyre – Part II
2023 – Echoes from the Past

Albums Live
1978 – Live
2013 – Live Impressions
2014 – Reincarnation on Stage

Compilations
1991 – Rarities
1993 – Chronicles I
1994 – Chronicles II
1994 – The Best of Eloy Vol.I – The Early Days 1972–1975
1996 – The Best of Eloy Vol.II – The Prime 1976–1979
2003 – Timeless Passages
2010 – The Legacy Box
2019 – The Classic Years Trilogy

Membres

Frank Bornemann : guitare
Klaus-Peter Matziol : basse
Hannes Folberth : claviers
Michael Gerlach : claviers
Stephan Emig : batterie

Anciens membres
Erich Schriever : chant, claviers
Helmuth Draht : batterie
Wolfgang Stöcker : basse
Manfred Wieczorke : guitare, chœurs
Fritz Randow : batterie
Luitjen Jansen : basse
Detlef « Pitter » Schwaar : guitare
Detlev Schmidtchen : claviers
Jürgen Rosenthal : batterie
Jim McGillivray : batterie
Hannes Arkona : guitare
Steve Mann : guitare
Bodo Schopf : batterie
Kristof Hinz : batterie

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