Hawkwind : Pionniers du Space Rock et Explorateurs Sonores depuis 1969

Hawkwind, formé en 1969 à Londres, est l’un des groupes les plus influents de la scène space rock. Le groupe, mené par Dave Brock, s’est distingué par ses expérimentations musicales mêlant rock psychédélique, hard rock et électronique, tout en créant des ambiances futuristes et planantes. Leur style unique a marqué plusieurs générations de fans de rock progressif.

Hawkwind

Une discographie prolifique

Hawkwind a produit de nombreux albums studio, lives et compilations tout au long de leur carrière, avec des titres phares comme In Search of Space (1971) et Warrior on the Edge of Time (1975). Leur musique, souvent décrite comme hypnotique, intègre des éléments de science-fiction et de space opera, leur conférant un son inimitable.

L’influence de Hawkwind sur le rock progressif

Pionniers de la scène space rock, Hawkwind a influencé des groupes comme Pink Floyd et Motörhead (dont Lemmy Kilmister, ancien membre de Hawkwind, est devenu le leader). Leurs concerts, réputés pour leurs effets visuels psychédéliques, ont contribué à créer une véritable expérience multisensorielle.

Nouvel album : Stories from Time and Space

Hawkwind a marqué un nouveau tournant dans leur carrière avec la sortie de leur dernier album Stories from Time and Space, paru le 5 avril 2024. Distribué par Cherry Red Records, cet opus est disponible en double vinyle et CD.

Fidèle à leur style space rock, le groupe explore à nouveau des thèmes de science-fiction et d’exploration cosmique, tout en introduisant des sons novateurs.

Cet album a été très bien accueilli par les fans et la critique, confirmant Hawkwind comme des maîtres incontestés du genre. Un voyage musical incontournable pour les amateurs de rock psychédélique.

Hawkwind

Conclusion

Hawkwind reste une figure emblématique du space rock, continuant d’inspirer musiciens et amateurs de science-fiction musicale. Leur capacité à innover et à repousser les limites de la musique les place comme des légendes intemporelles du rock.

Membres de Hawkwind

Dave Brock : chant, guitares, claviers, synthétiseurs
Tim Blake : claviers, chant
Richard Chadwick : batterie, chant
Mr Dibs : chant, violoncelle, basse
Niall Hone : basse, guitares, sampling, synthétiseurs, claviers

Invité
Dead Fred : claviers, synthétiseurs

Anciens membres
Nik Turner : saxophone, flûte, chant
Dik Mik : claviers, synthétiseurs
Terry Ollis : batterie
John Harrison : basse
Mick Slattery : guitare
Huw Lloyd-Langton : guitare
Thomas Crimble : basse
Del Dettmar : claviers, synthétiseurs
Dave Anderson : basse
Simon King : batterie
Lemmy Kilmister : basse
Robert Calvert : chant
Simon House : claviers, synthétiseurs, violon
Alan Powell : batterie
Paul Rudolph : basse
Adrian Shaw : basse
Harvey Bainbridge : basse, claviers, synthétiseurs
Martin Griffin : batterie
Paul Hayles : claviers, synthétiseurs
Steve Swindells : claviers, synthétiseurs
Ginger Baker : batterie
Keith Hale : claviers, synthétiseurs
Andy Anderson : batterie
Robert Heaton : batterie
Rik Martinez : batterie
Clive Deamer : batterie
Alan Davey : basse
Danny Thompson Jr. : batterie
Bridget Wishart : chant
Ron Tree : chant, basse
Jerry Richards : guitare
Jason Stuart : claviers, synthétiseurs

Anciens invités
Michael Moorcock : chant
Captain Rizz : chant
Jez Huggett : saxophone, flûte
Arthur Brown : chant
Jon Sevink : violon

Discographie de Hawkwind

Albums studio
1970 – Hawkwind
1971 – In Search of Space
1972 – Doremi Fasol Latido
1974 – Hall of the Mountain Grill
1975 – Warrior on the Edge of Time
1976 – Astounding Sounds, Amazing Music
1977 – Quark, Strangeness and Charm
1978 – 25 Years On
1979 – PXR5
1980 – Levitation
1981 – Sonic Attack
1982 – Church of Hawkwind
1982 – Choose Your Masques
1985 – The Chronicle of the Black Sword
1988 – The Xenon Codex
1990 – Space Bandits
1992 – Electric Tepee
1993 – It Is the Business of the Future to Be Dangerous
1995 – White Zone
1995 – Alien 4
1997 – Distant Horizons
1999 – In Your Area
2000 – Spacebrock
2005 – Take Me to Your Leader
2006 – Take Me to Your Future
2010 – Blood of the Earth
2012 – Onward
2016 – The Machine Stops
2017 – Into the Woods
2018 – Road to Utopia
2019 – All Aboard The Skylark
2024 – Stories from Time and Space

Albums en concert
1973 – Space Ritual
1980 – Live Seventy Nine
1986 – Live Chronicles
1991 – Palace Springs
1994 – The Business Trip
1996 – Love in Space
2001 – Yule Ritual
2002 – Canterbury Fayre 2001
2008 – Knights of Space

Compilations
1976 – Roadhawks
1977 – Masters of the Universe
1980 – Repeat Performance
1986 – Angels of Death
1986 – The Collection
1988 – Spirit of the Age
1990 – Stasis
1991 – Anthology
1992 – Tales from Atom Henge
1999 – Epocheclipse – 30 Year Anthology
1999 – Epocheclipse – The Ultimate Best Of
2002 – Masters of Rock
2006 – The Collection
2008 – Spirit of the Age
2008 – The Dream Goes On

Site officiel | Facebook | Youtube

 

Meat Loaf : Un Voyage à Travers l’Héritage du Groupe Légendaire du Rock

Meat Loaf, groupe emblématique du rock, a marqué l’histoire de la musique avec une combinaison unique de puissance vocale, de théâtralité et de compositions épiques. Fondé par le chanteur principal, Marvin Lee Aday, plus connu sous le nom de Meat Loaf, ce groupe a transcendé les frontières du genre pour devenir une icône du rock classique. Cet article explore l’héritage du groupe, son impact sur la scène musicale mondiale, et les raisons pour lesquelles il reste un incontournable pour les amateurs de rock.

Meat Loaf

Les Débuts de Meat Loaf : Un Phénomène de Scène

Dès le début des années 1970, Meat Loaf s’est distingué par des performances scéniques intenses et des productions musicales ambitieuses. Son premier album, « Bat Out of Hell«  (1977), est rapidement devenu l’un des albums les plus vendus de tous les temps, avec des ventes dépassant les 50 millions d’exemplaires. Cet album, produit par Todd Rundgren et principalement écrit par Jim Steinman, a fusionné des éléments de rock, de pop, et de théâtre musical, créant ainsi une expérience auditive unique.

Le Style Inimitable de Meat Loaf

Le style de Meat Loaf se caractérise par des compositions épiques, souvent longues, qui racontent des histoires dramatiques sur l’amour, la perte et la rébellion. Des titres comme « Paradise by the Dashboard Light », « Two Out of Three Ain’t Bad », et « I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That) » sont devenus des classiques, grâce à des mélodies accrocheuses, des arrangements orchestraux et la voix puissante et émotive de Meat Loaf.

Succès Commercial et Reconnaissance Critique

L’impact de Meat Loaf ne se limite pas seulement aux ventes d’albums. Le groupe a également récolté plusieurs récompenses, dont un Grammy Award en 1994 pour la meilleure performance vocale rock pour le titre « I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That) ». Malgré les hauts et les bas de sa carrière, Meat Loaf a toujours su se réinventer, collaborant avec de nombreux artistes et continuant à captiver de nouveaux publics à travers les générations.

Un Héritage Durable

Bien que Marvin Lee Aday soit décédé en janvier 2022, son héritageperdure. Les chansons intemporelles du groupe continuent d’être diffusées à la radio, reprises par d’autres artistes, et utilisées dans divers médias, y compris des films, des publicités et des émissions de télévision. Le groupe a laissé une empreinte indélébile sur l’industrie musicale, influençant de nombreux artistes et contribuant à l’évolution du rock.

Pourquoi Meat Loaf est Toujours Pertinent Aujourd’hui

Avec l’essor des plateformes de streaming, une nouvelle génération découvre la musique de Marvin Lee Aday, assurant ainsi la pertinence continue du groupe. La combinaison de récits lyriques captivants, d’une mise en scène théâtrale et d’une production musicale de haut niveau rend le groupe toujours actuel, malgré l’évolution constante du paysage musical.

Conclusion : Un Groupe Immortel

Meat Loaf n’est pas seulement un groupe de rock ; c’est une expérience musicale qui a défié les conventions et qui continue de fasciner des millions de fans dans le monde entier. Leur musique, riche en émotions et en histoires, reste un pilier de la culture rock et une source d’inspiration pour les générations futures. Que vous soyez un fan de longue date ou un nouveau venu, l’œuvre de Meat Loaf est incontournable pour toute exploration sérieuse de l’histoire du rock.

Membres

Outre Marvin Lee Aday, alias Meat Loaf, plusieurs musiciens talentueux ont accompagné le groupe au fil des années. Les membres les plus notables incluent :

Jim Steinman : Compositeur principal et collaborateur clé, bien qu’il ne jouait pas directement dans le groupe.
Todd Rundgren : Guitariste et producteur de l’album « Bat Out of Hell ».
Kasim Sulton : Bassiste et chanteur, souvent en tournée avec Meat Loaf.
Ellen Foley : Chanteuse qui a interprété le duo « Paradise by the Dashboard Light ».
Pat Thrall : Guitariste principal lors de certaines tournées.
Paul Crook : Guitariste principal et directeur musical pour de nombreuses tournées.
John Miceli : Batteur, un membre régulier du groupe pendant de nombreuses années.
Ces musiciens, parmi d’autres, ont contribué à l’identité sonore et aux performances scéniques de Meat Loaf.

Discographie de Meat Loaf

Albums studio
1971 – Stoney & Meatloaf
1977 – Bat Out of Hell
1981 – Dead Ringer
1983 – Midnight at the Lost and Found
1984 – Bad Attitude
1986 – Blind Before I Stop
1993 – Bat Out of Hell II: Back Into Hell
1995 – Welcome to the Neighbourhood
2003 – Couldn’t Have Said It Better
2006 – Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose
2010 – Hang Cool Teddy Bear
2012 – Hell in a Handbasket
2016 – Braver Than We Are

Albums live
1987 – Live at Wembley
1996 – Live Around the World
2004 – Bat Out of Hell: Live with the Melbourne Symphony Orchestra
2006 – Bat out of Hell live
2012 – Guilty Pleasure Tour

Compilations
1992 – Meat Loaf and Friends
1999 – Hits Out of Hell
2005 – The Very Best of …

Facebook | Youtube